首先，我代表我的家人，向儿媳于娟家的亲朋好友，向我的作家朋友、书法家朋友、画家朋友、艺术家朋友、企业家朋友，向我的民盟朋友、民政厅的朋友和社会其他朋友，以及我的亲戚们，深深地鞠躬。

    你们的到来，使我感到我的背后有一座震不垮的靠山，一座天崩地裂不会倒塌的爱情、友情和亲情共筑起来的铜墙铁壁。

    汶川地震，举国悲痛，人人落泪。让我们更加懂得了生命的珍贵。当我们的生命遇到危险的时候，我们才感悟到生命是如此美好，生命是如此重要。也让我们在山崩地裂时才真正的清醒，要永远捍卫一个神圣的责任，那就是爱护生命，保卫生命，也就是说要爱护自己、保卫自己。我之所以将这些，就是要告诉我的儿子柴瑶和儿子于娟，人生是短暂的，生命是珍贵的，你们要学会珍惜生命，学会彼此相爱，学会好好地活着。你们在今后的生活中一定要多一些忍让，多一些宽容，多一些仁爱，少一些争吵，少一些烦恼，少一些痛苦。一定要坚持以下的原则：柴瑶要记住两条，第一条，老婆只要是为了家庭的事，永远没有错；第二条，在有错的情况下，按照第一条执行。于娟也要牢记两条：第一条，丈夫是小孩，是幼儿园的小朋友，要呵护，要理解；第二条，丈夫在有错误的情况下，参照第一条执行。因为在每个人的婚姻中，都可能出现离婚的念头，只要做到以上两条，坚持这个原则，就能互相爱护，互相谅解，直到永远。

    人，这辈子组成一个美满的家庭很不容易，家庭是个不讲理的地方，家庭就是发泄，家庭就是放松的工具，家庭只能讲宽容和理解。希望儿子和儿媳牢牢记住，家庭是生命，家庭是责任，家庭所有的成员都是身上的肉，对方的父母和亲戚都是手心手背自己的肉。家庭就是我们每个人的命根子。家庭美满，生命才有价值，家人们和睦相处，就是无与伦比的幸福。

    汶川大地震后，有个网站做了调查，你第一个想到的人是谁？结果显示，所有的人选择的都是父母爱人和孩子。只有在这一刻，我们才知道平时花费精力追逐的名利、金钱、权力等荣华富贵，还有令我们心烦的事业遭遇重创，工作遭遇排挤，爱情遭遇挫折，其实都是轻如鸿毛，只有亲人的安危，只有生命本身，才是重如泰山的。我们在座的每位，其实都活的很累，都活的不容易，所以我们要善待自己，善待生命。

    今天，我很激动，因为我终于完成了上天交给我必须要完成的光荣而艰巨的任务。我看见我的女儿、女婿、儿子、儿媳脸上灿烂的笑容，我和我的妻子同样有这种笑容，这是天伦之乐，这就是家庭的幸福。国难之中，我们家人平安，已是幸福，我们无性命之忧，无失亲之痛，更是幸福。感激之余，我祝愿在座的男人们活得更精神，更可爱，更潇洒；在座的女人们更年轻，更漂亮，更动人。

    为了美好的生活和幸福的家庭，为了我们都健康地活着，为了男人们象常青大树永远挺拔，为了女人们象艳阳的花朵永远灿烂，为了我们都能活到一百岁，请大家吃好、喝好，笑好！

                                                     2008年5月23日

 

以演为魂、以唱为骨的许爱英
               ——记临汾眉户表演艺术家许爱英

 

                                                      柴  勇

 

