Farewell――“告别”，它是我最最喜欢的一个英文词，不知为何，第一次见到这个词就深深地喜欢，与海顿的《第45号交响曲》和贝多芬的《第26号钢琴奏鸣曲》无关。
我给它起了一个美丽的音译名：菲儿薇欧。
想起“告别”，就想起徐志摩和《再别康桥》。告别，原来就是“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”喜欢它，因为这里的忧伤乖得温馨，告别亦俏得诗意。静静合上双眼，告别的一刻是一幕的结束，也是另一幕的开始。我们每个人都演绎着这类故事，平凡的，伟大的……
比如今天，我们终于告别六月。
这个悲剧的月份，以空难开始（6月1日），以空难结束（6月30日），整个法国为之悲痛。对于“空难”，我自然是十分关注。对乘飞机有阴影的我，这两个字会时不时地从脑海冒出，挑战一下我那脆弱的神经。
于是，我又想起了徐志摩，这个70年前因空难而陨落的天才诗人。
半年里，我断断续续读了他的很多诗，被他的浪漫麻醉，为他的伤逝叹惋。
一个偶然，他在国外遇到林徽因，从而拉开了他后半生充盈着幸福的悲剧，那是故事的开始，却也是告别的序幕。
24岁的他和16岁的她，这是一段难以令
完美， 只能用完美来解释这样的一个时刻。它给了我太多的惊喜和感动。
伟大的比赛，史上最强的巴萨Versus史上最强的曼联，最锐的矛VS最固的盾，最鲜艳的华丽VS最平衡的雄浑,
最好的梅西VS最好的C罗……它甚至关系到了足球的发展：崇尚进攻VS擅长防反，崇尚华丽优雅的西班牙风格VS讲究实用对抗的英格兰风格
终场哨响的一刻，我想，所有疑问都将消失。
与你同行
比我早生一刻钟
与我天生互补对称
当你我在同一个纸盒中相拥
此生此世，我与你同行
穿上标签，小心把运气占卜
揣测幸福，憧憬未知的前途
悄然待沽，期盼主人的眷顾
前方道路，要和你一起征服
一同承受生命的重量
协力将人生之路丈量
现实的脚步让你我聚短离长
阳光把身后交替的默契照亮
最盼望长夜来临的一刻
阳台上你我并排相坐
月亮为烛，云作餐桌
所有的星星都在为你我唱歌
对面的梧桐也常来做客
流浪的翅膀在身旁停泊
他们诉说着光阴的故事
舍不得离开秋夜的你我
还记不记得那只花猫
等她不来，便趴在你我身上睡着
那是他的第三次表白
你我曾为他的执着祈祷
有时狂风把
四月的某周末，闲来无事，最终被小陈师妹拉去，去M市南部的一座名叫赛特（Sète）的小城看地中海。
南部的天，是一抹怡人的浅蓝，让你禁不了对她屏住呼吸。
南部的海，是一片明澈的翠蓝，叫你忍不住向她张开双臂。
每次看到海，脑子里都禁不住想起海子的那句诗：“面朝大海，春暖花开。”真是很佩服这种想象力，在这“人间四月芳菲尽”的春末，只需要看到晴天的海，便可以感受到这句诗的魅力。
还有那岩石，海鸥，桅杆，灯塔，人群，它们构成了一片片无与伦比的美丽。照片惊艳，根本不用photoshop修饰。
回来后的第二天下午，我给让通了电话。我跟他说，我去了赛特，终于吃到牡蛎了，哈哈。
牡蛎并非奢侈食物，但多年来我一直对牡蛎充满幻想，这算是莫泊桑的《我的叔叔于勒》的功劳。我清楚地记得初中时学到这一课的情景
阿尔卑斯山的雪
听说要去阿尔卑斯山，我的憧憬在出发的两周前便开始澎湃。尽管这次并不是旅游，而是艰辛的考察测研，但这丝毫不能减弱我的兴奋，因为那是我向往的地方。尽管两年前我便曾置身于过这片蜿蜒，但当时瑞士的山顶处处是人工的痕迹。这一次，我期待着去拥抱，去倾听天然去雕饰的她。
她会是什么样子呢？出发前，我思索着。我还没有听过理查德.施特劳斯的交响诗《阿尔卑斯山》，但却在勃拉姆斯的《c小调第1交响曲》中瞥见过她的惊鸿：第四乐章开头不久出现的那个圆号主题，仿佛是作曲家站在一座雪山山顶，面对那“一览众山小”的开朗，发出的一声来自心底的宣泄和呐喊。对应的长笛旋律，仿佛是穿云而过的金色阳光，携着圈圈光晕，涂在这份呐喊的身上。它们合二为一地燃烧着，奔跑着，炽烈而干净，柔和而坚决。它们穿过平原峡谷，消失在天际，带回一分穿透世界的明澈，一抹暖彻心肺的圣洁。而
西曲东词
在一次听音乐会后回校的路上，我和让（Jean-Baptiste REBOUL）激动得一同唱起布鲁克纳《d小调第三交响曲》里那个迷人的开头。他用鼻音模仿低声部弦乐的伴奏，我则模仿小号“嘟”起那个英武的主部主题……哈哈大笑之后，他问我，准，你想不想出生在西方？
不不不，我摇摇头，我最好还是生在东方。我说，我承认你们在音乐领域的成就，我们无法超越你们，但我们中国有一样东西，完全能和西方古典音乐相媲美，那就是唐诗宋词。
