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 2008年6月1日晚享年71岁的Mousieur.Yves Saint Laurent在巴黎逝世。深深的悼念 静思

 

 本应该来完成新现代艺术的第2部分的。突然听到了Yves Saint Laurent的死讯,心头真的感到痛,因为他是一个时代的象征 ,巴黎辉煌的代表 。所有曾在和正在巴黎的朋友们不知道你们会感到心的绞痛么?如果你们能停顿下来,静静的 相信你们会一样感到心痛。

   不知道会有多少人明白为什么我如此心痛:YSL是一个时装时代的象征 一个辉煌里程碑的象征 是二战后的巴黎的时装时代的第2代的奠基人物 是开创了当时全新时尚理念的先锋角色。Yves Saint Laurent的过世 是一个时代的结尾,巴黎的辉煌还会再来么?下一个Dior 下一个Yves Saint Laurent 下一个Chanel在哪里?Yves Saint Laurent的逝世带走了巴黎的最后的春天、、、

 

   死讯让我突然停住了快节奏的脚步 ,时间终于停止了 :清晨 赶往从Jasmin通往北面的Grand Boulevards的地铁9号线, 和现在一样的季节里 清晨总是阴沉的,空气中的水分带过清凉的风。直到出了站买到热的Esspreso天空并没有清晰的云朵 和 阳光束。 转过头,左边是横穿巴黎的塞纳,右边便是市政警察厅隔岸有巴黎圣母院,每次经过横跨塞纳最窄部分的桥时 左边总有一个如同放大了的童话中的木钟。。。

  

我们意识到:时尚不再停留在一个传统的表现形式内越来越多的现代艺术设计师用时尚的表达方式表现着艺术“相信所有的结合并非偶然”。对立的完美的嫁接似乎让我们清楚一切非绝对一切皆可能。

   发觉越来越被这一新起结合混和表现形式所吸引。服装我不再乐钟于一线品牌一贯的作风 突然感觉枯燥起来  潮流不再是这几个时尚之都的垄断 新生的力量开始萌芽并且以一种不可抵挡的如同病毒般蔓延滋生直到影响时尚整个领域!

 Nagi新建立的品牌 broken的广告片

代表人物1:Nagi Noda 半熊猫的造物主时尚广告的创意指导的不可小看的力量

太多值得介绍今天就来第一部分吧 

绝佳的嫁接创作

参与的品牌拍摄

 

 

从2007开始 NAGI帮助参与的b+ab的Catalog的拍摄的艺术指导

 

有心的人是不是会注意到这个广告 原本贴身的弹力化纤面料的衣服 在水果的填充下变化出完全不同的风貌

 

介绍2位摄影师的作品,一天忙下来很累,就不多说了。还全靠喜爱的人自己慢慢欣赏了。尤其是亲爱的拉面同志,不知道这些图片会对你有什么灵感火花。

 

“色调”“构图”是下面2位的2大亮点。这就是我以前和你说过我很喜爱的那种色彩感觉,和打光后的那种瞬间的美感。今天终于搞到整套所以发上来希望对‘那种感觉’有了进一步了解。

如果有看不了的去相册看

一个是从构图色调都很不错的Jacques Oliver  另一个是拍了红的不能再红熟的不能再熟的JC系列的 Brett Ratner

  JACQUES OLIVER的颜色感觉就是我曾和你说过的我当时想要的“傍晚、夜晚,闪光灯下的一瞬间,感觉很不错哦~~还有色调 ,复古中和的色调,很喜欢。而且我知道,你也可以拍得出如此漂亮的^^

  喜欢Jacques的色调,特别的一种“安静” 不带批判不显摆,很商业,构图,色调上漂亮,是很多杂志喜欢的。                        

 

最喜欢的一组黑白的。其实他的方式挺讨巧,颜色调得很好。非常美国的色调

 

接下来是大牌了,当然机遇也决定了大牌与否.

