1990年
1991年
《藏北人家》 王海兵 获四川国际电视节'金熊猫大奖'
《沙与海》 康健宁、高国栋获28届亚洲广播电视联盟奖；重编更名为《生活》，入展1995年日本山形国际纪录片电影节
1993年
上海电视台《纪录片编辑室》开播，代表作有：《摩梭人》、《德兴坊》、《茅岩河船夫》、
博文
中文名称：1405 郑和下西洋资源类型：DVDRip
发行时间：2005年07月
地区：大陆
语言：普通话
简介：
扑朔迷离的历史遗迹，惊心动魄的海上史诗！
本片是郑和下西洋600周年纪念活动筹备领导小组、中央电视台、江苏广播电视总台联合制作的一部大型电视纪录片。它所面对的是六百年前一项伟大的事业——郑和下西洋。
历史档案的缺失为本片的拍摄设置了巨大障碍，但一个伟大事件的痕迹不可能消逝无踪。本片摄制组在一年半的拍摄时间内，追随着郑和的足迹，遍访国内外专家以及与这一历史事件有关的人士，透过历史的迷雾探寻真相。这一人类文明史上空前绝后的壮举，使得本片获得了更加广阔的表述空间。郑和的航行预告了人类大航海时代的
第二阶段：1993年——1997年 尝试和体制的合作
93年最初的能量释放之后，问题也随之暴露出来。最大的问题是资金不足。借着热情可以做一两部，但不能长此以往。参加国际电影节，即使获奖了，有限的钱也不足以进入下一步运转。比较起剧情片来，独立制作的纪录片更加难以筹集到资金。还有拍摄身份的问题。关于影像及其产生，一般人们头脑中将其和权力运作联系在一起。如果去拍片人家便会问你“什么单位的？为什么要拍我？”纪录片要求拍真人真事，受被拍摄对象的限制。结果有一段时间，做纪录片的人之间互相拍，吴文光拍牟森、牟森拍吴文光，之后他们自己也觉得没有意思。身份的问题，还关系到如何接触更加广泛的社会。这两个障碍，在体制之内是不成为问题的。
而就在这时候，大陆电视体制本身正在谋求变化。1991年底，由中央电视台和日本东京广播公司TBS合作拍摄的大型电视纪录片《望长城》播出，取得很大成功，其中所运用的纪实的手法——长镜头、跟拍等对于体制内工作的电视人是一个巨大的冲击，这个节目受欢迎的程度也使得很多人跃跃欲试。上海电视台于1992年开办《纪录片编辑室栏目》，一度时间，收视率直线上升。1993年，中央电视台实行“制
93年最初的能量释放之后，问题也随之暴露出来。最大的问题是资金不足。借着热情可以做一两部，但不能长此以往。参加国际电影节，即使获奖了，有限的钱也不足以进入下一步运转。比较起剧情片来，独立制作的纪录片更加难以筹集到资金。还有拍摄身份的问题。关于影像及其产生，一般人们头脑中将其和权力运作联系在一起。如果去拍片人家便会问你“什么单位的？为什么要拍我？”纪录片要求拍真人真事，受被拍摄对象的限制。结果有一段时间，做纪录片的人之间互相拍，吴文光拍牟森、牟森拍吴文光，之后他们自己也觉得没有意思。身份的问题，还关系到如何接触更加广泛的社会。这两个障碍，在体制之内是不成为问题的。
而就在这时候，大陆电视体制本身正在谋求变化。1991年底，由中央电视台和日本东京广播公司TBS合作拍摄的大型电视纪录片《望长城》播出，取得很大成功，其中所运用的纪实的手法——长镜头、跟拍等对于体制内工作的电视人是一个巨大的冲击，这个节目受欢迎的程度也使得很多人跃跃欲试。上海电视台于1992年开办《纪录片编辑室栏目》，一度时间，收视率直线上升。1993年，中央电视台实行“制
中国大陆独立制作纪录片的生长空间
