读书笔记

——有关晚清四大谴责小说

    前些时偶尔翻到吴研人的《二十年目睹之怪现状》，没看多久，就发现一个很有意思的地方，小说是以第一人称“我”的口气写的。回忆以前看过的古典小说，似乎从没有出现过这种人称，第一人称会使读者有种身临其境的亲切感，自网络文学泛滥以来，“我”字几乎可以说是司空见惯，但在过去这是很少见的。

    个人觉得，古代的小说，越是年代久远，越是在描写上拉开了故事中人物事件与读者的距离，如果要以电影的镜头作比喻，那就是古代的作者习惯用远景、中景镜头描写，而现在的作者更偏向于近景、乃至特写镜头描写。后来一查资料，原来这本书果然在这点上开了先河（我还真有洞察力，得意洋洋(*^__^*) 嘻嘻……）。

    其次，这本书中的主人公与其友人吴继之的友情真是令人羡慕。书中颇有些鲜活的人物，吴继之的母亲是个极有主见、及有见地的老太太；主人公的一位新寡的堂姊，也是非常有见地的，那一段关于有无鬼神

   《东坡宴》是

刚在网上看到“动漫粤剧”的时候真是又惊又喜，心情复杂。心想，怎么就有人捷足先登，把俺的想法给实现了呢？于是到网上搜罗了一下，看来图片和视频，只能说这个概念是很超前，根我的想法很有点异曲同工的味道，但是在实践中有很多方面值得探索·····下面是几张剧照,就个人的观点看来，所谓动漫+粤剧的概念，噱头大于改进的实质，也许创作人员都尽力的，但仍有很长的一段路要走····

这篇杂文深得吾心！特转之：

香港电影的尴尬回归

——越来越没办法认真看了

何东       昨天下午去

香港1975版老电影《屈原》音乐片断赏析

这部片子据说当年很红，笔者是最近在网上偶然看到的。

    公允的说，影片本身，以现在的眼光看来，剧情与表演都稍显生硬，但是，影片中展现的中华古代风情却是十分动人与成功的，这一点是十分难得的。同时我们以纵深的眼光看来，这种成功并非偶然或是从天而降的，香港早期的一大批老电影都在这方面做得不错。特别是在音乐上将传统音乐以观众能接受的形式展示出来。可惜这个优良之处并没有被后来者很好的继承下来。

舞台剧《浪人街》结构分析

《浪人街》最初是“日本电影之父”——牧野省三的电影作品，之后在20世纪90年代由黑木和雄重拍过。

    （黑木和雄在日本影坛虽然不是一个如雷贯耳的名字，但是备受尊重，原因之一，是他一直保持着独立的身份，只以自己公司的名义与其他片厂合作，不肯签约给大公司，并曾三番四次为了自资拍片而不惜取债度日，他的作

精彩动画片头欣赏——《精灵守护人》

    我们都知道日本的动画好，却很少真正去深究它为什么好，正因为缺少这样冷静的思索，所以国产动画发展前进的步伐十分迟缓。日本动画制作机制的成熟，是显而易见的，这里仅从一部普通动画的片头，就可以看到一种已经成熟理性有明晰条理的制作手法了。

    《精灵守护人》这部动画并不见得如何出色，但是该片短短一分半的片头十分严谨，镜头运动漂亮流畅，值得学习。

    共26个镜头，不仅有单个运动变幻的镜头，还有结合紧密的镜头组。

    镜头组细分可分为5组：

中山大学岭南剧社之《牡丹亭·游园》

    中山大学岭南剧社成立于2004年，学生戏剧社、特别是能搞得有声有色有几件拿的出手作品的戏剧社在目前国内的大学里还是属于凤毛麟角的。而岭南剧社的出现并能鲜活的发展着，个人以为跟地域有一定的关系。单看剧种的发展历史，粤剧与越剧可以说是两大近代剧种，笔者以为其中又以粤剧的发展更为完善。粤曲甚至可以说在音乐上影响着当今流行音乐的形成。而粤剧的这种比较健康的发展使其在粤语系地区的生存状态要比其他民族戏剧要好得多。所以，笔者也就毫不惊讶这个剧社的出现了。

    但能令笔者特别单独写此文介绍的，是该社的这个表演《牡丹亭·游园》。这出戏可以说是昆曲的普及戏，自然版本也层出不穷，能将这出被表演“滥”了的节目排出新意，让人觉得值得一提，何故？

他们的表演，就昆曲来说，无论是唱、念、身段都不行，但是，有一点，做得比专业剧团都好，国内目前大部分剧团都没有注意到的这宝贵的一点，也是西方戏剧发展到现代的很大一个基石而我们的戏剧发展过程中被忽视的的，是什么呢？那就是舞台的“章法”，这本应是我们最擅长的，是我们的先人早就提到过的一点，下面就让笔者一一道来：

