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王杨 22岁 独立影评人DV作者
网名:一梦两蓝天
积极从事社会研究 独立出版
网络建设影像制作等方面的工作
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《青草》79期
我的一本集子《电影惊梦》
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刘奋斗依靠编剧水准的稳定性,而渐渐靠近了自己的电影梦想。一部《绿帽子》确实做出了许多超越。就像一个准备以久的运动员在发力之前,总要经过远比最后一击长久得多的准备一样。我们能够感受到他的那股激情。他的激情被附着在廖凡举枪的绝望愤怒的表情里面,显得有些辛酸。但还是浪漫派的那种在一瞬间世界变换陈旧面目的令人颤栗和激动形式。

《绿帽子》在一开始就是面向着海外市场而开始运作的,所以他比其他的中国电影显得更加自由。内容不是中国的现实或者当代性之类的变动和心灵旅行,而更多的是个人化的小试点的创造。那里面当然是有诗

 

关于整容的问题本身,并没有那样的重要。躲在悲剧背后的是一种让人无奈的,正在发生并且可能日渐紧逼上来的威胁:我们变成了精神病患者。这样的提示是参杂在金基德的那些作者化的手段中的,这不得不让人更觉得意味深长。包括在影片中出现的制作《空房间》(金基德的重要作品)的镜头、包括那些海边公园里的现代主义塑像。问题本身

朴质开端《神女》(2006-11-20 11:07)

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华灯初上,黑暗的年代里街头亮起了路灯,微弱落寞但又饱含淡淡的矜持。一个街头妓女和她的孩子,冷酷的恶霸和无知的邻里。电影在入夜之后的掌灯时刻,就已经勾画了故事里至关重要的程式:针锋相对的矛盾里恒远的女神看护整个世界的悲伤。中国默片时代的最高成就?一部电影,在它已经成为历史的一部分的时候起,便不是仅仅用它的那些软性数据就可以说明自己的价值的了。《神女》最重大的意义是:它为我们展现了我们的现实。这个现实简单而朴素。这个现实将所有的个人生活的悲剧网罗于怀,而且也把20世纪中国社会的现实,寓言式的讲述出来。“神女”之于你我和国家的黑夜来说都意义非凡。

作为艺术美的电影,不是加法,而是减法。美不可能来自于那些快速闪动的镜头。也不是来自于近乎疯狂的多角度拍摄。不是数码叠加或者是手持跟拍。而是一些更为纯朴的方式。
电影--选择(2006-11-20 11:07)