    2008年元月，连续几场大雪将太原装扮成了银色的世界，北风刺骨，天寒地冻，人们谁也不愿出门。但在晋剧演艺中心里，人们却掀起了一浪又一浪的热潮——由临汾市眉户剧团团长、全国戏剧梅花奖、文华奖、白玉兰奖获得者许爱英主演的《祥林嫂》让观众们和剧情一起同喜同悲。而许爱英那出神入化、淋漓尽致的表演和独有的排山倒海、惊涛拍岸般的唱腔，将祥林嫂塑造的栩栩如生、活灵活现，观众们不得不随着她波浪起伏的表演而欢呼流泪。
    看许爱英的戏，就象在品一壶百年老酒，把人熏得微醉。微醉中觉得有鲜花盛开，花香四溢；如狂草豪放，韵味无穷。
    许爱英，是位以演为魂、以唱为骨的眉户表演艺术家。她是我省第一位同时获得中国戏剧梅花奖、文华奖、白玉兰奖的戏曲演员。她做人和演戏珠玉璀璨，艺与人德艺双馨，认识她的人都说，许爱英舞台上是个好演员，生活中是个好人。
童年立志唱大戏 聪明伶俐苦练功
    许爱英出生在山西襄汾县古城镇一个贫寒的农民家庭，那一年，正是我国三年自然大灾害。尽管人们吃不饱穿不暖，但是以丁村文化和陶寺文化做底蕴的当地百姓，常常在闲来无事的时候吼上几嗓子乱弹，苦中取乐，有滋有味，可以说戏曲是当时人们最主要的精神食粮。
    说起童年，说起古城镇，许爱英有着说不完的话。她说，古城镇那时候真穷，只有一条小路通往县城。平日里人们忙忙碌碌，深居简出，只要有了剧团演出，人们会争先恐后地奔走在那条小路，把个露天剧场挤得水泄不通。许爱英和小伙伴们经常混入剧场看戏，回到家里，小伙伴们都困得要死，而她却兴奋得睡不着觉，一遍又一遍地回味着舞台上的人物和唱段。天亮后，大人们惊奇地发现这个小女孩竟能完整地唱下一段戏来，并且象模象样。从此，她成了村里人人皆知的“小铁梅”、“小常宝”。
    看得多了，唱得多了，听得表扬多了，童年的许爱英就有了想法：什么时候我也能真正地走上舞台，为村里人唱戏。11岁那年，她瞒着家人去报考县剧团。为保证以后的身高能适应演出，主考官要问所有考生一个相同的问题：母亲的身高。许爱英老实回答母亲个子低。就因为这一句，她落选了。
    家人劝她死了心吧，别想着再唱戏了，老老实实在村里待着。但许爱英对戏曲的热爱使她第二年又和姐姐一起来考地区艺校。当主考官再问同一个问题时，姐姐先回答了母亲个子低。吃过一次亏的许爱英忙插话：“我妈个子高。她是我表姐，她妈个子低。”考官们笑了：这个女孩有灵性，是块演戏的料。
    进入艺校，许爱英才发现，自己和周围的同学相比，条件很一般。但是对戏曲的热爱和农村女孩特有的那种吃苦精神，却培养了她在困境中自信、自强、奋发向上的性格。
    朦胧的月光下，一个浑身汗水的小姑娘，正在执着地练功。课余时，同伴们相跟着上街，而她却在钻研戏剧表演理论，一遍又一遍地练习唱腔。有时，她也累，也想和伙伴们一起玩，但每到此时，她都想象着三九严寒中梅花的傲雪风采；天地回春中百灵的婉转歌声；碧波荡漾中荷花的美妙身姿；天高云淡中秋果的成熟香甜……她以理想的光辉，照耀着自己洁白透明的心灵，她以自己的纯真和激情、憧憬和幻想、决心和毅力，在无数个月夜和黎明，留下了坚实的足迹。
    国际数学大师陈省身说过一句话：成功是一半的天才，加一半的机遇。没有天赋，再多努力，亦是枉然。为戏而生的许爱英，牢牢把握住了机遇，以自己的刻苦，换来了舞台上那一个个光彩照人的形象。
    我第一次看许爱英演出，是几年前在太原市南宫看她演出的《祥林嫂》。作为一个老戏迷，我当时就被她那充满激情、浑身戏味的演唱折服了。善良而无力的祥林嫂在凄苦岁月中被蹂躏折磨，她的痛苦和无奈被许爱英演绎得准确、形象、生动。能做到这一点是很不容易的，需要演员对历史、社会、人类等方面做深层次的思考挖掘，更需要演员对艺术的熟练把握和运用。如果没有生活、思想和艺术上的高度提炼，是不会塑造出这个震撼人心的人物来的，更不会将艺术的想象与思想的强度揉和得天衣无缝。
    说起演戏，许爱英认为，戏曲应以演为魂，以唱为骨，这样的表演才有血有肉。一个优秀的戏剧演员，一定要对中国的哲学、历史、古曲诗词、书画都有深入的了解，否则，不能成为真正的艺术家。她说，演戏就是塑造人物，就是要正确把握人物的内心世界，一定要有艺术上的真实、真情和真诚。如果只是一味的模仿别人、取悦观众的表演，是不会有大的出息的。
