上联：说你行，你就行，不行也行

下联：说不行，就不行，行也不行

横批：不服不行

    据说清代有位文人，觉得《清明》不够精炼，他认为，“雨纷纷”自然在清明时节；“行人”必然在路上；第三句是问句，“借问”就成多余；“牧童”只是被问者，无关大要。于是将每句头两个字删除，遂成一首五言绝句：“时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有？遥指杏花村。”这样一来，虽然文字被删减，但原意仍在。

    接下来的难度更高：改动标点，把诗改成词。

    传说宋朝某年清明，苏东坡拜会友人，吟诵了这首诗。不曾想该友人思维跳跃，要求苏东坡将诗改成词，而不失其意。这当然难不倒大师苏东坡：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”这样一来，标点改动，七言绝句变成了宋词，但意境还是未变。

    很多年后，有位更加跳跃性思维的无名后人在东坡大师的改动基础上再变换了一处标点，连带把结局也给改变了：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家，何处有牧童？遥指杏花村。”前两句的意境未变，但后两句就面目全非了，本来是找酒家的，结果变成找牧童了。

    故事说完了，最后，来瞻仰一下原作吧。也许，在某年某月，古体诗词会像书法和珠算一样，变成仅存于人们记忆中的文化遗产，如同在清明节气时才缅怀和祭拜先人般，只在某些特定场合才抬出来供人们瞻仰一番后远远离去。

    “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。

生离死别终有时，

未定今朝或明日；

细雨纷纷又清明，

勾起心底伤心事。

孟春乍暖又还寒，

江南江北相见难；

世人只道逍遥好，

谁知神仙羡鸳鸯。

画饼充饥空欢喜，

隔江取暖难御寒；

孤帆远影凭栏眺，

在水一方两茫茫。

凄风冷雨强弩末，

春回两岸弹指间；

武昌鱼游晴空下，

长沙水暖四月天。

    跟陈凯歌自己比，《梅兰芳》充其量只会是《霸王别姬》的一部复制品，甚至是赝品；跟他的同行比，技术上（化、服、道、摄、美、灯），绝对比不过张艺谋的技术教科书《十面埋伏》；比剧本，《疯狂的石头》陈凯歌还轮不上，香港的《证人》、《出埃及记》，好莱坞的《蝙蝠侠-暗夜骑士》就足够他好好学习了；人物的塑造上，《李米的猜想》中周迅的表演绝对是影后级的，黎明是什么的干活？这么多年来，谁见过他那张苍白的脸上出现过演技吗？在感情戏上，看看《画皮》吧，够分量的吧，人家导演陈嘉上可是个动作片导演出身的。论全局的话，《投名状》足够全面击败陈凯歌了，哦，忘了还有台湾奇迹《海角七号》，虽然金马奖已经全面否定了该片的各项技术指标（在常规的奖项中只拿到一个最佳男配角），但他带给人们的却是一种精神，并成为一个文化现象，当然最重要的是一部没有一个大牌的电影拿到了打破历史记录的台湾票房（也许大牌明星集体秀的《梅兰芳》也会有不错的国内票房，但别忘了台湾岛总共才多少人）

    有一个王家卫 已经够了，他从《阿飞正传》之后，就再也没从那个年代回来了，直到《2046》把我们噎死为止。陈凯歌也许将成为第二个王家卫，别急，四大花旦才刚拍了一个，你慢慢玩，我就不陪你了。

   《海角七号》的开头的确没吸引我，粗糙的特技、矫情的日文情书、干瘪俗气的洋模特、过气的范逸臣。。。典型台湾电影的慢节奏，真以为又是一个蔡明亮，如果不是很好奇这片子是如何得到台湾新闻局的500万电影辅导金，我是支持不到15分钟的，其实这也是一部商业电影能忍受的极致了（按照好莱坞商业片的标准，开场5分钟没高潮就可以枪毙了）。但从第20分钟时组建乐队这个兴奋点开始，我开始兴奋了，然后，接下去的差不多2个小时的感受和大多数人一样，满怀躁动和感动。。。看完之后，有很多话想说，但想说的太多，反倒不知道该说什么好了，目前铺天盖地的好评以及真金白银的4个多亿台币的奇迹般的票房足够说明一切，也足够曾经许下 “过两千万票房就裸泳”承诺的范逸臣裸泳20多次了。

人生苦短，

世事无常；

貌似惆怅，

黯然神伤；

何必矫情，

何苦思量；

不如起身，

上个茅房。

酒喝半醉神智清，

人人皆秋我独春；

腹中饥饿难入睡，

下楼吃碗牛肉粉。