风景摄影口诀：

大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏

有意识降低镜头的清晰度，可对画面中本应清晰的被摄体进行相反作用，则可得到柔和的表现效果。该镜头称作软焦点镜头，实际使用时如其名所示，对被摄体以软焦点柔和再现使画面表现出强烈的绘画感。特别在女性肖像摄影中，相对皱纹、粗糙皮肤描写清晰的硬调照片来说，大多数人喜欢这种软调照片。

　　　　　　　　#专用软焦点镜头和模拟软焦点效果

　　极力减少可引起画面效果恶化的镜头像差，即可作成清晰度高的镜头。摄影镜头的像差大体分为球面差、慧差、像散、畸变、像场弯曲和色差六种。像差多的镜头，由被摄体上一个点的光通过镜头结像时，未必能理想地收敛一于点，其结果，画面影像模糊，被摄体成像为软调。

　　一般大多数镜头在制作时都被限制了所有像差，如有意留下一部分像差，将使清晰的画面影像周围受其影响产生晕圈，从而得到软调描写效果的镜头，这就是软焦点镜头。这里把这类本身具有软焦点性能的镜头称为'专用软焦点镜头'。

　　使用一般的摄影镜头也可得到软调效果。有几种简单的方法可得软调效果。在镜头前放上软焦点效果滤光镜或蒙上薄纱使一部分入射光散射，镜头的清晰度降低，被摄体成像即为软调。本文称这些不

静物用光

在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。

强光照明和弱光照明
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”

静物构图

为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。

画面构成
大部分静物画面是逐步构成的。首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。

• 

 

所有职业摄影师都是魔术师，补光技术就是他们常用的神奇招数之一。

所谓补光技术，就是当现场光线太暗或光比太大时，利用闪光灯进行适当的辅助照明，以取得摄影师需要的光线效果。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点，因为无论何种感光材料，与人的眼睛、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多，即对比度范围窄得多。举例来说，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背

当我们看到那些光彩照人的人像摄影时，常常为它的魅力所倾倒。但很多青年朋友即使模仿这些优秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同样的效果，甚至非常失败。原因何在呢？除了不具备这些佳作拍摄时的客观条件外，主要还是缺少摄影的眼力。青年朋友常常对很多干扰和破坏画面美感的因素视而不见，同样对形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也没有发现。及时、准确地发现、判断镜头前能够形成好照片的各种因素的能力，就是摄影的眼力。这种眼力是需要长期训练的。摄影作为一种独力的视觉艺术样式和绘画等艺术样式固然有共通的地方，但也有自己特有的审美标准和艺术特征，有它形成摄影美的要素。训练眼力的目的，就是要使我们在拿起相机的同时，立即感觉和判断出这幅人像照片能否成功，或哪些是表现人物需要的，哪些是表现人物所不需要的

拍好肖像的6招(1)——长焦距

　　什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。

书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：

　　 '但愿我也能拍出那种水平的照片！'然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

　　 原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

　　这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

　　 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的'摄影家的眼力'。

　　 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一

在拍摄任何被摄体之前，你应该花一定的时间从取景器里分析和研究影象构图，这涉及到被摄体成分的布局以及获得预期的画面效果，有时你也许想强调画面的均衡，协调和对称，而有时你也许喜欢把不同的成分或不同的色彩并置在一起，以此突出画面的反差。

因此，首先需要决定哪一部分在画面中占据最重要的位置，然后选择相应视点，镜头焦距和胶片，风光或建筑类的场景具有多个视点，因此，影象的表现就依赖于摄影师的技术和技巧，摄影师可以在构图时除去有损于主要趣味部分的细节。

 

拍摄视点决定着画面中所有被摄体之间外观上的联系，以及这些被摄体和所处环境的联系。

判定某一视点效果如何的唯一准确的方法是透过取景器查验。在裸眼看景物时，你能注意到趣味点周围总的情况，但取景器提供的是边缘分明的景物，与加工后照片的明物全无分别。

为了排除无关的细节，你可以通过调整拍摄位置，寻找简化画面的方法；或者你采用独特的方式表现被摄体，取景时，你可试着蹲伏下来，从低于被摄体处仰面观察，或者站在小梯凳上俯视观察，有时，只需要移动一个侧面，你就能用