    我曾和几位喜欢许爱英表演的戏迷在一起议论过，大家都说，现在像许爱英这样理解人物、塑造人物的演员不是很多了。
德艺双馨创新路 艺无止境攀高峰
    凡是看过许爱英戏的人，都说她有自然洒脱之姿，而无矫揉造作之态，极具浓郁的戏剧味。她塑造的人物非常生动、深刻、成熟而完整。我每次看她的戏都感到她在探讨人类的生活方式，在探讨复杂的心理活动，表情丰富、思想深刻、心理细腻是她的特点，可以说是天然去雕饰，清逸见性情。形成这种风格，一是要有学问，二是要心境纯净。
    许爱英对我说过，做为一名演员，重要的是对自身修养的重视和个人气质的培养。她说，演戏实际上是演学问，演修养。因此，她十分重视人物创作过程中真情的抒发，认为真情就是超然物外，返璞归真的一种心境和精神。所以，一定要注意内在美的培养，靠自己不断地学习积累，始终把重视做人放在第一位，提高素质，舍弃私欲。这样演出的人物才能是心灵感悟的表现，是自然和心灵的结合。
    机遇总是留给有准备的人的。五年的艺校学习结束后，许爱英分配到了临汾地区眉户剧团。刚到剧团，这里名角云集，她只能是和同学们一起跑跑龙套。一次下乡演出，《宝莲灯》里的主演因病不能演出，而别的演员又从来没排过这出戏。团长正在为难之际，许爱英站了出来，说我会演，让我上。团长万般无奈只好答应，大家提心吊胆地看着她上台，谁知她一出台浑身是戏，一张口满堂喝采。
    台上一分钟，台下十年功。有谁知道，许爱英进入剧团以后，一有时间，就暗下功夫把好演员的一招一式、唱腔道白记在心里，反复揣摩。她还结合自己在戏校学习的理论、自己平时学习中积累，对剧中人物加以丰富，更有新意，使之在台上活灵活现。
    对此，许爱英并不讳言。她说，这一步在我的戏剧生涯中起着举足轻重的作用。只有艺术性而没有思想性，这类演员是演不好的，不注意艺术性和思想的结合，是成不了表演艺术家的。感性和理性的结合，才能出好演员。正因许爱英有着这样较高的起点，团里领导对她十分重视，她先后在十多个剧目中担任了主角。
从此，许爱英在眉户舞台上，用一颗永不泯灭的红心，来演绎丰富的人物内心和多变的人物表情，那鲜活的灵气演足了人情百态；那美妙的唱腔唱出了婉转激昂，许爱英在用自己的艺术生命表现着生命原色。在《母与子》中，22岁的许爱英将善良的继母演绎得震憾人心，声泪俱下；在《两个女人与一个男人》里，许爱英又一次超越生命的束缚，直寻生命的底蕴，将段喜凤生命的柔弱同理想的灵魂抗争，用带血的唱腔塑造出了苦泪人一般的“这一个”段喜凤。
    演戏就是演人物，就是要演出“这一个”。许爱英的可贵就在于不断地向艺术的广度和深度进军；不断地开拓舞台表演的新天地；不断地把自己和别人区分开来；不断地创新着自己独有的艺术风格，创造着属于自己特有的真善美。于是，她塑造的祝英台、李亚仙、白玉莲、薛宝钗等一系列传统角色，令人耳目一新。一串串荣誉、一束束鲜花不断地围绕在她身边。
    一次，许爱英和我在一起闲谈时说，演戏的最高境界是演活人物。一出戏的演出要让观众感悟到演员塑造的人物对人生、对艺术理解的那个自我，首先是演员要学会做人，心正则戏正，心正人才正。她演的多为悲剧性人物，而悲剧中角色的个性追求尤为突出，柔中有刚，表达情感也最充分，所以才有感人的力量。悲剧审美韵味含蓄，需要在深思中去感悟。
    我说，演员可以分为三种。一种演员是在演技巧。就是在技巧上下功夫，模仿别人；第二种演员是在演功夫。就是说演的时间长了有了舞台表演经验；第三种演员是在演人性，演境界。
    许爱英笑着问我：“我是哪种演员”？
    我也笑了，说：“这三种里面没有你”！
    我说，你不是演员，你是艺术家。艺术家塑造出来的人物能传神，能继往开来，能蔚然成风。
    许爱英说，有些演员不注意塑造人物，不刻画人物的内心世界，就凭着嗓子去吼去喊，不知其为何物。还有一种演员，根本不知道自己演的是怎样的角色，离人物的距离很远，由自己自由发挥，越看越离谱。
    我说，这种演员应该淘汰。