    开始十个花仙上场走了两个圈阵到穿红衣的仙人上这30秒特别惊艳，而这两个圈又以第一个圈更为出彩。而且，不仅是在这比较显而易见的阵式上精彩，在音乐上，也可以说做到了与表演的有机结合，音乐的节奏以及特性与这段群舞结合得非常贴切，对于大陆戏剧界戏剧作品音乐生硬混乱的现状来说，这是多么难得！

    而游园这一段加上仙女的群舞，笔者以为也是非常合适的，并不是为了加人而加人。只是，花仙们的阵式到了杜丽娘唱的时候就没有继续有效发挥了，拘于舞台后部不能有效调度，非常可惜。

    但就只是开始的那两个圈的走阵，就足够我们很多戏剧人学习、深思了。这已经是一个非常严峻的问题，国内舞台作品的缺乏章法已经到了一个令人发指的地步！！！！！！！ 

    很早就想介绍一下这位前辈了，笔者认为其在传统音乐（粤曲）与西方音乐的融合上作出的成功尝试，是我国音乐发展史上不可或缺的一环，也是极其重要的一笔。

 【转贴】谈音乐人---顾嘉辉

    说起顾嘉辉，可能很多人不知道，如果说起《铁血丹心》《东邪西毒》《华山论剑》《京华春梦》《万水千山总是情》《万水千山纵横》《两忘烟水里》……等歌曲，中国起码有八成人唱得出，这些歌的作曲人都是顾嘉辉。   
　　香港七八十年代的电视歌曲基本是顾嘉辉一人力担，如果没有他，香港影视音乐绝对失色不少。   
　　顾嘉辉和许

浅谈：1983香港小姐竞选决赛【歌舞剧】《射雕侠侣》

    这个片断是在土豆上偶然看到的，已经具有了一个优秀歌舞剧的雏形，很奇怪香港的歌舞剧为什么没有类似的完整作品出现。

1.首先看音乐：

    郭靖开唱时音乐是符合其性格的豪情壮志的，然后黄蓉接唱，旋律类似而加入了不同器乐，配合女子的柔情；接着是合唱，合唱为龙套以及主角的群体武术动作，音乐顿错；然后是射雁，那个环节很巧妙，勾起观众会心的笑声；拾雁代表两人的相遇，这时音乐就是以二胡为主，缠绵悱恻，接着两人的一段对唱，配合着舞蹈动作。这段音乐的编排真是不错，不知出自哪位强人之手？

2.再看舞台调度：

    郭靖——黄蓉——郭、黄、龙套——郭、黄

    这个安排比较中规中矩，笔者认为在第三段时，有龙套群舞的那段，龙套应该在前台，用灯光现出来，武术动作再编排得精彩一些，两位主角在舞台后部做动作，这一段就不会在整个片断中显得失色了。

3.情节上：

    郭靖亮相——黄蓉亮相——群舞表示武侠世界的大环境——拾雁相识、相爱

    安排得既有紧凑又巧妙！

4.演员动作：

——郭靖出场：持弓箭，动作阳刚正气，符合其形象

——黄蓉：持弓箭出场，动作柔美又暗含英气，

——代表群武的音乐响起时，郭靖先在前台射雕，龙套们好似拿着长矛一样的武器在其身后表演，黄蓉走向前台与郭靖一起做动作，

【到了这个地方就不那么协调了，两个人的动作没有内在的呼应，虽然郭几个大转圈后与黄蓉以相同的时间拉开弓，但是按理来说，郭的转圈动作与黄蓉的动作应该有所呼应才会看起来协调（舞台动作的协调不是肤浅的要求演员动作一致，那是最表面的表现方式，而是在频率、节奏、平衡、空间、动静上的掌握与控制，能按着这样的要求设计出来的舞台动作效果惊人，但我们的舞台上这样精彩的设计是极其少见的）】

——同样，拾雁与两人柔情对唱那一段也是没有能在动作设计上做到动作的呼应，只是动作的设计具有古典的、民族的特色，单独来说是很优美的动作，虽然是融合了西方舞蹈的因素，也注意了动作的和乐。

    所以，整体来说，这段动作设计还行，但不完美。

5.演员表演：

    刘德华的表情比较自然，但动作有时不稳定；黄蓉扮演者表情不够有张力，但是古典女子的气质还是出来了。

    这个片断在15年后的今天看来，即使放在舞台上表演也毫不失色，甚至比大多数作品还要光彩照人，为什么？我们的舞台艺术工作者们应该好好想想····