• 查看留言
  写留言
• 查看好友
  加好友
• 查看访客
  发纸条

天界（1969-  ），
浙江台州西部山区人也。

  中国文联出版社（2007年）

           解构诗歌
            天界
    个性在很大程度上决定作品。而诗要写出有自己真正的个性和特色来，却很艰难。诗本身具有鲜活的生命。它可以穿过茫茫时空而存活下来。也可能没出生或一出生就被杀死在襁褓之中。
    “诗有别才，无关学也”，这确实存在一些道理。勤能补拙。但勤并不一定就能改变诗者对诗命运的把握。真正决定一个诗者诗艺术命运的，却是悟性和天赋。
    思想是个人化的，但通过合理性处理，诗语言传递出之后，同样具有普遍性和包容性。而诗必定有阅读群的存在，真正的共鸣，需要相近的思想；需要相似的阅历和经历。诗感情的运用和控制，可以用自身内在的节奏来替代。这种节奏，存在着较高的艺术性。
    纯朴自然是一种本真，是一种境界，一种心态，也是一种观念和认知。但纯朴和自然，本身肯定不是艺术。只有通过人为处理，才能体现出一种纯朴或达到返朴归真的境界。
    诗写作往往就是一种“自我虐待，自我超脱，自我安慰”。一个好诗人，总会为自己寻找和创造磨难的机会。安逸和恬静必然成为诗人的真正杀手。恬静了，内心就缺少激情。一个诗人，没了激情，就等于死亡。安逸了，思考就少了。思考一少，思想就少了深刻和尖锐，那么，自身的感悟也就紧跟着变得浅显。于是，作品的力度和震撼性就降低。好作品，大作品大多在大艰难，大困境里诞生的。因为这样的作品，存在一种强烈的叛逆心理，更加尖锐地揭示现实，接近现实。而安逸流于虚幻，尽管可以轻灵，但相对就显得浮了。
    任何一首诗的出现，它都是自己长久的潜意识或平时思考的积累。诗写过程是激情的，但思考和前酝酿必须是安静、深刻、理性、冷漠、尖锐和飞翔甚至是幻想的。当你想写，就是你有激情或有灵感的时候，但你没有理性的认识，能写出什么见解呢？如果没有深刻的感悟或用心去触摸诗内核，又能写出什么好诗呢？于是，你会发觉自己这样表达不好，那样表达，又不合心意。于是，举子不定间，灵感消失了，激情被耗尽了，一种怠倦自然而由心生。于是，你变得烦躁。于是，你就更写不出好诗来了。
    我写诗的时候，通常有二个“我”同时存在。一个是躲在幕后操纵的“我”。另一个，是脱离我形体出现在“舞台”，和诗中构筑的人物、诗中的宏观或微观“世界”进行直接对话的“我”。在我的诗写过程中，我还设立了一个或几个不同层次的虚假人物。那就是“受体”。即：观众“阅读者”。而我本人在充当批判家、思想家、艺术家、总导演、总编剧、艺术师，灯光师、摄影师等等的同时，还承担着一个最为清醒的观众---清醒的读者----文本真正的替代受体。
    诗创作是不可重复或复制的。当一个人的原始积累被掏空，又在没得到补充的前提下，还能展示出自己什么来呢？只有阅读，只有对新的具有生命的事物进行新的思考，只有吸收新的能量。除此，你不会再有新的超越。自由的灵魂高于上帝，而生活却永远低于自由。诗写让自己变得赤裸裸地和毫无顾忌，让神秘的东西浮出水面，让自己进入虚无-----一种没有负荷的飞翔。让心灵得以舒畅，紧张变得轻快。当自己和自己进行一场面对面的搏斗，人性本真的情感被完全透支和释放后，不管是被文字打败或被纠缠着的诗写障碍所戳伤，我们都可在自己和自己至高无上的精神对话中抵达一种神秘，可以暂时或长久地走出没有硝烟的精神战争。从而解脱一种精神上的枷锁。也只有虔诚的人，才有这种精神的劫渡。这种消解，和宗教信仰有着异曲同工之妙。
    诗歌不是单纯的发泄。它是一种“痛或幸福”。只有深刻地“痛或幸福”的体会，才会制造出生命的本真。而文字和表达之间，存在着一种矛盾。这种矛盾，是任何诗人都无法避免的。在我认为，精炼、意达并悠远，才是诗的一种高境界。作品的厚重或轻灵，只是一种手法。它和作品的厚度、内涵无关。轻灵的作品，同样可以具备很深的内涵。
    我不敢说自己是用灵魂诗写的人（因为灵魂太神圣，我承重不起这样的喻写），但我绝对是一个用心写诗的人。而剖解自己的文字，等于一刀一刀切割自己---我没有勇气亲手把自己切割成血淋淋的碎片，送上自己垒造的大众祭坛。

      200年7月26日写于多瑙河