在开始谈论艺术与功利的关系这个话题之前，我觉得有必要先明确这里所谓“艺术”的范畴。首先那些在画廊和装饰商店寄卖的画作，我们不予讨论，并不是说那些画中没有艺术精品，而是它们与利益之间的功利关系是显而易见的；其次，西方大部分经典画作，在当时都是被赞助，或作为商品服务宗教和权贵的，这样的利益关系也无须赘言；最后，那些当今由炒作、缺乏鉴赏力的人云亦云等行为打造出的，令人莫名的高价艺术品，同样不在讨论范围之内。总之，撇开一切与商业利益的联系，剩下的便是我所要谈的，纯粹的艺术审美的功利性问题。
马克思认为艺术是一种劳动，是人的本质力量的对象化，同时他相信每一个人都平等的拥有某种艺术的能力，而艺术的专门化则完全是由劳动的分工造成
贡布里希说“世界上没有艺术，只有艺术家”。在贡氏看来，那些用有色土涂抹墙壁的原始驻民和如今使用商店里的颜料涂抹画布的现代人是艺术发展过程中形象不断变化，本质却没有改变的“艺术家”，至于艺术则是一个虚幻的概念。那么艺术本身能否被判定存在呢？能。贡氏认为这是建立在观众对作品的体验与感受的基础上的。因此创造作品的艺术家和观看作品并加以评判的观众共同完成了“艺术”的存在，但是由于观众是不断流变的，不同时代和地区的观众对同一件作品也会有不同的认识，使得“艺术”随之成为一个变量，所以得出只谈艺术家，不谈艺术的结论。然而，当我们用一种更宏观的视角来看待这个问题，艺术其实是存在的，并且可以被动态的判定。即当作品符合其所处时代的艺术创作审美标准，同时又符合艺术理论对艺术品的认定标准时，它们便代表了艺术——随着时代变迁，不断拓展的艺术。
首先从艺术史的发展来看不断变化的创作审美标准。不论是在“劳动说”，还是“巫术说”中，原始人的洞穴壁画都产生于他们对生存的一种需要和期望，显示出一种自发性的行为特征。贡氏也认为史前艺
刚看了刘小枫在《沉重的肉身》中对薇罗尼卡自身的性感、死感和哀歌的伦理阐述，又随手翻起阿瑟·丹托的艺术终结理论。面对着本不相关的艺术理论，忽然有一种伤感的气氛从字里行间蔓延出来，就好象薇罗尼卡与男友做爱后，因为感受到另一个薇罗尼卡的死而黯自神伤。刘小枫认为这种悲伤是她对自身欠然的流露，同时也因为这种感受，使她的死感变得强烈而神秘，进而表像地体现在她的性感之上。可悲的是从没有一个人能深入了解那成就薇罗尼卡性感的原因，最终变成她的，也是整个现代性伦理叙事的哀歌。
虽然有点莫名其妙，但是看着丹托的艺术哲学理论，却好象看到了一个薇罗尼卡式的女子在试图填补自身的欠然。不是用歌唱的方式，而是用破坏和超越的形式。用反叛去完善自身，带
在电影面前，作为观众的我们是被愚弄的。镜头的叙述会在适当的时候让我们知道应该知道的内容。就如同我们生活的现实世界，同样只给了我们片面的认识。当我们通过电影隐约了解到这一点时，更大的挫败感似乎就直接来自于现实了。
电影《撞车》就是这样的典型。
一个看似对母亲关心的人，却不知道母亲真正想要的是什么；一个在工作中发泄私人怨气的警察，令人厌恶，却在关键时候能临危不惧；而充满正义感的新警察，在最后犯下了大错，逃之夭夭；看似弱者的韩国人，最后竟然是个蛇头；锁匠，却让自己的家人没有安全感；波斯店主对好心提醒的人心生怀疑，进而报复。
一切的误会都源自当事人狭隘的视角，这
迈克尔·杰克逊就这么走了，走得这么急，这么匆忙，留下的是那个还没有兑现的复出演唱会。我不是铁杆粉丝，抽屉里却也放着《墙外》、《颤栗》、《History》、《Dangerous》、《Blood on the dance floor》和《无敌天下》，相信并非所有的艺人都能拥有他这样的影响力。时不时地幻想自己能像他一样潇洒地太空漫步，也许是所有听着他的歌声长大的男孩都会有的美好愿望。对我来说也是一样，那个一直没有实现的愿望，直到他离去的这一刻来临了，终是没有实现。在这个有些空落的日子，打开音响，和着他依旧激情的音乐节奏，试着右膝向前，左脚后退；交替……还是和过去一样笨拙，却不想再怪地板不够光滑。那就让他永远变成一个美好的梦想吧，去惦念着，想象着，铭记着。记住生命中曾经存在过这样一个，只有当他逝