我们也有伟大的诗词啊，他说。
不一样，我说，比起法文，中文的确没有那么严谨精确，它没有阴阳性，没有动词变位。这样一种语言在科学领域中是吃亏的，但是一旦这种“模糊”应用到艺术领域，它就会体现出“精确”的法语达不到
A cher Jean-Baptiste REBOUL, mon grand ami français qui partageait toujours la joie et la douleur dans les grandes mélodies de Mozart avec moi, pour son anniversaire de 24 ans au 24 avril
恋曲1778（Air d’Amour 1778）
南锡的周末，菲菲淫雨把心情浸泡得几乎绝望。我打开收音机，试图在旋律中寻找过去的晴天。我拧开电钮，一轮优雅的悲欢扑面而来，这分稔熟，让我思绪万千。
是莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》。
这我第二次在法国听到它，听到那个美丽的第二乐章。
我不禁轻叹，转眼近一年已逝，真快！
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写给阿桑
一般我很少听流行乐，自然也就很少关心歌手，尽管每次打开网页，映入眼帘的大多是xx明星的恩怨情仇等等，俗不可耐。但今天我想写写阿桑，写给这个在昨天（4月6日）因患乳腺癌病逝的台湾女歌手，年仅34岁。
她的歌，我的“流行音乐”文件夹里只有两首：《一直很安静》和《受了点伤》，我很喜欢它们，尤其是后者，这是我听过的最伤感的歌曲之一。只是我很少听歌曲。巧的是几天前，我突然想听这首歌：一，为了研究它的歌词；二，让这伤感的旋律给我爱恋和失恋的灵感。
前天，我在同学小邓家听到一首歌：以伤感的法语念白开始，然后优美的旋律让我入迷：“歌声是这么残忍，让人忍不住泪流成河”。我被那份绝望的孤寂吸引，便索性拷走了它。两天来骑车上班的路上，我都忍不住听它。我喜欢这种“法语+中文”的歌词模式，这也是自己在学习的创作方式。
然而，直到今天早晨来到实验室之前，我都不知道这首歌叫《寂寞在唱歌》，不知道演唱者是阿桑，更不知到这是她的“天鹅之歌”。
对于阿桑其人，除了名字，在今
在路上
有一天与同学聚餐，Yann的手机响了，是SNCF（法国国家铁路公司）报站提示的四个音符。
我对身边的Fabien说，如果我是一位作曲家，在我的一部关于法国的交响乐中，我一定会把SNCF的这四个音融进去。
Fabien答到，应该早有人在你想到之前采用过了吧！
我笑了笑，是啊，受它启发的人们又何止是我。
我想，对这四个音，每一个在法国生活过的人都耳熟能详。若干年后，如果我的记忆里还存着关于法国的印象的话，这四个音一定不会磨灭。
没错，我喜欢车站，喜欢做车，喜欢那种出发和归宿的感觉。而这四个音唤起了我“在路上”的情节。
3月底的周末，我又一次出行巴黎，去接一位三年前认识的墨西哥故友。但由于朋友的临时爽约，这次巴黎之旅，变得似乎已经没必要去，但最后自己还是决定出发：因为，只有这次，我没有任何计划和任务，惦念和牵挂；只有这次，我完完全全不在乎目的地是哪，只需要好好享受那些在路上的时光。这是属于我自己的潇洒和浪漫。
看书，涂鸭，赏乐，小憩，或是发呆，于我来说，
地铁站里的肖邦
巴黎的傍晚依然阴沉，与浩洋师弟在“沙特莱”站道别后，我决定乘地铁赴向“查理米歇尔”站的陆莹家做客，美丽的米拉博桥就在那附近。
在“奥迪翁”站换乘10号线的路上，我的头顶忽然飘过一阵管风琴声，稳重的巴罗克节奏，壮丽而辉煌。
“巴赫！”我因这份突然的雄浑而震撼。声音来自于前方，但谁能在地铁站里演奏管风琴呢？不可能！
旋律和好奇心让我随音乐觅来。然后，我看见了他。他是一个白人，四十岁模样，瘦高，尖颌，谢顶。他站立着，身着一深色的防水外套，敞着怀，怀里抱着架手风琴。那架手风琴很大，比他的肩膀还宽，琴键有些发旧，有些甚至被磨得少了棱角——琴已跟随他不少年数了。
他忘我地演奏着，身体随着风箱的开合左右微倾。他前方的地面上张开着琴盒，盒内的黑胆上杂乱地躺着许多硬币——他只是一位巴黎地铁站内普通的流浪艺人，很普通，像他这样的人，巴黎的地铁站里应是司空见惯，他们是巴黎“地铁文化”的代表。
他面前脚步匆忙，却没有任何人为他停留。
除了我。
地铁轰鸣而来，我决定不乘这
