人为什么要学习知识，从各方面获取信息？是纯粹只为了工作吃饭吗？我觉得不见得。在物质生活之外，我们总还要有点精神追求。那么就应当通过学习，通过书本的学习，通过社会实践的学习，通过生活中方方面面的学习，不断充实自己，使自己永远保持精进的状态。由其是在自己感兴趣的领域，一个个新奇的事物都会刺激我们对它的追求探索。所以无论是谁，学习知识补充能量，永远不会达到饱和的。
　　我听曲儿唱曲儿研究曲儿，如果是为挣两块钱，或是为唱两句让人称赞一下，或是为把自己捧上去，我不费这么大精力去搞。因为我喜欢它，我能够通过不断学习不断的获取得到精神上的娱跃，心灵上的升华，所以我永远不会觉得满足。有人说我现在学的东西太多了，没用，现有的已经够了，我却永远觉得自己知道的太少。如果说够，那我早就够了。我如果只为放放嗓子锻炼身体过过瘾，只会一个的时候我就够了。我如果为唱完一个曲让人夸一夸，有那么四五个唱的好的，我也就够了。如果我为了挣点小钱，我会个能顶买卖的，我也就够了。如果我为了出名充圣人，我再学点嘎的葛的，我也就够了。那么我就宣布，在这个问题上我过去现在将来永远不会觉得够的。我就这么贪。什么都不学的人最不贪多了，我觉得！

 

 

 

　　既然《审李七》这出戏决定要演了，我就得找资料去呀。说实在的，我真没有这个戏的录像资料。我能收集到关于这个戏的全部资料有：

　　文字资料：
《郝寿臣表演艺术》舞台记录文字稿（翁偶虹记录）
《翁偶虹艺术评论集·春雨潺潺话李七》（翁偶虹作）
《郝寿臣演出剧本选·头二本赛太岁》

《京剧汇编·赛太岁（郝寿臣藏本）》
《戏考·审李七》
若干书籍评论中涉及《审七长亭》的内容

 

　　音像资料：
金少山《审李七》唱片
佚名《审李七》唱片
王少峰《审李七》录音
李长春为郝寿臣《赛太岁》唱片配像
孟俊泉为裘盛戎《李七长亭》实况录音配像
郝德元讲述郝派《赛太岁》的访谈

 

　　另有郝寿臣《赛太岁》剧照三张。

 

 

　　下面简要介绍一下这些资料。

　　《郝寿臣表演艺术》和《翁偶虹艺术评论集》基本是同一内容，只是写作者的口吻一为郝先生，一为翁先生，属于同一篇文章的改写，在这里作为同一篇作品进行描述。这文章中详细介绍了这出戏的剧情，前因后果，来龙去脉，以及前辈老先生演这戏的一些旧闻。对于郝派李七的穿戴扮相、身段表演、台词及唱念中的字音口风，记录得都特别详细，使人可以直接对照文字进行模拟。这是也我最重要的参考资料。

　　《郝寿臣演出剧本选》和《京剧

 

　　由于我本身文化不高，又特别犯懒，不注意加强学习，所以这个Blog草都长荒了，也一直没有在意。这事就怕搁下，越搁越懒，所以趁着今天无所事事，好歹划拉两笔。我知道您每次打开这个页面都看不见新东西，久而久之您也就不打开了。所以我现在写新的，您要是恰巧看见了就算碰上了，要是看不见也不怕，早晚您再撞进来那一天。说什么呢？就说刚演完的戏吧，当然也说不出什么所以然来。就是6月2号，在北师大演出的《审李七》。

　　论起演这出戏来，本是合意与我在饭桌上，随便想出来的。因为那时有几位朋友都很关心我毕业演出的事，说实在的，我是不好意思担这个的。为什么呢？因为我这个人一辈子就是不爱抛头露面，喜欢跟着大家伙一块架弄别人，就怕自己处在当间儿。要说为我毕业，还给专门攒场演出，我确实不好意思。起码在这件事上，别人就得为我服务，我是受宠若惊，打从小就没受过这个。只不过我发现按照现有情况，定戏码派人，本身是一个很有意思的事。那么跟合意说说呢，无非聊闲天的性质。

