其实，我觉得我也就是爱好，对于《1699》提出的一些问题，也就是个探讨。更何况，每个人对于舞台呈现的再创作都会有自己的想法。
    先转张舞台效果图。
    每个成熟的导演都会在每部作品中或多或少的留下自己的印记。《1699》中，导演留下的就是舞台上那四根能移动的红色柱子。这柱子具有太鲜明的个人特色。我总觉得和《赵氏孤儿》等等还真是一脉相承。我其实对那四根柱子感情很复杂。首先，它们真的很触目惊心，但是，移动的柱子的确成功的划分了舞台的空间和时间。包括两侧台的回廊。几个组合在一起，在舞台的空间调度上非常有新意。中国戏曲的空间运用一直都非常写意。跑个圆场就是万水千山，小跳就上了船……所以，当舞台变得更大，当现在的技术手段越来越丰富，怎么样保持这种写意的舞台空间观念，又做得时尚而有美感，是非

    原来有很多戏曲中间的很多事情，我都不能真正理解和领会。这些事情，常常就是决定成败的关键规律。
    从白叔叔的《牡丹亭》，我才明白很多其实非常重要的事情。
 首先就是捧角！
戏曲绝对是需要角的。角是要有人捧的。张三爱李四，王五爱钱二。有时候，我们一次一次到剧场看戏，看的早就不是故事情节。而是他唱的那个他。比如《夜奔》，我就是去看侯少奎的林冲。北昆其他人再唱林冲，都不是我爱的林冲。我原先一直不能理解为什么白叔叔的《牡丹亭》连个B组的演员都没有。因为这样是非常危险的。万一两个主角的身体出现任何意外，演出都会受到非常严重的影响。当然，我也听说当初白叔叔是选了三组，最后定的这对。但是，一般按照我们的理解，都会为了平衡各方面力量而找机会让几组都统统有表演的机会。可是，后来有一天我突然意识到小沈同学和玖林同学现在已经是角了……白牡丹粉们现在都是专心的爱慕这小沈同学和玖林同学。其实，他们两个尤其是唱，虽然每年都有进步，毛病也还不少。反过来说《1699》。当初打的就是年轻的牌，说主演是如何如何年轻。但是，因为不是唯一，就不好捧。捧不单是一种现在的炒做，

    其实，看戏看到挑剔的程度，看戏的过程就没有趣味了。看戏也好，听音乐也好，都是舒舒服服的更容易获得乐趣。

    《1699桃花扇》，也不是这两天看的了。今天，先说剧本的问题。

    中国戏曲，从杂剧到明清传奇，剧本越来越长，也不再拘泥于一人唱，一种调。好像从电影变成连续剧。当代人生活节奏越来越快，不怎么能够接受每天去剧场看连续剧的生活，只好看电影。问题是，一个连续剧剧本，怎么改成电影剧本。删，不是怎么都好删的。

    要删掉肥肉，不能动筋骨。再创作的导演也好什么也好，都得像个整形的医师。其实，我看《1699》，还是很失望的。

    《桃花扇》里面国仇家恨太多。两个人在倾城中轰轰烈烈恋爱。一个晚上，要让情绪渲染出来，其实真的不太容易。所以，不管什么原因，既然要故事完整，又要情绪准确，我个人认为完全不可能达到。

    昆曲的妙，在于梁辰鱼的声腔改革，也就是说昆曲的根本在唱。如果没让人听舒服了，怎么还能是昆曲。为了在一个晚上把故事说清楚，肯定会用念白加快故事