    许爱英说她从艺二十多年来，真正感动她的是人民群众对戏曲的喜爱，是广大观众对自己的支持与喜爱。每当在山村窝铺的露天剧场演出时，那雷鸣般的掌声、喝采声令她心潮激荡；老百姓送到她面前的鸡蛋、花生、红枣使她热泪盈眶；流传在晋南民间的“不看许爱英，枉活人一生。看了许爱英，老汉变年轻”、“不怕两腿站得涨，就图爱英一口唱”等民谚，更使她热血沸腾，更坚定了她以演为魂，以唱为骨的决心。
    一次下乡演出，许爱英脚上生疮化脓，面对着如潮的观众，她强忍着疼痛开始演出，冷汗从头上冒出，鲜血从脚下浸出，她仍然坚持在舞台上。在她怀孕八个月的时候，准备请假休息，但老百姓不干。她对百姓们说，我这个样子上了舞台也不好看，这样上去也是对观众的不负责。但百姓们说，我们不嫌，只要你上场就行，你不上场我们不给团里付钱。为此，团里又赶紧重新为她制作戏装，晚上她一上场，理解她的百姓们立即报以潮水般的掌声。此时此刻，许爱英忘记了一切，投入人物的表演中。她在用燃烧着生命的激情，铸造着绚丽多彩的艺术人生。
    就这样，在一次又一次的艺术实践中，许爱英的表演逐渐成熟。她带团走南闯北，上北京、太原，下西安、扬州、上海、南京、常州，所到之处，无不引起轰动，受到专家的高度好评，尤其是她大胆借鉴京剧、秦腔、蒲剧的一些唱腔来丰富眉户板式，形成了自己独有的既优美又有力度、更善于塑造人物的唱腔，更是受到同行和观众的追捧。1982年获山西省最佳青年演员奖；1986年在山西省戏曲调演中获主演金牌奖；1988年在中国戏曲现代戏研究会第七届年会评比中获表演奖第一名；1990年获中国戏剧第七届梅花奖；1991年在全国现代戏观摩演出中获优秀演出奖；1992年获上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖；1993年获文化部文华奖；1997年主演的《月好妈妈》获山西省精神文明建设五个一工程优秀作品奖。
眉户剧种掌旗人 甘做后人铺路石
    1997年，许爱英被任命为临汾地区眉户剧团团长、支部书记。她上任尹始，就公开表示：我要带出一支堂堂正正、腰板硬硬、艺术顶尖的团队；要建设一支自爱、自重、自信、自尊的团队！
    许爱英说到做到。这位性情中人对青年演员可谓关怀备至。她说，在全国来讲，眉户是地方小戏，剧团本来就少，如果不注意后备力量的培养，那么后果不堪设想。我一定要想办法让眉户发扬光大，培养青年人是我不可推卸的责任。她常和青年人在一起讲人生、讲理想，与青年人交朋友。在生活上，她常常拿自己的钱为青年演员解决实际困难；在排练中，她常常让出许多主要角色，让年轻演员更快成长。许爱英曾给我说过，培养年轻演员是一项艰苦而系统的工程，要使我们的戏曲后继有人，就要让年轻演员把艺术当做神圣的使命。为了艺术，我首先要有奉献精神。
    是的，多年来，有很多团体和个人出高价请许爱英去为他们唱一段，但她没有去。她说，如果我自己带头走穴，别的演员会怎么想？我不能为了自己和名和利而影响全团的发展。
    演出之余，许爱英多次找领导和有关部门，改善了演职人员的居住条件，建立了自己的排练场，用自己的辛苦为剧团换来一个优美的环境；用自己的苦心树起了自己的威信。她说，爱岗敬业，善待剧团是戏曲演员的天职，尤其是在市场经济把戏曲冲击得无所适从的时候，每个演员更要关爱自己的剧团，这就要求我们不断演好戏、出精品。在连续三届全省杏花奖评比中，她所带领的临汾市眉户剧团先后多次拿到了最高的杏花大奖、二度杏、新剧目奖，并有多位演员荣获杏花奖，成为全省剧团的获奖大户。
    许爱英一心扑在剧团里，她的所做所为，没有要求，没有督促，这是一种强烈的责任感使然，只有给予，不求回报。
    许爱英就是这样的人，既有艺术的天赋，又有大家的气质，更有菩萨慈悲为怀的柔情。
    我认识许爱英也有一个三步曲。第一步认为她只是一个好演员，第二步认为她是一个名家，第三步认为她是一个有思想的艺术家。
认识许爱英，我慢慢地了解到她对人物的驾驭能力，她的艺术功力是那么深厚。她能从丑陋中发现美丽，从眼泪中看到笑容，更善于从平淡的人生中挖掘出灵魂来，她挥洒着火热的激情，用亮丽的嗓音弹奏出心曲，让每一位观众的心湖里，泛起涟漪，波光四射……
    许爱英，以演为魂、以唱为骨的艺术家！