水野一八变成了一条蛇，于是他荒诞地抱住双臂，扭动着匍匐前进，画面看起来有些莫名其妙，其实变成蛇的理由在故事最后隐隐地交代了出来，而且也进一步强调了标题的含义——什么带来了“世界上最美的一夜”。
被发配到要村的一八仍然想着东山再起，杀回东京的新闻界，故而在这个没有新闻的小村落里拼命挖掘。当他发现关于辉子的秘密，即将大功告成时，却被在东京最信任的朋友出卖了。就在最失落的时候，他一定想到了阿信曾说过的“幸福不能靠战争，思想或者其他什么得来，而是靠SEX！”这句话。因为不论是在宗教还是弗洛伊德的理论里，蛇都是一种具有明显性暗示的动物，所以他变成了蛇。
布置完静物，已经是下课的时间，我独自坐在门边长长的矮椅上，感到一阵轻松。画室另一头，两个女生正轻声哼唱着《被风吹过的夏天》。屋外阳光明媚，微风被晒得暖暖的，温和地吹进教室，手中的书页在轻轻颤动。这本《巴黎的忧郁》是四年前买的，一直放在书架上睡觉，阅读诗歌和散文对我来说好象是一种奢侈的事情，总是这样想着——“还有很多更重要的书要看”。但在丹阳校区，中午有三个小时要打发，于是想到了这本波德莱尔的小品散文集，顺手塞进了包里。
没想到会遇上一个这么适合阅读散文的时光，不只是环境的悠闲，心境也变得平淡天真。在这一刻，世俗的喧闹和功利心引起的浮躁全都销声匿迹了，一切都是祥和的，思绪单纯地落在文字上，空空静静。原来满眼翻译过来的华丽辞藻，这时很神奇地变成了像云雾一样的东西，朦朦胧胧，而我又像拥有了一件奇妙的工具，能轻松地将迷雾拨开，就像摩西分开红海的海水一样壮丽伟大。最终展现在我眼前的，是从没有看到过的波德莱尔对俗世的审美视角。
我不知道为什么一个小男孩自杀用的绞绳会被人争抢，但文章副标题的“致爱德华·马奈
好久不见可口可乐的曲线玻璃瓶了，也许只是没在意，但当中午大铭从学校超市拿了两瓶来办公室时，却很意外，有种惊喜。比起易拉罐，这种包装又重，容量又小，不做收集的话退瓶麻烦，扔掉可惜。可惜的不是那5毛钱，而是那经典迷人的造型，让人不忍丢弃。尽管如此，握着瓶身一饮而尽时，看着那琥珀色的液体顺着瓶壁流入口中，确实有一种奇妙的感觉，怀旧的氛围弥漫周身。
换个角度想想，如果在街头看到一个家伙在喝可乐，手里拿的不是铝罐或纸杯却是玻璃瓶，是否会让人有种异样的感觉呢。发生这种状况的可能性有三种，一、他很渴，在路过的唯一的商店里只有瓶装可乐；二、商店里饮料种类齐全，他被玻璃瓶吸引，作出选择；三、他从来都是买玻璃瓶装可乐的。如果说第一种情况比较超现实，那么后
“上帝在七天内创造了世界，而在七秒内，我粉碎了自己的世界。”《七磅》，一个现代的快乐王子式的故事。在阐述生命价值的同时为一个独特的个体赋予了曾经存在的意义。就像王尔德所给予的结尾，天使把王子雕像无法融化的铅心和死去的小鸟作为城市里最珍贵的东西带到了上帝的身边。也许一个善良的灵魂，净重七磅。
用西方美术的风格演变来表现人类重新开始的文明进程，虽然有点不合逻辑，但是安置在一部动画片里，就变成了意味深长的幽默。
《机器人总动员》的片尾依次引用的风格样式有：原始岩画；古埃及壁画；古希腊瓶画；中世纪镶嵌画；文艺复兴素描和建筑；浪漫主义和印象派（透纳和莫奈的结合）；新印象主义（修拉的点彩）；后印象主义（其实就是凡高）。
从习惯性的欣赏方式依次来分析这段视频，首先不得不赞叹迪斯尼和皮克斯的艺术修养和技术支持。其次就是解读图象中的内容。“人类返回地球”变成了最为原始和古老的历史，这
