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独旅(2006-10-29 16:40)

  

生命只是一连串孤立的片刻,靠着回忆和幻想,许多意义浮现了,然后消失,消失之后又浮现。

 

       首先推荐2部比较新的动画<NANA>&<虫师>.
    昨晚,我们年幼的小咸鱼迎来了第二次庆典,让我们来检验师哥师姐们的学习成果.由于技术故障,影片是千呼万唤始出来,好在影片质量证明我们没有白等,整体质量比上年有所提升,最大突破是突破了大学生活题材的限制,场景突破了校园的限制.喜剧片、爱情片、恐怖片甚至同性恋题材如雨后春笋般冒了出来,大家都很有想法.编剧都很有创意.
    当然编的最好当属最佳编剧<一枚硬币>,一个阔老随手扔了一枚硬币,硬币躺在那里无人肯要,甚至小偷都觉得要它有失身份,小狗都不肯嗅它一下.硬币几经漂泊,结果又回到阔老手上,阔老如今已因违法经营破产沦为乞丐,什麽都肯要.
    那部电影编的也不错,某某因失恋后以打电话骂人傻比发泄,后来各给两人打电
雨巷 --红白蓝(2006-10-03 10:00)
  -观安东尼奥尼<云上的日子>有感而发
  黄昏,雨巷,屋檐的雨打在静默的石板路上淅淅沥沥淅淅;我穿过稀稀疏疏散散的街道拐入幽幽的小巷,我在这头,你在那头.时间很静,仿佛被凝滞住了一般,只听得你踏着鼓点一般地踏在石板路上走来,溅起的水花渐渐由远而近,拉长的身影缓缓来到我的脚下.我抬起头,看到油纸伞下结着丁香一样愁怨的姑娘,昏黄的路灯摇曳下,你徐徐抬起头,意大利式忧郁在你眼里暗流涌动,带出许多故事.那眼神触动了我身体里的某根神经,你让我想起我生命中一个漂亮非常的女孩儿,年少时我曾借她的外表虚构了一个女神,神圣的不可玷污.猛回头,你已匆匆而过.最美丽的,我们只是偶然路过,最爱的,是我们不曾拥有过的.美丽的姑娘儿,你可是我的百分之百女孩?一见倾心,心心相吸,若是,我们已经错过了,不知错过多少次了.不知谁有幸是你的可人儿.我们都喜欢印在别人脑海里,不知我可否是你心目中理想的嘴角笑起来像书名号的大男孩,又或者,你已忘记,刚与一个哀怨的人擦肩而过.脚步声渐行渐远,你消失在
剧本写作的实际与窍门 
 
 
第一节:剧本创作不是无中生有
  
  朋友知道我在写戏,最常的反应就是会说:「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。」
  可是我心里想的完全不是那么一回事,因为戏剧写作并不等于编故事,而实际的情形,编剧多半是「有所本」的。
  通常,戏剧不一定要「说故事」,但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本,同样人物有人物的所本,场景或情境都可能有所本,同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
  严格地讲,「编剧」比「写剧本」这个用词,其实更像是内行人说的语言。
   
  第二节:编剧取材有其诀窍与重点,针对重点取材,题材用之不竭
  
  俗语说「人生如戏,戏如人生」,但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的,懂得戏剧取材的重点,可以使创作素材用之不竭,同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆,也能知道如何判断,到底适不适合戏剧来表现。
  以最通俗讲故事的剧本,也就是有故事情节的编剧而言,取材的重点在于「能否化约成人
 
为一部动画做评论也许是比电影更难的事,因为动画往往能表现出比电影更复杂更多样化的世界,同时也展现出创作者私人的风格和思维。尤其是艺术动画,往往比那些普通大众化的动画片要深刻得多,当然也需要观者花更长的时间和精力去理解。所以很多时候我不愿把动画的创作者称为导演,而更愿意把他们看成是作者,因为他们是真正用心去创作,用手去描绘一个个梦幻与现实相交融的奇异世界。
 
《一只名叫痛苦的狗》就是这样一部用心创作出来的动画杰作,在此之前我从未看过一部动画中能包含如此复杂丰富的人物关系以及创作者对哲学,政治,文化和艺术等多方面的思考,你需要对绘画,历史,电影等很多方面了解颇深才有可能理解片中的情节和所表达的思想,它的作者Luis Eduardo Aute是西班牙当代国宝级艺术大师,他既是一位成功的作曲家,同时又是一位著名的诗人和画家,甚至在上世纪九十年代初制作过几部动画短片,而这部《一只名叫痛苦的狗》是他到目前为止第一部也是唯一的长片作品,绝对的心血之作。
 