个人觉得那套JIMMY CHOO的拍摄把他炒红了,而且我只喜欢那套,呵呵,翻出来看看有点好似上世纪的事一样,不过拿出来回味一下也不错,因为更喜欢拉面如果有机会再合作,可能我更会喜欢Brett的背景和人物的反差效果。

 2人风格,拍摄手法很多都相近。

BRETT RATHER

其余的说实话没那么爱,这套JIMMY CHOO连拍4季的系列的确不错,而且一季比一季张扬,打破了鞋包品牌一贯CATALOG的拍摄风格。呵呵,我喜欢。同样喜欢打光的手法,很漂亮,尤其是较近打光的效果。

2006SS-2007AW  Brett  Ratner for JIMMY CHOO

 

 

哈哈·这几张熟悉的都可以背的出来了吧?

 

 

个人相比较最喜欢的JC的一套是这套07秋冬的

 

For Jessica Simpson

For BABY PHAT

Brett 在其他领域也涉足不少。是个人才

Tuxedo一直是所有设计师的灵感来源。千变万化不离其宗,善用单品混搭出不同风情。可以说任何单品都不占30%以上的主导地位,组合的魅力才让这道风景到位值得回味

篇外:2008是一个多变化的一年,是一个值得考验的一年,尤其是我们中国。美国的经济危机和欧洲同盟体的发展亚洲的崛起使整个世界经济产生了微妙而深远的变化。很多的制造业因为世界经济力量的变化而到了决定存亡的时刻。MADE IN CHINA已经不单单是一个量和质的代表词,更需要注入创造的元素。朋友最近都在准备着开发原创的品牌或系列,更多的人开始主动或“被迫”的投入到这股热潮内。也许将来的不久,原创中国时尚就会闪亮展露在我们眼前。

 

  2008-2009男装趋势的亮点之一仍然是tuxedo的变化和充分展现其无限可能和魅力。男装让人能回味更久,比女装更统一更具有价值感,更不会被很快排出潮流之外。由promostyle推荐的具有才华和享誉男装领域的独立设计师的作品,不是在Grand Maison品牌的Show 而是隶属于他们自己名字的独立品牌08秋冬之作。

 

krisvanassche 

 

ANN DEMEULEMEESTER

点击查看下一张

 

Dries Van noten

 

Who they are?  Bio of THE DESIGNER

 

Balancing a nostalgic historical sense with radical modernism, Kris Van Assche has created a distinctive, refined world of nonchalant elegance.

Van Assche's work is characterized by attention to detail, a strong feel for ritual and the exacting depiction of a chic that evokes 'days gone by'. His designs arise from a sophisticated approach that breaks away from the uniformization of sportswear.

Kris Van Assche was born in Belgium in 1976. Shortly after graduating from the Antwerp Royal Academy of Fine Arts, he moved to Paris in 1998. After working with Hedi Slimane at Yves Saint Laurent and then for Dior Homme, he began to show his original creations in January 2005. Today he heads his own label, KRIS VAN ASSCHE, and artistic director for Dior Homme since april 2007.

Impelled by a vision of the man who takes the time to 'dress up', Kris Van Assche has embarked on an esthetic quest, pursuing a new masculinity infused with poetry and authenticity.

 

Dries Van noten was born in Antwerp in 1958, into a three-generations-old family of tailors. His earliest memories are of the fashion world and, even as a child, there was never any doubt that he would pursue a career in design.
Reaching university age, he enrolled in the prestigious Antwerp Academy. With his well-touted 1986 presentation of a men's collection in London, under the aegis of the 'Antwerp Six', Dries Van Noten received both recognition by the fashion press as well as his first store orders from such prominent retailers as Barneys New-York, Whistles in London and Pauw in Amsterdam.
The August, 1989 opening of Dries Van Noten's Antwerp boutique, Het Modepaleis, marked a major turning point in the designer's career. The store spans three floors of a sweeping 1831 structure, and features the designer's collections-men's, women's and accessories.
A new era began for Dries Van Noten, when in 1991, he staged a Paris runway show of his men's ready-to-wear collection.
The joint opening in 1993 of two showrooms in Paris and Milan marked Dries Van Noten's ability to meet the continual demands of the international buying community, while allowing the designer to maintain his close, personal relationships with an ever-growing roster of retailers. On the store front, Dries Van Noten recently expanded his intimate empire even further with the opening of two new shops, one in Tokyo, in February 1997, and another in Hong Kong in September 1997.