                     
                             一
 
     人生，不愿平庸地活着，就选择壮烈的死亡。能够选择壮烈死亡的人却极为罕见。
     虽然说，选择死亡是一时的勇气，而选择活着却需要一生的勇气。
     
                            二

    人生，真正的强者是什么？
    是权力？是金钱？是强者的肌肉筋骨？都不是！
    人生真正的强者是在顺境欢愉中和逆境磨难中所需要的心理素质。
       
                          三

    人，并不能征服一切，也不能驾驭一切。
    征服一个人的肉体是容易的，征服一个人的灵魂是艰难的。
    人，要执著于生命，执著于事业，就要有一种凌驾于痛苦和磨难之上的心胸。

                         四
 
   人生最脆弱的表现是常常看重自己的痛苦与磨难。
   人生最大的财富就是在痛苦和磨难中迸发出的毅力和勇气。

                        五

   人生就是光明和黑暗的斗争。
   然而，正义是不可战胜的！生命是不可战胜的！
   顽强的信念和正义的力量能创造生命的奇迹。所以，人，需要灵魂的复苏。

   
   
 

 短小随意见哲理

                    ---序张志刚《老笨拙语》

 

                              柴勇

 

    裴孟东让我给张志刚的书写序，我不敢不写。因为裴孟东诚实忠厚，热情如火，是我几十年相处的挚友，他推荐的书，肯定有较好的文字功力和可读性。

 

    果然，张志刚的这本书理趣十分庄严，又如智慧的清泉汩汩流淌，滋润人心。张志刚笔名老笨，是他小时候的乳名。老笨其实不笨，老笨这个笔名体现了老实人就是聪明人的哲理，体现了“大智者大愚，小智者小愚，无智者不愚”的道理；也体现了张志刚要笨嘴笨舌话人生，笨手笨脚著文章的理念。

 

    作家一定要有才气和灵气，还要有正气和骨气。张志刚的这本书，是由二百多篇随笔和短诗组成的，大部分的文章都很短，但都很空灵，短而有力度，仍不失为好文章。特别是写人生的那些文章，它的意境、意象、语言都是很美的。它需要作者对历史、社会、人类等做深层次的思考和挖掘，更需要作者对语言的熟练运用和掌握。

 

    素描式的勾勒，蒙太奇般的镜头闪现，让一篇篇的人生短文准确、形象、生动地呈现在读者面前。他写的“人要有感恩的脚，包容的鞋”，虽然短小，却充满了哲理，“有了感恩的脚，有了包容的鞋，人生的路才能走得更好！”他写的“人生的修炼”、“关于气”、“人生的上半场和下半场”、“人生的有效年份”、“人生的经营与管理”、“牌如人生”、“黑白人生”和“真面目”等等篇章，都很短，短得就象一首首散文诗，短而有力度。这样的文章。它的容量其实就是一首诗，它的语言就象一首歌，它给人的感悟是美！

 