　　那么老合就提出来《审李七》，这个戏根本我也没看过，但是我知道。您别看我听戏不多，眼巴前儿的戏多少我还能知道点。其实我最早知道这出戏，是打小时候看李七脸谱来的，然后就是买过一本《京剧大观》，知道里边有段唱，“太爷头上有鬼神”。我可不知道当间得切住念白，还心里说怎么那么长的原板到底呀，肯定转板书上没印。而且对于李七这个人物到底是怎么个人哪个人，一直也没闹清楚。后来有一阵我也买磁带，大概其是95年吧，看见有卖马永安这戏的磁带来着，似乎是想买来着，因为怎么个茬儿就没买，那时候我小孩儿，记不得太细。

　　上初中时，我就看了《郝寿臣表演艺术》这本书了，这个书好，因为这里面记录的剧目，我有几出没瞧见过。像《赛太岁》《红逼宫》《伐齐东》（《搜府盘关》我见过的了），里面的记录又比较详细一点，因此我就看得比较仔细。最有意思就是记录《赛太岁》表演艺术这篇，是翁偶虹先生以郝先生口吻第一人称叙述，由翁先生二公子记录的。现在我就想象，翁先生胡子都白了，坐在太师椅上，公子虔诚地伏案在对面。翁先生手捋着胡子，张嘴就是“想我郝寿臣当年如何如何”，这个情景有点魂灵附体的意思，不知道以为老先生撞客了呢。在《翁偶虹戏曲论文集》里，有一篇《春雨潺潺话李七》，内容

牢骚先生留言
　　我查了一下《八角鼓讯》第五期，文中说三十年代有人用拆唱的形式演唱《醉鬼还家》。另外，《打面缸》也有用拆唱的。
　　另外想请教贤弟两个问题：《真逛西顶》是否就是《瞎子逛灯》？有文中记载李德祥、皮恩荣的双簧是拆唱的形式还是类似现在的双簧？
　　八角鼓讯关翠兰《我的从艺之路》一文里还记载了一档拆唱八角鼓的演员：崇子宸、金子良。崇子宸我记得看过是唱莲花落的，也给陈子贞量过活。当时是孙茂芝起的班儿在外地演出，去过保定、太原等地。后来金子良又和孙茂之一档，在北京前门外廊房头条的劝业场内的综合游艺场表演拆唱八角鼓。八角鼓讯里还能查到一档，北京南城的陈世武、赵文祥，除了那篇文章再无别处提起，暂算作待查吧。 
 

　　《醉鬼还家》拆唱的话，两个演员应该是一个去醉鬼，一个前头去兄弟后头赶婆娘。我看过本子，是比较古老的风格，牌子的运用、组织都与现在的单弦差别很大。五十年代一次曲艺观摩演出中，荣剑尘、谢芮芝两位老先生曾拆唱《得钞傲妻》，这真是一次超级经典的演出了。
　　《真逛西顶》与《瞎子逛灯》不是一个节目。所谓拆唱十三块，也可能是一个笼统的说法，或是一个虚指。《瞎子逛灯》这个节目现在已然失传了。京剧的小花脸戏有《瞎子逛灯》，我想这其中也许有一些渊源关系，但只是臆断。《真逛西顶》又叫《穷大奶奶逛西顶》，是早期杂牌子曲，内容是穷大奶奶赶妙峰山香会，其中有一个牌子是【辘轳歌】。这个节目也已然绝迹。
　　我们现在通常看到双簧，都是附属于相声的。从八角鼓中的双簧过渡到现在的形式，是一个逐渐演变的过程。实际上从形式上看，拆唱的双簧已经与口门儿的双簧没有太大的区别了。我认为只是表演风格，以及所用节目的差别。戏曲音乐家刘吉典曾向皮恩荣学习三弦弹奏，并且曾李德祥、皮恩荣所演的节目来看，他们还保持着从八角鼓演变的痕迹。我推测是皮恩荣后身儿带弹弦，李德祥前脸儿，只是臆断而已。另有竹枝词一首：“随声作势演双簧，犹忆皮韩艺擅长。可叹二姚贵乔梓，登台笑骂变伦常。”其中皮韩指皮恩荣、