 

 Ann Demeulemeester - by Patrick Robyn  ANN DEMEULEMEESTER 1959 Born, Belgium  1978/81 Royal Academy of Fine Arts, Belgium  1982 Golden Spindle Award, Belgium   1985 Setting-up of BVBA « 32 » by Ann Demeulemeester and Patrick Robyn    1987 First collection Fall/Winter 1987-1988   1988 Introduction of the shoes and accessories collection   1992 First show in Paris    1992 «White shirt (for Mallarmé)» collaboration Rodney Graham & Ann Demeulemeester
1992
 «Stars don't stand still in the sky» Hommage à Mallarmé — Kunstmuseum Winterthur    1993 «Antwerp 93» Cultural capital of Europe — «Eyes» by Patrick

Robyn & Ann Demeulemeester    1995 «Identità e differenze» Triennale di Milano – Milan     1996 First menswear collection is shown together with the womenswear during Paris fashion week    1996 «table blanche» furniture licence
1996   Attribution of the «Culture Award 96» by the Belgian governement
1996
 «Ring» — New Persona/New Universe (Germano Celant) — Biennale di Firenze – Florence   1996 «Photographies habillées» Maison Européenne de la photographie – Paris   1997 «Design as design» Encore Gallery – Brussels    1998 «Les plus de la mode» Le Musée de la mode et du textile – Paris    1999 «Poem of chalk» «Raven 1» «Ravens» «Hearts» — collaboration Jim Dine & Ann Demeulemeester     1999 
«Woolgathering» — collaboration Patti Smith & Ann Demeulemeester    1999
 Opening of Ann Demeulemeester store in Antwerp     1999 Bench for the city of Antwerp – Museum of Fine Arts — Patrick Robyn & Ann Demeulemeester    1999 «Our new clothes» The Metropolitan Muséum of Art – New York    1999 «Antwerp Fashion For Van Dijck» — Year of Van Dijck – Antwerp    1999 «L'objet du design» — 99 objets pour un siècle – Carrousel du Louvre – Paris   2000 «Honorary Citizen» of Waregem   2001 «Mode 2001 Landed» – Antwerp  2001 «The 16th century Madonnadressed by Ann Demeulemeester» — St.Andries church – Antwerp    2001 «Fashion design from Belgium» The museum at the Fashion Institute of Technology – New York
2002
 «Backstage » Momu – Antwerp
2003
 «Woman by» Centraal museum – Utrecht    2003 «Strange messenger»-«Woolgathering» — Hausderkunst museum – Munchen   2003 « 20 jaar Mode dit is Belgisch » Flanders Fashion Institute – Antwerp
2003
 «Patterns » Momu – Antwerp
2004
 «Strange messenger» – «Woolgathering» — Boijmans van Beuningen museum – Rotterdam
2004 «Horses» — collaboration Steven Klein & Ann Demeulemeester  
2004
 «Wild» The Metropolitan Museum of Art – New York
2004
 «Goddess» Momu – Antwerp
2005
 First men show in Paris
2005
 «My private heroes» (Jan Hoet) — Opening of Marta Herford Museum – Herford
2005
 «La Belgique visionnaire» (Harald Szeemann) — Bozar – Brussels
2005
 «Europalia Katharina Prospekt» — Momu – Antwerp
2006
 Opening of Ann Demeulemeester stores in Tokyo and Hong Kong  
2006 «17xAnn de hier pour Hyères» — Hyères Festival – Guest of honour
2006 Introduction of the jewellery collection  
2007
 «6+ Antwerp Fashion» — The Flemish Parliament  
2007
 Opening of Ann Demeulemeester store in Seoul
 