    一篇好文章，不在于长短。冗长是一种悲哀，是一种灾难。有人把短文章写成了长篇，让人莫名其妙甚至看不下去。没有高度精炼的语言功夫，是写不出精美的短文的。我喜欢短小精悍的人生咏叹调，更喜欢从这些短小文章中所抒发的伟大的哲理与风度。短小的文章同样能抒情，能议论，能容纳某种情绪，能写意，能写实，能谈吐某种情绪，能叙述某些事情，能表现多种手法、多样路数，能写得五彩缤纷，震撼人心。

 

    这本集子里还有许多篇写亲情、友情和爱情的文章，“葱花饼畅想曲”，“我的家乡，我的黄土地”，“生命的神灯”，“闪闪的红星”、“怀念母亲”，“我的父亲”等等。有些是用婉丽的笔触宣泄孩提时代的情绪和意趣，有些是用清丽的语言描述悲壮和凝重的亲情。这些悲欢离合的短小文章，同样能陶情养性，同样让人心潮激荡，视野开阔。短中见长，小中见大，短小与巨大并存，阴柔与阳刚辉映，短小中有阔大的胸怀，有厚重的责任感。

 

    文学在商品化大潮的汹涌前已经无所适从。张志刚这个老笨人，竟然在这个时候奋不顾身地扑向了文学的大海，给碧绿的海水又溅起一片浪花，实在是可喜可贺！尽管这些浪花还没有成为汹涌澎湃的大潮，它必定是大潮的一朵小花。他的创作是严肃，认真、质朴、求实的在时代的阳光中闪烁着光辉。

 

    张志刚的作品写得很随意，随意采用了自己喜欢的手法来表情达意。题材样式、创作方法，都得到了自由发挥，百花齐放，竞艳多姿。随意中呈现着艺术的魅力，随意中闪耀着思想的锐锋和哲理的光辉，随意中隐藏着理性潜流的含蓄。

 

    现在的时代，不是缺乏文章，而是缺乏思想。一篇好的文章一定要有好的思想，光有感情没有思想的文章不是好文章。张志刚的文章富有思想性，对人生和现实生活的开掘，有了新发展和再深化，在思想深度和艺术高度上闪露出独有的光辉。这本集子中对人生描写的那些文章，虽然展现了人在苦难深重道路上的追求和挣扎，但人的生命能够在苦难中迸发出音符，燃烧出火焰，照亮生命的信念，攀上生命的天梯，超越心灵的上空，一种辽远的大境界，能感化那些冰硬的梦想和懦弱。

 

    本来人生苦乐参半。在张志刚的笔下，人生充满了憧憬。他的这本集子短小好读，从对母亲的缅怀写到对父亲的挂念，从机关的同事写到对农村的回忆，从一场游戏写出人生的本质，从国外归来写到村民的胸怀。张志刚对于文字的驾驭能力，以及天赋的文学素养和潜修还是深厚的，他能从平凡中见到美丽，从眼泪中找到笑容，他挥洒着激情，放开了视野，透过文字的空间，给读者的心灵掀起心潮，泛起涟漪，波光四射，流溢哲思，令读者感受到心灵的呼唤，灵魂的复苏。

 

     生活是寂寞的，读一本好书却是激动人心、热闹非凡的。祝贺张志刚的《老笨拙语》出版，相信他的艺术会日渐成熟，同样相信能看到他更多的好作品问世。同时还要感谢裴孟东给我推荐了一本好书和一个好人。

 

 

   （本文作者是中国作家协会会员，中国散文诗学会理事，山西省作家协会全委会委员）

    崎岖坎坷的小路，从不告诉你目的地。你不停地走着。路旁有一棵小草，在疾风冷雨中昭示着坚韧和顽强，还有不会屈服的生命。

 

    风雨中，道路在龟裂。

    脚步踏平了裂缝，把忍气吞声抛进了深渊，在刹那间的激动中使腐朽的灵魂彻底崩溃。

  

    你在风雨中开始聆听天籁的声音；体味着孤独之美和超脱之美。

    这片刻的温馨送给你孤身一人，最终使你明白了一切。

   

    呵，超越现实的氛围使生命有了新的血液和魂魄。

 

    你还是大踏步地向前走着，无法克服的天性。在荆棘如林的山坡上开辟出一条小路。

 

    穿越群山，穿越荒原，穿越野兽猖獗的世界，给黑风恶雨留下一个响亮的耳光，走向光明。

 

