有个人说过，永远不要放弃写作。

这里说的写作不一定是辞藻华丽，不一定是天马行空，不一定是拿着自己的字出成书，卖成钱，有时候把自己的心情记录写来，把自己看到的，想到的，自己的思想记录下来，用文字写下来，这也叫写作吧。

虽然现在的人是越来越假的，坐在公交车上的小职员拿着电话都嚷嚷着某某项目几千万，几个亿，或几百万，我就奇怪，项目都做到这样大了，怎么不给自己买个车，还拼死拼活的挤公交。人越来越假了，但是确实人都不愿意那样，因为这样他自己就生活在假里，想想，你随便的同事，同学都假惺惺的冲你笑，对你好，只是为了平衡利益，某公司的博客，天天说自己怎么怎么的牛逼，其实都是假象，事实上他们的高官连车都没有买，单位也没有接送他们的车。

某某刚开张的公司标志的下面写了一句全球中文最大某某门户，某某品牌，行业第一，事实上那是一个美好的愿景，我只知道有好公司不一定适合你，因为好公司都是赚钱的公司，世界上最具竞争力的公司就是他们的员工拿薪酬很低，而这类公司其实真正赚钱的人就那样几个人。

不管你是干什么的，不管你在公司里什么位置，老板对你多好多尊重，那些在职场其实都是屁话，给你多少钱就可以说明一切问题，所以你不要对自己说什么，老板很尊重我们，给我们很大空间，工作过程从来不打扰我们，一切看上去都很好，就是每个月发工资的时候，还完这个月的欠款已经没有多少了。

所以，尊重你的老板会给你很高的薪酬，这是全球好公司的标准。

电影《第九区》制片人是导演过魔界三部曲的彼得·杰克逊，而这部电影是导演则是尼尔·布洛姆坎普，一个年轻的导演。

看了这部影片有些感想，具体介绍不写了，网上应该有很多。

片里好像没有太多的明星，我觉得成就这部片子的人应该是这位年轻有优秀的导演，如果他没有足够的天份，我想他拿不到索尼的投资，彼得·杰克逊也不会当他的制片人。

一：颠覆传统，不是简单的打破思维方式

这部分片能够打动很多人我想是因为他颠覆了我们对外星人的看法，过去美国的电影对外星人的描叙大多都是强悍的，高智商的，掌握高科技的，而且对从来没有见过外星人的地球人来说，外星人长什么样也是具有吸引力的。

过去我们对外星人总是认为那个大脑袋，头上没有发毛的小灰人就是外星人，而这次他带给我们的外星人缺是外形丑陋，在地球上过着穷困潦倒的生活，并用吃猫粮的方式度日，他们在地球上受到地球人的虐待，更没有什么生命的尊严可言，这就颠覆了过去的影片的很多描叙方式，在这里我们看到的外星人是生活在第九区的低等生物。

外星人的外观，外星人的生活，外星人的思想和智商都区别与传统，而且更是一种颠覆。

二：故事新颖，科幻也可以理性的去面对

这部影片结束那一对外星人父子回家了，但故事讲的是外星人在地球收到地球人不公正的对待，与以外外星人虐地球人相比，这回来了一个180°的转变，男主角因为碰了流体变成为外星人，在之前从一个驱逐外星人转移的人，成为地球人的实验品，角色的转移让观众真正的换位思考，我开玩笑的和我的女朋友说，这部影片也许可以解决未来真正外星人出现了，人类怎么和外星人相处的问题。

所以即使的科幻，也可以理性的去面对。

三：思考，关于人性的问题

这片子最深刻是还是关于人的问题人是思想和丑恶的贪婪的人性。是的，人类有时候过去贪婪，也许那对父子将引发外星人与地球的战争，那么为什么不去避免呢，人类，除了自己，除了自己的利益从来就没有真正的考虑过别人，是的，人类给人以恶心，有时候虚伪的说出一些话来给人以绅士的感觉，但是现实从来都不是那样的，现实就是人类很自私，贪婪，虚伪，如果你要告诉我，你应该多看看你身边的人好的一边的话，我会叫你别放屁了。

因此我们必须知道这个世界之所以显得不是那么的美好，或者这个世界与我们的距离好像很远的话，那最大的原因就是人类身上有太多是虚伪和贪婪，人与人之间的不真诚，而远远不仅仅是人类身上一点点瑕疵的问题。

四：音乐感人至深，渲染悲凉画面

视觉画片是正面表面的元素，而音乐有更多的想象空间，弦乐气势不是那样的强势蓬勃，但完全表现出外星人的惨状，让人同情外星人，音乐有些诙谐，似乎在告诉观众，人类的确做错事了。

嗯，感觉结尾让人回味，总想知道的更多，这个白留的真多，还感觉会出续集，票房目前是排行榜的第一，好了，导演赚了，索尼也赚了，我也赚了，有时间的朋友可以去电影院和自己的朋友看看，非常精彩。