　　拆唱八角鼓，是八角鼓艺术系统中的一个曲种。所谓“拆”就是把内容人物拆开了，不同的演员分饰不同角色。传统说唱形式大都是由表演者以说书人口吻进行叙述，所以这种“拆活”更具有了一种小戏的性质，不同之处在于演员仍要随时跳出角色身份。

　　在杂牌子曲里有很多活都能拆，尤其以故事中两个人物的分量相等时最适合拆，像《烟酒谤劝》，唱一个酒鬼跟一个烟鬼对打对骂，通篇就这两个人物，这时由两个唱者拆一拆，绝对比一个人唱效果好得多得多得多。还有《白猿偷桃》可以一个去小白猿一个去孙膑赶老白猿，诸如此类吧。就像京韵、梅花可以双唱，一个意思。

　　快书里有几段典型的拆活，头一个是《草船借箭》，仨人：鲁肃、周瑜、诸葛。就由三个演员拆，一人去一个就成了。但是这段的人物对话都在春云板、流水板里，到联珠调此剧都是渲染环境气氛的了，几乎没有对话了，所以三位拆着倒不是那么太合适了。还有一段《截江》，也是仨人的拆活。一位去赵云，一位去孙夫人，剩下的都归第三位，得赶周善、船夫、张公。（这个张公就是张飞，不知何故在这段里一出场就叫张公，由头至尾没出现张飞的名字。这段是奎松斋的作品，也许是当年老先生作这段的时候有什么讲究或者忌讳吧。）这两段是每逢喜庆堂会主家必点的节目，演员要在台上较上劲，都卯上才算好看。

　　但是前面所说的两种拆活都不能划为我们要谈的拆唱八角鼓的范畴。拆唱八角鼓要作为一个独立曲种，除了具有演员分饰角色之外，还包含着其他特点。两个演员要一个去丑角一个去正角。两人的称谓，要按相声里论，就是逗哏、捧哏；要按莲花落论，就是打面儿的、打里儿的；要按双簧论，就是前脸儿、后身儿。位置关系乱不了。咱们暂且就按前脸儿后身儿那么叫，因为双簧最早就是拆活里的一块，由一个节目发展为一个独立形式的。这个后身儿得弹弦，他兼是演员和伴奏员，前脸儿呢，要根据节目内容作简单的化妆。两个人除了唱以外，还要插科打诨。两人上场先交待：今咱俩唱段什么什么，怎么个故事谁去谁，然后前脸扮起来，后身儿响弦就唱。这个垫话很类似于相声中腿子活的垫话，然后前脸歪唱，后身儿给他往回拽。前脸多逗，后身多唱。

 

　　传统拆唱八角鼓节目的数量不多，总共就十三块（也有人说是八块），我数不全，把知道的列一下。

《汾河湾》（《射雁》）

《双锁山》（《劈牌》）

《小上

　　所谓“枣核儿”，实为八角鼓中一种形式，就是曲头、曲尾当间，插入一个牌子。这样在音乐上构成了一个“三段体”。因为中间牌子的段落相对较大，形成中间饱满两头小的结构，故名“枣核儿”。当然这个名称，很多人并不承认，而称之为令儿。我认为这里没有哪个就对哪个就不对，只是大家各自按照自己的理解对它下定义。如果要力求精确的话，还是称它为“穿心岔曲”比较好。

 

　　枣核有这么几个特点：

1.基本上都是在一个已有的完整岔曲中间插入曲牌，也就是说把牌子抽出去，曲头曲尾部分仍能构成一个完整的岔曲。

2.所插入的曲牌基本都是在后世的牌子曲、单弦中不曾使用过的。而且大都是一曲一牌子专用。

3.中间插入的牌子是连同曲调和曲词一并吸收到岔曲里的，所以它的曲文往往跟前后内容不挨着，真正是硬山隔岭。

 

　　我目前所收集到的有参考资料的传统枣核十余种，曲牌包括【黄鹂调】【玉娥郎】【乌江冷】【孝顺歌】【俏东风】【玉连环】【珍珠倒卷帘】【忆江南】【夹竹桃】【休洗红】【描金凤】【硬书】，我立志学习这些曲目。

 