    风刀磨砺了筋骨，雨剑刻化了血肉，崎岖的小路把生命显示的红火，在飘荡着沉思的季节里，你的视线在无路的风雨中寻觅。

 

    血红的艰难被不屈的生命穿透时，你又看到了路边的那一棵小草。虽然有风雨留下的苔痕，而花蕾却在草叶上萌发，悠悠然然倾吐出一阵幽香。

 

   花蕾一定会绽放成一朵带血的鲜花，在前方招展。

   于是，你拔节的信心突然窜跳成昂扬的斗志，崛起入云的风帆，在风雨中挺进．．．．．．

 

　　路旁那棵小草，突然开放出鲜花，血红血红的，碾不碎，压不死，在你的思绪里，成为带血的化石。

            

                       

     三峡有风。

     风三峡，是一幅生动的写意画。

     太阳有情，云彩有情,连同风一同将两岸的花草芬芳送到了长江水中。

     阳光，水中如风般的温柔，云彩，在水中更显得晶莹剔透。

     你遥远的神往，终于走进了三峡的锦绣画屏。

    

     三峡，展开双翅在风中凌空翱翔，雄奇英姿，飘逸着音乐的神韵，流淌在这幅充满诱惑力的画卷中。

   

    你仿佛成了画中人。

   

    走进三峡，走进那崇山矗立刺破天的高傲。走进三峡，走进远古文明的辉煌。赤壁前，你仍能看到旌旗飘扬，刀光闪闪，火光冲天。战鼓催天，弓弩齐发的壮歌和流淌的染红江水的热血仍在震撼着河山。走进三峡，你才如此强烈地感受到祖国山河的伟大和壮美。

  

   听涛声动耳，看波浪纵横。

   听峻岭歌唱，看崇山灵秀。

   美在奔泻，力在释放，心在升华！

  

    三峡，沿着太阳升起的地方，合着巍巍大山的脉络，一任大江东去，云卷云舒，热烈奔放，淘尽千古风流人物．．．．．．

  

   这是一种风格！

   这是一种气势！

   在这里，日月有韵，精灵生光。

   在这里，山水有情，风雷四动。

   在这里，有一种男子汉的爽朗，更有一种大英雄的气概。

   三峡的风景永远美丽。

   三峡的山水永远美丽。

   三峡的山水永远是一幅生动的画。

   横空出世，大三峡！

   万叠画卷，风三峡！

                                   

                             

 

   

 

                 

    晨，三峡有雾。

   

    雾三峡，是一首朦胧的诗。雾，拥抱了长江，拥抱了两岸的翠绿。山峦和树林躺进雾的怀抱，被晨雾抚摸着，亲吻着。

 

    大雾，遮住了长江腼腆的脸膛，遮住了水手的视线，遮住了前面的水路。惊险吗？不可避免，因为征途上总有风风雨雨，因为人生中总有困难险阻。

 

    于是，你独立甲板，一任晨雾轻抚。

 

    把心贴进晨雾里，聆听太空的呐喊，思绪开始骚动。想起屈原在晨风中流着清冷的泪，那颗抽搐的心击穿江水，用流不尽的血泪写一篇又一篇的苦难。想起神女在霹雳闪电之中颤动绿发三千丈，赤红的肌肤在晨雾中图腾着茫茫时空，回顾风云变幻的经历，酝酿新生活的诗章。想起鬼城龟裂的奈何桥，还有阎王殿里一柱柱长长的香烟，面对广袤的大地重叠的峰峦奔涌的江水，倾诉着无言的悲哀，死去的灵魂在望乡亭的高处远眺，使活着的人不要抛弃自己的血色，让眼底尚未泯灭的冷光，投向远方升华的生命，高深、遒劲、辉煌。

   

    雾三峡，风涛声声，江水滔滔。纯真而深邃，亲切而高远。看似山在转，水也在转。山，在雾中成为一种让人回味的水墨画。庄重、深沉，雄浑壮阔，顶天立地。水，在雾中成为一种大气磅礴的进行曲，深厚、有力，极具气魄，撼天动地。

 

    岁月奈何不了大自然杰作的精深。

 

    雾三峡，为长江配了一首简洁而明快，粗悍而犷达的短诗，读起来天地回应。

 

    因为,长江就是一首永无休止的长诗。