这几天我似乎干了一件伤害我们设计行业的事情，事情还在继续，不过想说的话已经有很多了。

竞稿，这是一件对设计行业极度伤害的事情，而且也是对设计行业不尊重的行为，就打个比方，某企业需要做一个LOGO，叫了100家设计公司为他们提供了100个设计方案，最后他选择了一家公司的方案，而其他99家公司在这过程付出大量人力，却一无所获，你觉得这样下去设计行业还有希望吗？

有时候设计是一种态度，我们和客户之间都是平等的，我们在为客户设计作品的时候，我们要了解客户所在市场的环境，状况，客户的处境等等问题，并收集大量客户所处行业的信息，最后提取概念，分析市场，筛选设计元素等等，在这过程到最后提案往往是需要大量时间的，草草收稿的结果往往都是对自己工作的不认真，而这不是设计公司应该干的，设计是一种态度，设计是一门严谨的科学，我们不仅是为客户提供几张作品，或者看上去很漂亮的作品而已，我们提供的是一种商业服务，一种基于市场，基于营销，基于达到销售目的的商业服务。

而我接到的这家公司是北京一家颇具实力的科技公司，他们需要做VI延伸和产品画册，他们好像找了不少公司或个人，最后我为了这百分之一的希望，这样做了，付出的是百分之百的努力，我们在完成和我们签订合作的项目后，加班加点的出了方案，最后发给我们的客户，我们的客户说很忙，连看的时间都没有，我们这样大的一间公司，觉得作品还不错，而且合同也没有签，我们却认真的去完成我们的工作，突然之间我想说一句这样的话：“诚信不是体现在合同上，越是没有合同的事情，越可以体现诚信”。

我在想我们这样做有意义吗？不是我们不尊重我们的工作，难道真是一个LOGO一个画册就可以创造一个品牌吗？那如果是这样的话，大家都去开设计公司好了。

幸好在我们服务的客户里面，这样的公司极少，因为设计行业现在已经开始自律了，你想不花钱去设计公司里骗取几个设计方案的事情将会越来越少，做方案先签合同，交百分之三十的预付款，这是设计公司接项目的方式了。

客户也分好多种，有的大客户服务起来比小客户好服务，因为他们都是有知识，有文化，有内涵的人，他们会帮设计公司，告诉设计公司需要什么样的设计，他们还知道设计是怎么样一个工作，最重要的是他们都比较讲诚信。

设计是一种态度，这是对设计公司和设计师说的，诚信是原则，这是对需要设计的企业说的。

  有一次工作回家的路上，我碰见两个和我一样年轻的销售，显然从谈话的语调中，我听出了其中一个是做销售时间比较长的，在和另外一名销售聊天的时候，他说了一句颇有艺术色彩的话：“销售，永远都只有起点，销售，没有终点”。

  这也许是一名优秀销售圣神的格言，当时听他说的时候，我觉得颇有艺术气质。和销售一样，我们身处的行业不同，但唯一的相似之处，在我们心里，客户就是我们的上帝。

  早前，我不赞同设计有艺术有什么关系，设计是视觉表现行为，艺术是来自内心自我价值创造的表现行为，设计，是设计师为他人设计，而艺术，是忠于自己内心价值的产物，这就是区别。

  现代传媒在不断的将设计和艺术混为一谈，诸如现在的学府都开设了（艺术设计）等相关专业，其实只要深入去了解，那些老师们很多一部分都是学习美术毕业的，之后从事了设计，但是在他们的经历中真正接触客户，接触市场的并不多，而把设计和商业拿出来谈论的更少，他们一直在传达一个模糊的信息：“学生们，你们是设计师，你们都是搞艺术的，你们都是未来的艺术家”。所以很多学生也模糊做了一名模糊的艺术家，这也许就是当代艺术设计最核心的思想教育，他们都忽略了商业。忽略了设计是干什么的，忽略了怎么用设计在商业过程中，去体现设计的价值。

 如果真的要把设计和艺术扯上点关系，那应该设涉到一些基本的美学基础。

一：

  一个优秀设计师不一定是一个艺术家，美术家，但他必须的懂得色彩，必须对色彩敏感，他还必须了解一些纸张的知识，因为设计的价值都是在纸上展示，纸，就是设计师的舞台，你的演出不够精彩，就意味着你的观众不会给你买账。

二：

  我们都希望自己的生活变得浪漫，都希望自己的生活充满幻想，事实上在设计行业想要拥有这样的生活并非容易，那些年轻的设计师都是从忍受，抱怨和对设计的热爱矛盾中成长起来的，如果你和二个人聊天，一个在抱怨客户不懂设计，不懂审美，非常不痛快的在修改自己的设计作品的时候，而另外一个却在一边非常安静的修改自己的设计作品，并想多为客户提供选择方案的时候，这个时候，差不多就知道哪个是设计师，哪个是设计总监，或者是明白了设计是怎么一回事的设计师。设计一点都不艺术，最形象的比喻就是设计师就是一个裁缝，客户要什么，我们就给什么。当有一天，你做了一件衣服，你觉得非常适合对方穿，并说服对方接受了，那个时候你才是一名真正的设计师，有尊严的设计师。