篇外:突然发现身边搞原创品牌的男装大大多于女装,而且设计师也男性。是因为女性们都会传统思想束缚,觉得搞个品牌似乎不符合传统意义中的良女形象?或者是女人不该太累?嗬嗬。不过又奇怪为什么男性设计师设计男装,而女性则搞女装?换个思路思考一下:Brenda说:做衣服做品牌必定是热爱时尚狂爱服装的。但热爱时尚狂爱服装的则不等同于能创作出服装。所以,自问创造的真的在满足人们渴于获得的 还是向人们灌输你的价值感?
see you(2008-05-06 17:31)
 Oh!mY GOD!Long time no see.Everybody great?Will be come back ! SEE YOU ALL
Faithless-无信仰(2007-11-19 01:20)
 Faithless无信仰,电子乐乐团。就像音乐哲学家。关注很久了。不贴上来有点对不起大家。每个mv都富含哲理。难得faithless人气很旺,dido也和他们合作。下面几个mv,喜欢的支一声。虽不是新的,但是个人喜欢的。
 

 Insomnia 无需解释

 

 We come 1  如同旁观的上帝?

 

 

 Muhammad Ali看懂没?

 

 

 God is a DJ

又见Marchesa Casati(2007-11-14 04:10)
Ritratto della marchesa Casati con penne di pavone, 1911-13 Marchesa-Casati1.gif  GiovanniBoldini笔下的Casati
  
   这个名字很多人不一定知道~,她是我接下来的灵感muse,出于种种原因,觉得有必要介绍一下~同时巩固我脑力她的感觉。
  为Trojangong介绍一下Marchesa的简短介绍。
Marchesa出生于1881年的米兰一个工业巨匠的富豪之家,她的行为举止怪异又极具个人色彩。除了她把自己的肤色漂白,在眼睛里滴入毒汁为了使它更加有神之外,她那埃及式的烟熏状,波浪的蓬炸的发型,尖锐的眼神也使当今很多的时尚工作者将她作为灵感的来源,创造出T台上的神秘色彩的女人,和摄影作品里带着敏感神态的女人。著名画家GiovanniBoldini笔下的Casati在琐碎的笔触下与背景融为一体;著名摄影师Man Ray的那张代表性的作品,重叠生影,更是世代不朽的里程碑式的标志.
   Casati收藏城堡和珍稀动物,在深夜的威尼斯街头,会看到他全身赤裸身穿裘皮大衣,挂满大颗珠宝的项链,用限量版的镶满钻石的Cartier特制皮链牵着几头印度豹,这更成为了同名传记的封面。从Cecil Beaton,Jean Cocteau,Man Ray到Jack Kerouac都是她的密友兼合作者,虽然最后Casati因为过于奢靡的生活挥霍所有家产,30年代初被迫流亡到伦敦,直到1957年逝世。但与她合作过的艺术家们,为她留下的“影像”纪录,都成为了在世的具有标志性的不朽之作。Casati就是这么一束短暂却充满迷幻色彩的焰火,点亮无数艺术家的灵感。
   也许人人都知道Dior,Alexandre,Christian Lacoix....却不是人人都知道他们的灵感muse中重要的人物-Marchesa Casati。我搜索出为数不多的Casati的照片和画像,在霎那间,似乎带回到19世纪末20世纪初的那段巴黎:黑白照片,“圆形”身材的舞者,闪烁的背景和与背景融为一体的戏剧演员。。。很久之前,我便开始迷恋20世纪初的时尚插画,摄影,服装等。
 
man_ray.jpg Marchesa Casati2 May Ray的Casati
19世纪末20世纪初的那段巴黎:黑白照片,“圆形”身材的舞者,闪烁的背景和与背景融为一体的戏剧演员。。。
Photo by Cecil Beaton 当然不乏其余的名人也都收纳在他的作品里
beaton.jpg 0032.jpg anne1930.jpg cuar01_chanel0709.jpg im00288.jpg
 