电影大师语录辑(2006-08-15 10:33)
     ——整理
     我觉得总有一天电影应该拍成这个样子:平易,非常简单,所有的人都能看。但是看得深的人可以看的很深,非常深邃。
                                                            ——侯孝贤                  
     我心目中真正理想的完美电影,是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影
关于影评(2006-08-15 09:52)
    近来放假,每晚都在看电影,把自己想看的、网上能下的尽情恶补了一通,很是享受。可看了这麽多电影,却一篇影评也没写就,除了朴赞郁的《老男孩》划拉了两笔外。其实很多电影我是有感觉的,觉着好。可把这种感觉准确诉诸于文字,在我是很困难的。我看人家行云流水般的影评就望洋兴叹:文辞优美,内涵深刻,眼光独到,很有深度。完全可以脱离电影而独立存在。要换我写,早就变成故事简介了。我怀疑看电影后看了影评,人家限定了我的思维,可不看影评,我又看不懂,确实也看不出写不出那种深度来。我自认王家卫的电影都能看懂,对那种无根感、都市陌生感、拒绝、错失、时间感同身受,可若说表现的是香港人回归前和回归后的心态,《2046》的初衷是想看香港回归后50年的状况,《阿飞正传》里阿飞寻母表现的是香港与大陆的关系,如此高深的象征,我等凡夫俗子怎能看的出来,不如安慰自己道:电影是一个万花筒,每个人都有不同的解读方式,何必“为赋新词强说愁”,还是老老实实观影去吧。
     —— 原作  禁止转载
    摇摇晃晃的汽车终于摇摇晃晃的出发了,摇摇晃晃的汽车是很舒服的,我顶喜欢,我习惯性的坐在车中靠窗的位置,习惯性的望着窗外。车里放着伤感的音乐,车外演着离别的话剧,天忧郁的阴着,很适合怀旧,我想。
    我看着车站上的人们,忽然有种恍如隔世的感觉:热闹是他们的,我什麽都没有。愈是热闹,我愈发感到周围万籁俱静,愈是热闹,我愈发感到——世界是他们,我是我。恰如短路或曰灵魂出窍,真想把庄子请出来一问:喂,庄周君,我这境界是不是跟你有的一拼?
    于人群中的孤独更胜独处时的孤独。——郁达夫 
    声音是一点点回来的,
王家卫经典台词(2006-07-31 10:52)

《阿飞正传》 
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀, 
飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。 

一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我不知道他有没有因为我而记住那一分钟,但我一直都记住这个人。 

我终于来到亲生母亲的家了,但是她不肯见我,佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候,我知道身后有一双眼睛盯着我,但我是一定不会回头的。我只不过想见见她,看看她的样子,既然她不给我机会,我也一定不会给她机会。 

以前我以为有一种鸟一开始飞就会,飞到死亡的那一天才落地。 
其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。 

天开始亮了,今天的天气看上去不错,不知道今天的日落会是怎么样的呢? 

《东邪西毒》 
很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不

            远 游的房间——村上春树致中国读者的信

 

  写小说,我想无非是制作故事。而制作故事,同制作自己的房间差不多。做一个房间,把人请到里边来,让他坐在舒适的沙发上,端出好喝的饮料,让对方对这个场所心满意足,让他觉得简直就像专门为自己准备的场所——我认为好的正确的故事应该是这个样子。即使房间非常豪华气派,而如果对方没有宾至如归之感,那么我想恐怕也很难称为正确的房间即正确的故事。
  这么说,也许听起来似乎只是我单方面提供服务,其实未必是这样。倘对方满意这个房间并自然而然地予以接受,那么我自身也因此获救,可以将对方感到的舒适作为自己本身的东西加以感受。这是因为,我和对方能够通过房间这个媒介共同拥有某种东西。而共同拥有,也就是分享事物,也就是互相给予力量。这就是对我而言的故事的意义、小说写作的意义、亦即互相体谅、互相理解。这一认识自从我开始写小说以来,20多年间毫无改变。
我的小说想要诉说的,可以在某种程度上简单概括一下。那没是:“任何人在一生当中都在寻找一个宝贵的东西。但能够找到的人并