　　另有句玩笑话，我也制过枣核。是章学楷老师作的《打渔杀家》，曲头曲尾中间，插入【四板腔】用京剧原词。这段曲文是我剽来的，中间就用三弦弹奏唱西皮。唱过一次感觉效果不好，便暂时放弃了。

 

　　

　　《六十种曲》本《琵琶记》第二十六出《拐儿贻误》，舞台演出称《拐儿》，增加大量对白。剧演两个拐儿定计到蔡状元府上去行骗，假作陈留郡乡亲去见伯喈，伯喈信以为真，修家书一封，寄纹银三百两，托拐儿捎带书银回家，结果受骗。
　　此出经艺人加工，拐儿由原来一人增为两人，全出以二面和丑角为主，诙谐滑稽，蔡伯喈的大段唱段大部分被删节。
　　二面扮拐儿甲，头戴黑小元帽，口戴黑满，身穿青素（左袖藏剪刀，五张皮纸包木头一块），黄宫绦束后面，黑彩裤，高底靴，手拿折扇。青素内衬青衣短跳，白裙，演出中间脱去青素，除小圆帽，戴棕帽，黑满换黑剪绺，脱靴改穿蒲鞋。丑扮拐儿乙，头戴棕帽，口戴黑八字，身穿青布短跳，腰束白裙，黑彩裤，蒲鞋，拿开柄雨伞。演出中间去棕帽戴小圆帽，穿青素，蒲鞋换靴，雨伞交给大骗。小冠生扮蔡伯喈，头戴方翅纱帽，身穿绿开氅，红彩裤，高底靴。

 

　　《六十种曲》本《琵琶记》第二十八出《中秋望月》，舞台演出称《赏秋》。剧演牛氏在中秋之夜，请蔡伯喈赏月。伯喈托辞不去，牛氏一再相邀，伯喈无奈只得相陪。二人饮酒，同赏明月，但心情各异。本出系生旦唱工重戏。
　　小冠生扮蔡伯喈，头戴方翅纱帽，身穿红素褶子，红彩裤，高底靴（后改穿大红帔）。五旦扮牛氏夫人，包头，戴花，身穿红素褶子，腰束白裙，白彩裤，彩鞋。净扮乳娘，丑扮惜春，杂扮从人侍女。

 

　

 

　　《六十种曲》本《琵琶记》第二出《高堂称寿》，舞台演出称《称庆》。剧演蔡伯喈娶赵五娘，夫妇和顺，父母康宁。伯喈在春光明媚之日，与五娘花下酌酒，与双亲称寿。
　　小生扮蔡伯喈，头戴苦生巾，身穿黑青素褶子，腰束黄宫绦，黑彩裤，镶鞋。正旦扮赵五娘，梳头，戴银泡，身穿红素褶子，腰束白裙，白彩裤，彩鞋。外扮蔡公，头戴紫员外巾，黄打头，口戴花满，身穿紫员外帔，衬蓝褶子，黄彩裤，镶鞋，手扶拐杖。副扮蔡婆，尖包头加结角头，身穿紫老旦帔，衬褶子，腰束绿裙，黑彩裤，镶鞋。

 

　　《六十种曲》本《琵琶记》第五出《南浦嘱别》，演出本前面大半出称《嘱别》，后面小半出称《南浦》，略有改动。剧演蔡伯喈新婚两日，遵双亲严命赴京考试，赵五娘南浦送

 

　　《六十种曲》本《幽闺记》第七出《文武同盟》，舞台演出时将前半出删去，取下半出略加删节，称《结盟》。剧演金朝末年，番兵（蒙古族）入侵。金国朝廷中，陀满兴福的父亲苦谏圣驾迁都，被奸臣谗言陷害，全家三百多口尽被诛戮，只有兴福一人脱逃在外。兴福在被追捕时跳至蒋世隆花园中，将实情告知世隆。世隆心生怜悯之情，又见兴福相貌出众，是个英雄模样，乃和兴福结为百拜之交，世隆为兄，兴福为弟。世隆赠兴福衣物银两，让其外地逃生。

　　小生扮蒋世隆，老生扮陀满兴福，杂扮众军丁。

 

　　《六十种曲》本《幽闺记