1991年底 ，在张元位于西单的家里，张元、吴文光、段锦川、蒋樾、温普林、时间、郝智强、李小山等人有过一次聚会，讨论过“独立制作”的概念和含义。李小山后来回忆道：“独立的概念实际就两条，一条是独立操作，一条是独立思想。我要表达的东西不受他人干扰，但你要想做到这一点，你必须独立操作，不好拿别人的钱。”李小山并说：“这主要是吴文光的观点，别人补充。” 1。至此，独立制作的纪录片已经出了一个成果——吴文光的《流浪北京》，这部片子1990年做完，91年参展香港国际电影节并由此走向日本山形国际纪录片电影节；此时张元也已经完成他的处女作也是独立制作剧情片第一部作品《妈妈》，1990年获法国南特三大洲电影节评委会奖和公众奖。由此看来，中国大陆独立制作的纪录片和剧情片几乎出现于同期。这年，温普林、段锦川、蒋樾、毕鉴锋在西藏拍了一大堆素材还没有来得及完全剪好。
就最基本的含义而言，“独立制作”的“独立”意味着非官方机构制作。然而在极具“变数”的中国大陆，也会有极个别意外的情况发生。因此，段锦川在2001年发表的《独立制作：我的生存方式》一文中，将“独立性的精神”作
1991年底 ，在张元位于西单的家里，张元、吴文光、段锦川、蒋樾、温普林、时间、郝智强、李小山等人有过一次聚会，讨论过“独立制作”的概念和含义。李小山后来回忆道：“独立的概念实际就两条，一条是独立操作，一条是独立思想。我要表达的东西不受他人干扰，但你要想做到这一点，你必须独立操作，不好拿别人的钱。”李小山并说：“这主要是吴文光的观点，别人补充。” 1。至此，独立制作的纪录片已经出了一个成果——吴文光的《流浪北京》，这部片子1990年做完，91年参展香港国际电影节并由此走向日本山形国际纪录片电影节；此时张元也已经完成他的处女作也是独立制作剧情片第一部作品《妈妈》，1990年获法国南特三大洲电影节评委会奖和公众奖。由此看来，中国大陆独立制作的纪录片和剧情片几乎出现于同期。这年，温普林、段锦川、蒋樾、毕鉴锋在西藏拍了一大堆素材还没有来得及完全剪好。
就最基本的含义而言，“独立制作”的“独立”意味着非官方机构制作。然而在极具“变数”的中国大陆，也会有极个别意外的情况发生。因此，段锦川在2001年发表的《独立制作：我的生存方式》一文中，将“独立性的精神”作
| ＤＶ时代：艺术的生活化与生活的艺术化 |
| 时宇石 |
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今天上课看片子。有些心不在焉不在状态。
黑场。
那一片鹅毛大雪飘起，那雪山出现，那哈萨克牧民的阿尔肯弹唱响起时，忽然一下子，眼里抑制不住的泛起了一层雾气。那么突然，那么迅速，那么酸楚。
《雪落伊犁》。
还好。看片室里很黑。大家在忙着惊叹。
只有雪山看到了我的泪光。
南方电影论坛：DV影像空间之纪录日常
论坛纪录
放映影片：《公共场所》（贾樟柯。2001）
《雪落伊犁》（冯雷。2001）
《城乡结合部》（张战庆。2001）
特约嘉宾：吴文光 曹斐
嘉宾：陈侗 钭江明 虞晓毅
时间：2002年5月26日
地点：广州
录音整理：曾彦斌
吴文光：今天的3部片子（注：贾樟柯《公共场所》，冯雷《雪落伊犁》，张站庆《城乡结合部》）可以说跟我都有一定关系。首先，这3部片子都是用DV拍的，我在最近5年里，差不多都是使用这种工作方式。其次，我的经历跟片子里的某些东西有些关系。我曾经在伊犁呆了一年零八个月，83年到85年，在伊犁靠天山北边的一个牧场；我现在做的片子跟《城乡结合部》里的民工有一定关系，所以对城乡结合部那一类地方比较熟悉，对那些人的生活状况也有一定了解。在最近两三年内，我在随意溜达的过程中拍到一些真实场景中的东西，一种眼睛看不到却又很熟悉的东西，类似《公共场所》里大家看到的那些。蒋志拍了一个叫《人的几分钟》的短片，也是将他去过的地方一些有意思的人或场景拍下来。
