有一种音乐，可以这样平淡，可以这样吟唱；
　　但就这样渗入你的心中，直达你的每一寸皮肤--
　　他在唱，他在吟，他在想--
　　其实他讲的就是你的生活--
　　
　　你的这种生活
　　一个人的坚持，一个人的晚睡，一个人的等待；
　　为爱情的胆怯，为爱情的渴求，为爱情的顽皮；
　　想失去的哀伤，想淡淡的过往，想美美的未来；
　　
　　走在路上，无论哪个街头，哪个落脚点，内心的拷问总是在不停。
　　因为从来没有停止过这样的思考。关于过去，关于现在，关于未来。
　　
　　过去的味道已经沉浸在岁月中，妈妈的饭菜，爸爸的烟卷，朋友的贴心，爱人的甜蜜。不能永久拥有，曾经拥有也很幸福，这回忆是满满的，暖暖的，它又浸在现在的日子里。
　　
　　或许不懂，或许仍在走。但深夜的灵魂总是在狂奔。

    

     这是一个关于成长的故事，一个男孩变成男人的故事。
　　 兄长的角色从来没有像电影里那样的亲切过，也从来没有那么的突然的消逝过，然而越是亲切却越是让人觉得离开的突然。当自己最后一个亲近的人--父亲也在清晨离开的时候，长大也便开始了。
　　 巴比离开了自己的家，来到了另一个家。这个家里有一个亲如兄弟的朋友，有一个不属于自己却保护自己的母亲。但是这种亲情是否可以共享，如同后来的爱情是否可以共享一样，导致的是两个朋友的两次的分别。
　　 最后一次的分离，留下的却是巴比和强尼两个孤独但有不孤独的人。强你的爱最终没有相应的回报的爱，但得到的却是巴比的特殊的关怀。当两个男人独自回到自己的家时---如果这还是家的话，留下的只有他们自己知道的爱。

    

     身后的灯光忽然亮起，瞳孔开始缩小，以适应这突如其来的光明。有人群站起，涌出。电影便以这样的结局告幕。
　　 续集的推出消耗了太长时间，以至于第2集的故事已在我脑海中慢慢淡出。只能在观看的过程中，一遍遍地回忆与推测。
　　 好友的敌对，感情的不顺，腹背受敌……一步步将帕克逼入死角。
　　 暮尽天暗，烛灭灯熄，叶枯花落，曾如光一般的他，何曾如此黯淡。
　　 总有些事情是无法挽回的，不可违逆的际遇。原本可以冰释前嫌的误解，却因那不可救药的可怜的自尊，变得愈发不可收拾。原本可以完美的求婚，却因沟通上的阻碍与恐怖的妒忌变为一个叹息。
　　 即使最终Harry意识到自己的错误，即使MJ与帕克和好如初，即使被动过的拼图可以回到它原来的位置，但是一切不会一样，总是有什么，已经悄悄地，不为人知地改变了。
　　 这便是生活，充满了诸多不确定性与懊悔。
　　 为了生而犯错，为了错而舍生。孰是孰非？
　　 存在与毁灭在人类反复的历史中，不论是过程还是

 

     看了《硫磺岛的来信》，有这样的电影在，《黄金甲》还去奥斯卡添乱，简直就是自取其辱。
　　对从日本视角出发的战争片一直有敌意，总认为有美化军国主义之嫌，但是看完之后觉得战争并不是人民的战争。日军和美军的家信中，来自母亲的叮嘱都是相似的，虽然不确定其中的真实性有多高，但是看到后来我已经完全忘记了双方的立场，只看见一群绝望而可悲的人，从小在闭关锁国的环境下被洗脑，为了“崇高的理想”，在弹尽粮绝的孤岛上面对美军的大军压境和国内的欺瞒，期盼着后方永远到兑现不了的支援和早已沉入海底的舰队。所有的意识形态随着失败和真相的临近受着巨大的冲击。同样是知其不可为而为之，斯巴达300勇士名垂青史，而他们在自己亲手挖就的坟墓里不为人知地腐烂，还要接受后人的唾弃。可恨之人必有可怜之处。
　　中国的电影向来教育意义丰富，视角也是高屋建瓴，动辄国家天下而国外的总是相反，偏好从小处着眼。在他们那里，战争对一名士兵而言，只是身边日渐减少的战友，在现实面前苍白无力的理想信念，惦记着家中的妻儿猫

   