  因为大多数设计师都徘徊在笔稿，修稿，再修稿，实在不行只好提电脑上门服务，客户说这里用什么颜色，这里就是什么颜色，客户说这字体大点就大点，客户说什么就是什么。这里没有任何抱怨的意思，我是意思就是，想要做一名有尊严的设计师，你就必须去说服你的客户去接受你的设计，因为客户不懂设计。

 设计师的生活就是在这样的丧失创意，丧失灵气中渡过，我想这个时候你一定不会再认为自己是艺术家了，艺术家可不这样，他们大多内心极度疯狂，或极度冷静，他们做的是自己眼里的艺术，大众接受不接受不是他们考虑的范畴。

 正因为等等原因，所以做了几年设计的人大多都和废物一样，甚至我在一家设计公司的创意总监嘴里听到这样一句话：“设计，就是抄，抄到让别人也认不出来就可以了”。他这样的去工作，最后成了一周不回家，天天睡办公室，一周不换衣服，一周不洗澡的设计公司的“创意总监”。

 所以如果要让设计和艺术扯上关系就是，我们应该明白我们在干什么，为了不让自己的工作看起来那样低级，我们运用了很多艺术素材，我们在艺术里面提炼设计要素，最后完稿，当然，当你是一个技术娴熟的设计师，你的设计是可以做到超越艺术的，但你还是必须明白，设计铁定是一种市场经济下的商业行为。

三

  设计师可以考虑像艺术家一样生活，但绝对不能像艺术家一样行事，要不在市场经济下，你一定会被淘汰，你可以去热爱艺术，你可以去追求艺术，你应该去享受生活，努力去创造自己想要的生活，让自己的生活看起来美丽一点。

  当艺术家创造一件作品的时候，他们想的不是流芳百世，他们忠于自己，当他们生活处于穷困潦倒的时候，他们可以以非常廉价的处理掉；设计呢？，你能用你的设计尽可能的多从客户手里拿到钱，那才是价值。

 不要再把设计当成艺术了，他不是，甚至有时候设计连充当一般价值的等价物都不能，所以别提一个设计就创造出一个伟大的品牌了，一个设计就是精彩绝伦的艺术品了。

 聪明的人比愚蠢的人活的开心，浪漫，他们懂得创造财富，完转财富，丰富精神和物质生活，那么一个优秀的设计师呢？我想他们也应该懂得商业运动规律，和了解自己的工作在其中充当的作用，最好还让自己的看起来艺术一点，美丽一点，那样才可以快乐设计，快乐生活。

在众多汽车品牌里，拥有出众的设计与性能的车有很多，一个品牌从消费者喜欢到为之疯狂都需要漫长的历史，在漫长的岁月里，世界在改变，品牌在成长，品牌的价值也在递增。而生产者似乎从来不满足我只生产一款可以为人们提供方便的代步工具，为了掩盖利润，他们邀请全球顶尖设计师为他们的产品进行设计，他们请全球最优秀的广告公司为他们的产品做广告，在消费者的潜意识里不停的打造豪华，奢侈，舒适，与优良的概念，他们都成功了。

这几款车是我比较喜欢的几款车，尤其从设计的角度上看，他们都是卓越之作，至于性能，和他们定位的受众消费群也都是高档消费用户。

这款Audi A8 6.0 W12 quattro 专享尊崇型价值将近300万元。无论从外国设计和性能参数上都是上等佳作，他看起来非常的强势，和厚重，即使在静态的时候也时时透射出一种动感的气质。这就是Audi A8 6.0 W12 quattro，他象征着身份、地位和品位的象征。他也是汽车中的天之骄子。

宝马6系 M6 价值230万，喜欢这款车的原因基本上是因为他的稳重和端庄，与宝马其他款式的车相比，他更厚重一下，即便是奢华也奢华的不是那样腐败的感觉，现在的富二代很多都选择华丽花哨的车，尤其是宝马的一些系列是他们的首先，所以其他系列的印象分有点打折，但无论从外观性能，以及宝马成功的概念，很多人都想加入到宝马一族，这也许就是宝马的魅力，错综复杂的思维如果影响大家选择驾座的话，如果你有钱，那就去买一辆吧。

我总觉得奔驰显得有点孤芳自赏，清高，我总觉得开拥有他的人都是绅士，我还觉得他不是一辆纯粹的车，他是身份与地位的象征，他更是财富的诠释，他矫情，他冷漠，他是穷人和富人的一道界限，他是一个完美的梦想。他会一直提醒不断努力，去拥有他，就像你当初追求你的情人一样。

雪铁龙的设计是我一直很反感的设计，我也想不明白为什么法国人喜欢做这样的设计，尤其是命名为毕加索的那款车，外观简直遭透了，不过萝卜白菜各用所爱，路上还是可以见到的，而这款凯旋就完全不一样了，他的设计显得丰满，不在像以前的产品那样的单薄和没有质感，这款车的价钱非常合理，也是我可以承受的了的价钱。

2天作完的，需要修改的地方很多，主要集中在VI应有部分。