在影像里，我感觉到DV和人的关系，人的眼睛通过DV拍摄到他所感觉
论坛纪录
放映影片：《公共场所》（贾樟柯。2001）
《雪落伊犁》（冯雷。2001）
《城乡结合部》（张战庆。2001）
特约嘉宾：吴文光 曹斐
嘉宾：陈侗 钭江明 虞晓毅
时间：2002年5月26日
地点：广州
录音整理：曾彦斌
吴文光：今天的3部片子（注：贾樟柯《公共场所》，冯雷《雪落伊犁》，张站庆《城乡结合部》）可以说跟我都有一定关系。首先，这3部片子都是用DV拍的，我在最近5年里，差不多都是使用这种工作方式。其次，我的经历跟片子里的某些东西有些关系。我曾经在伊犁呆了一年零八个月，83年到85年，在伊犁靠天山北边的一个牧场；我现在做的片子跟《城乡结合部》里的民工有一定关系，所以对城乡结合部那一类地方比较熟悉，对那些人的生活状况也有一定了解。在最近两三年内，我在随意溜达的过程中拍到一些真实场景中的东西，一种眼睛看不到却又很熟悉的东西，类似《公共场所》里大家看到的那些。蒋志拍了一个叫《人的几分钟》的短片，也是将他去过的地方一些有意思的人或场景拍下来。
在影像里，我感觉到DV和人的关系，人的眼睛通过DV拍摄到他所感觉
九十年代的最后三年在民间影像写作中的重要性也许多年以后才会被人意识到，因为正是从那时候开始，伴随着一个个盛大的庆典，一种力量开始了默默的生长。
这种力量在今年9月份的首届独立映像展中获得了初次的展示。这次映像展的主题为'民间·独立'，它征集了1996年以来中国民间（包括电影学院学生）独立制作的100多部剧情短片、实验短片和纪录片作品，这样一次大规模的竞赛和展映，最大的意义就是为这些作品建立了一个与观众沟通的管道。在这些影像中，纪录片成为最有活力、也最值得人期待的部分。
映像展的纪录片单元不仅放映了近两年的DV作品，还放映了此前新纪录片的几部代表作，像《流浪北京》、《八廓南街16号》、《彼岸》。如果它们之间的确有分野，那首先是介质的不同：这些作品都是用Beta SP摄像机完成的。它们的作者都生长于体制或体制的边缘，他们最初的工作常常是利用了电视台的机器、资金和身份；而DV作者与体制几乎毫无瓜葛，都是完全意义上的独立制片。
DV的出现使影像的个人写作成为可能。那些作者从真正民间的土壤里生长出来，他们大多生于70年代，不止一个作者没有受过专业教育，也不具
这种力量在今年9月份的首届独立映像展中获得了初次的展示。这次映像展的主题为'民间·独立'，它征集了1996年以来中国民间（包括电影学院学生）独立制作的100多部剧情短片、实验短片和纪录片作品，这样一次大规模的竞赛和展映，最大的意义就是为这些作品建立了一个与观众沟通的管道。在这些影像中，纪录片成为最有活力、也最值得人期待的部分。
映像展的纪录片单元不仅放映了近两年的DV作品，还放映了此前新纪录片的几部代表作，像《流浪北京》、《八廓南街16号》、《彼岸》。如果它们之间的确有分野，那首先是介质的不同：这些作品都是用Beta SP摄像机完成的。它们的作者都生长于体制或体制的边缘，他们最初的工作常常是利用了电视台的机器、资金和身份；而DV作者与体制几乎毫无瓜葛，都是完全意义上的独立制片。
DV的出现使影像的个人写作成为可能。那些作者从真正民间的土壤里生长出来，他们大多生于70年代，不止一个作者没有受过专业教育，也不具