    从最开始的裸泳到自行车单车再到代驾工作。情节一直延伸。
　　从两个人第一次相见，能看出都心有好感。载民算是对他一见钟情了，而洙民，却在编导的安排下对其刻意排斥，没有太多的导火索，没有太多的怨恨积聚，洙民就恨载民了，一恨就是这么深，这么入骨。
　　无谓的争吵，无谓的纠葛过后，载民的不停寻找，恳求，终于，洙民心动了。
　　里面还有类似于断臂山的穿插。洙民挥着拳头砸树，那姿势让人想起ENNIS看到JACK开车走后，砸墙的场景。
　　里面刻意的暴力画面，和泪水画面穿插得过头了，有些明显做作的痕迹。

　　载民用手把电梯玻璃砸烂，然后要到洙民那里包扎伤口，流几滴泪又走了。
　　特别是后来他们绑架载民还要活埋的那一段，心里超级难受。真的要这么难么？
　　这是我一直的想法。
　　两个人互相爱真的很不容易，要能在一起就更不容易了，真的要珍惜。可又有几个人懂珍惜？
　　说了些不喜欢。
　　其实很多地方真的拍得很好。
　　让人心里很舒

2006年9月20号，16点45分40秒，我们的日子，我们的时间！

  

   '我是男巫'。这个28岁的年轻唱作人在歌里这样形容自己的才华。没错,这就是那个喜欢坏坏的歪着嘴唱歌的可爱男人---Jason Mraz。
　　Jason的声音像水晶般晶莹剔透,时而高亢时而感性。音乐则充满惊奇和丰富的变化性,融合了country, folk,,jazz,hip-hop等很多元素,因此,Jason的音乐很具有个人特色,可称的上是动静皆宜的全方位天才。
　　记得第一次听到Jason Mraz的歌,收音机传來了一首轻快顺耳的民谣摇滚，歌词快似rap，曲调却有非常吸引人的起承转合。随着午后的眼光，整个人都舒畅起來。

    全新专辑不可多得的每首都很优秀。我称它为Amazing！ Jason的声音有一种略带收起的内敛的恰到，没有丝毫夸大的戏剧成分，又有淡淡的恹懒味道。
　　 专辑一开场的Life Is Wonderful受到Zero 7启发,是一首轻快到让任何年龄段的人想要翩翩起舞的歌,满满的复古情怀让人爱不释手。Wordplay承袭remedy，是Jason擅长的说唱结合，歌词极有意思。Jason 不急不迫拿捏好每一个漂亮的节奏，中间有些不能换气的部分唱的

   

    上网时看过一篇叫《一个女人一首歌儿》的文章，文章开头便写道：“摇滚99.9%的时候是男人的王国，可在你的聆听过程里，每隔一段时间却总会有那么一把女人的声音会闯进你的耳朵里，震得你一愣一愣的。”可惜的是九十年代那会儿，Bjork、Suzanne Vega 、Tori Amos和Sinead O’connor真正大行其道时我还太小，再往前数，Tracy Chapman、Cocteau Twins、Dead Can Dance、Joni Mitchell、Patti Smith、Nico、Marianne Faithful、YOKO ONO、Joan Jett……那几乎就都是我还没出生时发生的事儿。在那个年代，女性声音表达的锐利和鲜明，是任何人都无法回避的。无论是她们各具特色的唱腔，还是那些意象缤纷，从探讨社会问题到反思个人成长的歌词，她们用音乐见证着六十年代以来女性意识的逐渐觉醒。细腻的体验，尖锐的质问，大呼大喊的嚎叫，温和的浅唱清吟，她们在音乐上的出色发挥，她们树立起的女性摇滚立场，她们试图改变当时女性现状的身体力行，都于乐坛掀起了一拨又一拨的呼应和共鸣（或者说是共振）。
　　而

   

    Catie Curtis,前两天偶然听到了她的歌,感觉很不错,让人放松.她是创作型歌手,有点特立独行的感觉,风格应该属于Folk的.在网上搜了下她的资料,完全没有她的中文介绍,不过她出道应该有十年了,专辑出了大概6、7张,至少我只找到了这么多了.在她的Space上看了一只Video,背景的房子外面挂了一个美国国旗,应该就是美国人,呵呵~~
　　 新专辑《Long Night Moon》是上月底发行的,个人推荐第6首'People Look Around',很好听,还有第1首'Find You Now'也不错。