电影、历史和追求

我们应该有这样一种观念:分清哪些是我们所关注的那件事情的历史,那些是现在?更重要的是:哪些是我们的未来?面对电影我们同样需要这样来分解我们的观念。只有这样才可能对我们将去做的事情作出正确的判断。希望中国电影有一个美好的未来?但是我们没有权利希望中国电影的过去或者现实是美好的。因为那些属于历史的和当下的事情已经发生了。眼前的事情当已经成为当下的时候就属于了一个历史的范畴。所以谈到希望和要求,只能面向一个未来。也正是如此,“创造”对于我们来说才是真正意义上可行的事情。这才是力所能及的事情。于是,我们并不是要竭尽全力的复活那些历史的僵尸,而是让他们安详的躺在他们那些永远闪烁着光芒的位置上。当离去的人重新从坟墓中站立起来,那末他就成了肮脏而腐烂的僵尸。而当离去的人们被我们放在心里记念的时候他们才可能成为我们面向未来的指路明灯。对于电影的遗产和电影评论的宝藏我
电影已经改变了自己的模样,在技术革新之下,在大众文化的导向之下。电影变得混杂起来,数字技术、拼贴、游戏化。电影在西方的那些现代文化发展过剩的国度里面似乎已经羽化成仙了。电影和文化的处境一样,改头换面的出现在你我家中的电视屏幕上。我们也早已远离了那些黄金的年代。远离那些拥挤的电影院和激动的人群。表面看起来电影变得虚弱起来了,它必须将真实降格为游戏。它必须将现实文化的僵固当作一个具有基础意义的现实,一个温暖的夜里似乎恒久不变的现实。所有的规则都似乎要放弃那些自由,将心灵的自由让渡给那些存在于一个庞大体系下的游戏规则。我们在复杂而有趣的温暖时代里浸泡的时间已经太长了,我们甚至已经忘记了自己可以做些什莫?
如果你坚持将电影更多的看成是时代和人们开展的一场游戏,那末我希望你早些从那些虚假的幻影里面走出来。如果你已经熟知电影的工业规则,而且把这些冰冷的规则奉若神明,那我还是希望你可以恢复到一种艺术的天真。天真不是具有规则的那些游戏里面的霞光,天真应该是孕育在可能性里面的希望和畅想。好在,我们的现实和别人还并不完全一样。中国当代社会的发展、变动、前进以及历
在分析一部电影的时候,作为一个电影评论者到底应该站在什么样的角度上来进行自己的分析?应该如何界定自己的文字和思想所圈定的界限究竟在哪里?这些问题一直困惑着我。在我之前的评论里面,我暂时选择的是一种超越文本的分析方式。但是所谓超越文本并不意味着和文本脱离那种紧密的血亲关系。作为一个电影评论者你可以选择不同的道路到达那个核心。你可以从影片风格入手去探究分析影片的美学价值。你可以从文化的角度将电影看成是文化的反射镜,从一个文本出发去探寻大众文化的状态和方向。事实上电影评论的可操作性是既高又低的。说它高是由于想要给电影评论限制一个操作框架是不现实的。于是我们的选择变得更加重要。分析者的个人身份便章显出来了。说它可操作性低是由于如果界限是模糊的,那么我们就很难找到一个稳定的基础。如果没有一个稳定的基础,那么电影评论和电影分析的的界限也将消失。
朋友油菜对于《结果》所提出的疑问和怀疑也是我一直以来所怀疑的。为《结果》的辩护更像是一种具有象征性的仪式。因为近年来的华语电影的确越来越让人感到担心,商业的浪潮席卷电影的全部疆界。古装武打的精致神话影片在重建中国电影的票房纪录的过程中,似乎已经



我们都可以体会到影像带给我们的巨大震撼力量。影像在我们眼前呈现出来,这对我们来说都是一桩“事实”。影像的是从时间之中被分裂出来的一个“点单元”,或者是被分裂出来的一个“段单元”。它首先强烈得表达出一种抗拒时间的冲动。由于这种冲动,我们才从本质上感受到影像的本质力量所在。巴赞在《摄影影像的本体论》中将造型艺术的诞生看作是人类的一种“恋尸癖”的作用结果。人类总是希望自己和自己所爱的人永存下来。当永生的希望和时间的流动这对矛盾交织在一起的时候,人类迸发出的那种抗拒时间的冲动就变得更加强烈和带有宿命感了。事实上我们还是希望能够控制时间或者再造时间的。因为如果有一天我们成为了时间的主人,那末似乎离永生的愿望也不再遥远了。
可以说,影像复制的技术使得我们在幻觉的层面上达到了一个新的高度。这种高度达到了一个神话般的意义:囚禁时间点和创制另一种时间段。时间的体系被影像所重建了。这个体

 

章明的第三部电影就这样完成了。似乎没有引起任何大的注意。我所知道的只不过是一次在电影学院内部的交流会。还有就是入选了柏林电影节这样粗线条的概念。似乎,我只能用“似乎”来说明我对以上这些记忆的感受。无论是关注章明的人还是当今饱尝DVD多姿多彩的电影观众。不

 

我们所处的时代,是极其复杂的。特别是在中国本土的视野中,社会的急剧变化,普通大众的心灵反映,都将成为对我们作为艺术家的电影作者的挑战和宝贵机会。历史不仅仅将纪录的责任交给我们这些从事影视事业的工作者手里。特吕福曾经说电影是一件非常严肃的事情,因为这些影象在相当长的时间中将仍旧使人们记住,要非常小心。我想特


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人是一个具有永恒性的概念。我们应当会分辩出来:个体的那个具有社会性和自然性的“人”的概念与电影银幕上的那个更多得拥有着代表性意义的“人”是不同的。就是说,我们私下的生活是和银幕上的生活不同的。我们的生活永远是我们自己的,而电影中的生活确并不完全属于观众一个人。