Man Ray 可以发掘很多后来的化妆师都从中获得灵感~
ManRay-Tears-1930.jpg man-ray.jpg
 
 
 
07ss pap
依旧性感和晦暗,充满历史气息的魅力。Alexander的设计师笔记中还引述了Barry Lyndon、Goya,和Marchesa Casati等人物。(by Vogue)
 
Christian Lacoix 07fw
Christian Lacoix 07fw haute couture
 
还有照片需要添加,今天先到这儿~太累了
 
 Project Runway是美国的一个新生代设计师的选秀节目。我不爱看一个个季度的节目,但这个除外~!
  对于热爱时尚的人,Project Runway绝对是个不容错过的好节目,对于时尚领域工作的人,Project Runway是本教科书!
  如今到了第4季的开始了,第3季完完整整的看了,非常精彩。
  为什么说Project Runway好比教科书?因为它体现了时尚界的现实,竞争的残忍和激烈.要成为最后的胜利者,必须懂得善用一切有利条件,懂得时尚设计 包括裁剪,制作的各方面领域全方位的知识和实际操作能力。同时,防备为竞争而可能直接把你“推下悬崖”的对手不算光彩的“手段”。同时懂得利用情感渲染,会表达,会处世等方方面面~~真是现实时尚届的一个缩影。
 Four Finals
  我反复的看了最后的4位入围者的show,也看了最后评委如何选出Jeffery这个爱惹麻烦的坏家伙的过程。如果同样看了season 3的人,一定对于最后的那场show记忆深刻.
Jeffrey
  Jeffrey的获胜很好体现了以下几个方面:
1。善用人情渲染!: 人见人讨厌的家伙,最后以慈父,和回头浪子的形象出现。
2。系列本质上异于其他对手:具有概念并且独树一帜。从根本上划分了设计师和服装工作者的区别~可谓不得不佩服!  也许很多时尚爱好人士不一定看出之中的区别,相信所有时尚专业工作者应该很明白他如何最后获冠的吧~
以下内容绝对对于设计师来说是一个不可缺少的元素,中国传统教学毕业的学生可能很少考虑这点,但对于实战演练的设计师来说,这点不容忽视!
灵感来源Source d'Inspiration
  Jeffrey 的作品,异于其余设计师来说,首先他定了一个设计的灵感来源!这不是空泛的概念!这点有助于设计师整套系列的统一性,以及独有化~~其余3人则只注意到了系列的统一性,美观和实用,却没有给系列定出一个“概念”~从而无论其余3人的服装多么精细,如何美丽,已经很自然的被拉开了差距!Jeffery自然的升级为“真正的设计师”,其余的3人则只能归为“时装工作者”了。
 
  Jeffrey的灵感来源于日本古代的鬼故事的插画,从中挖掘出“细节上的小小变化直击人们的感官
变形的口袋+金属拉链,2侧其实是透空的裂口。表现出一种很自然的“扭曲”,结合整体形象非常实穿,满足美国设计领域的基本要求。
裤子上的细节,上衣边缘则是拉链,给人一种“触碰了便会磨破肌肤的感觉”其实那些边缘根本不易碰到,体现出了“恐惧害怕来源于人们的内心”。
半透明设计,隐隐约约,一种“到底想要怎么样却看不清楚的感觉”,又符合了灵感来源的主旨。变异扭曲的结构,层层叠叠看似摸不清头脑,但整体却颇为明朗。E_RunwayJeffDress_325.jpg--微微扭曲的结构,拉链相拼在缝合处的点缀,让人感觉“棘手,奇怪,扭曲”但又同时发掘这一切只来源于人们自己的内心!完美的诠释了灵感来的深刻内涵。
 
Micheal 28岁,最年轻的设计师,热门的冠军候选人。最终还需要磨练。
设计风格,火辣,性感,设计手法非常讨巧,很美国不是么?可惜对于穿着者来说对于挑剔,并且火辣过头。
 
Laura 6个孩子的妈妈,建筑设计师,来自纽约。位居第3(估计要是在法国,就位居第2了)几近苛刻的完美主义者。系列奢华及至,可以说进入市场的话一定会有很好的销量。未夺冠原因在于虽然精致却没有突破。
 
Uni来自阳光海岸迈阿密。德国人,英语不是很标准,但为人很好,人人都爱她~ 位居第2,符合美国人的口味。
作品充满热带气息。Uni爱用印花面料,与生活的迈阿密息息相关,美国人中支持度排第一。作品很好穿着,并且风格适中。可惜虽然支持率很高,但仍然只能归在风格里面,没有深度。
 
拟定一个属于自己的缪斯:
    3位Finals全部以自我风格作为设计主干,忽略了灵感来源。将自己或者现实中的某个形象作为缪斯Muse。唯有Jeffery将某个事物作为灵感来源,尤其是东方文化与西方文化的衔接正是目前的主流趋势,将“日本鬼故事”深入研究进去,刨析到人内心这个层面,同时作为缪斯,Jeff的缪斯可谓是个虚幻的人物,她不是某个名人也不是现实中的某种风格的女人,而是任何一个女人都可以变成缪斯,并且并不可能终生都是,只可能存在于想要改变自己或者创造全新自我的时候。
 
   通过这个节目,设计师可以从中体会到很多,包括国家不同,热爱的时尚的宗旨也不同,美国是一个fast fashion的地方,于是实用主义大为盛行,但在满足实用主义之外,寻找具有创意,革新的元素也是必不可少的,至少不一定需要在你销售市场的产品里看到,但绝对需要具有这方面的才能,以备在需要的情况下有效的发挥出来。这就是为什么美国的时尚领域唯有Marc Jacobs可谓吃遍全球,包括讲究设计和精致的法国了,一跃成为时尚届的领军人物和LV的创意总监。
 
  所以,商业的时装,实用可能作为第一要点,甚至可能因为实用和市场 必须摒弃创新。但在选秀这样的情况下,在满足实用的同时不可忘却革新和创新。在我看来,如今的设计师更需要具有应变变化的能力,在不同的情况下运用不同的表达手法,所以这对于新一代设计师来说,则要比过去的前辈付出更多的努力。
 
***任何对此想要更多了解的朋友,明天我会为你们上穿决战伸展台第3季度的决赛视频连接,欢迎届时来看。
同时欢迎对于我的看法有任何异议,建议,想法的人提出你的看法。***
 
 
 
DIY SEXY(2007-10-22 00:58)
DIY了袜子,因为脚踝处不小心勾出了一个小洞,用蝴蝶结搭配简洁的款式的鞋子很不错。
  为鞋子添加了前面的装饰,长长的鞋头马上感觉不出来了。
这双鞋子变成了最易搭配的单品了~~
  
  时尚趋势总跟着换行头,感觉累得很~而且最流行的必然和最易淘汰的直接挂钩~ 
    我很喜欢diy自己的东西。
  鞋子是在英国买的,当时打折到1/4的价格,可以理解为什么人们会犹豫不定,1鞋头太长,脚一旦37,38的便感觉有40码的了 2,颜色比较难以搭配。
但自己很喜欢,并且它的鞋型很好,同时我知道改造它不是件难事:)
  袜子是巴黎买的,自己好动,买一双就坏一双,小小的洞就可能不得不把袜子扔到垃圾箱了。
 如今即不随波逐流,也节约材料,并且独一无二。
不知道你看了是否也喜欢,告诉我你的看法吧?~~~:)
 
照片 556.jpg 巴黎买的DIM的网眼袜,质量很好,在国内无法找到能够收紧肌肤同时袜子织的那么好的,勾了小洞,不舍得扔掉。  加上蝴蝶结,很可爱~
照片 557.jpg 鞋头用多余的费布料和礼服的闪片和装饰钻点缀了,拉短了本来好长的鞋头~
照片 558.jpg
 
曾经这样改造过:照片 061.jpg
照片 060.jpg