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博文
中国四大古典名著，几乎都已被华人导演糟踏。
西游记，被大胡子张纪中糟踏。
红楼梦，被李少红糟踏。
三国演义，因《见龙卸甲》《赤壁》之故分别被李仁港与吴宇森糟踏。
仅余一部水浒传，估计离被糟踏的时间也不远了。
与诞生中国四大古典名著同时期的，还有如《封神演义》《儒林外史》等。其中封神演义也已被糟踏过。
我真不明白，中国广电局是怎么审的。
我也不明白，这样的糟踏对于中国文学名著来说，究竟是不是好事。
除了糟踏古典名著外，华人导演们到底还在做什么？
来举举例子：
金庸的《天龙八部》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》等小说，被不断重拍。而其重拍之后的电视剧，不仅没超过，反而成了“仅能供人们娱乐的庸俗搞笑”的东西。
天啊，这难道就是自诩才华横溢的华人导演？太臭了吧？
西游记，被大胡子张纪中糟踏。
红楼梦，被李少红糟踏。
三国演义，因《见龙卸甲》《赤壁》之故分别被李仁港与吴宇森糟踏。
仅余一部水浒传，估计离被糟踏的时间也不远了。
与诞生中国四大古典名著同时期的，还有如《封神演义》《儒林外史》等。其中封神演义也已被糟踏过。
我真不明白，中国广电局是怎么审的。
我也不明白，这样的糟踏对于中国文学名著来说，究竟是不是好事。
除了糟踏古典名著外，华人导演们到底还在做什么？
来举举例子：
金庸的《天龙八部》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》等小说，被不断重拍。而其重拍之后的电视剧，不仅没超过，反而成了“仅能供人们娱乐的庸俗搞笑”的东西。
天啊，这难道就是自诩才华横溢的华人导演？太臭了吧？
见龙卸甲上影已经好几个月，我一直无暇观看。昨晚，终于抽空看了一下DVD。
不得不说，见龙卸甲的演员阵容是庞大的，影片场面也算得上是宏篇巨制。然而，整部影片给我的感觉却是糟糕至极。
就故事本身来说，截取三国演义中的一段，并没有什么不对，然而不该胡编硬凑，弄得成为一个四不象。一边想将三国故事尤其是魏蜀之争表达完整，一边又想突出赵子龙的个人英雄气概，结果是各不讨好。
先不说想凭一部百来分钟的电影将魏蜀之争表达完整简直就是笑话，就说赵子龙个人，压根就不能算是三国演义的主要人物。而且，电影将赵子龙的故事弄得乱七八糟，严重背离了小说本身。——这也是华人导演（或华人编剧）一贯以来的作风：用电影把原著编成四不象。
看看国外影片《达芬奇密码》，再去看看小说，电影几乎完全忠于原著。——为什么华人导演做不到忠于原著？我不得不这么认为：这些华人导演自以为才华横溢，觉得一定要做些手脚做些更改才能表现自己的思想。说实话，这些导演的这种想法，可谓是纯粹的小农意识。
回头再说见龙卸甲。老濮演的诸葛亮，毫无智者气度，反而象个农民。洪金宝演了个小人物罗平安，虽然是硬
晨星落下。水袖开始覆在镜面
声音听起来遥远
犹如远古图腾破空而至
除了在夜间，会有漫吟与失语
一颗红心就此冷却
失去生命征象，势必破碎不堪
高天上流云舞动，琴瑟不再
而鬓角依然弯曲一如前晚的月亮
枝头有风有夜宿的小鸟
有一抹腮红在尘世间绽放
密集的雨点敲响经年的痛
一段段都是别人的故事
何时裹红裙，何时引素手
推开西窗，会否有温暖的怀抱与烛光
声声慢，声声慢
一醉倒便开始污浊，一开口便无可拒绝
谁人能懂，谁人在身后为你托起一片天空
人已散，酒已尽
罢了，罢了，唱一段花田错，看一眼黄昏晓
剪一段流水，湿了眼角
只好盼着，会有一天，坐上八抬大轿
连同无边幽思，一起分分秒秒
——即时临屏
要学习古代诗歌，首先要明白这几个概念：五言，七言，绝句，律诗，古风。（四言、六言等小门类不作讨论）
其实概念很简单，五言即指每句五个字，七言就是每句七个字，绝句一般有四句，律诗则一般有八句。如有五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，这些都是格律体的诗，也称近体诗或今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言)。
而古风，是一种诗体，也称古体诗，是相对于格律诗即今体诗来说的，古风没有固定的格式与韵律。古风里，往往三言、五言、七言、九言混合，有从一至十字以上。不知究里的人，可能会将某些古体诗与词混淆在一起，但这两者是完全不同的。
这样，就把诗划分为两类：古体诗，今体诗。这两个称谓是唐代时形成的。两者的明显差别就在于，是否有严格的格律，格律主要是指字数、句数、平仄、用韵四个因素。
先来说比较单一的古体诗，即古风。如前所说，古风的字数、句数、平仄、用韵都相对自由，如不讲究字数统一，不讲究多少句，不讲究平仄相对，不讲究韵脚。比如李白的《将进酒》，就是典型的古风。李白有古风五十九首。
当然了，除了古体诗与今体诗之外，还有一种是秦汉时期的诗体，叫乐府。乐府诗，唐时
其实概念很简单，五言即指每句五个字，七言就是每句七个字，绝句一般有四句，律诗则一般有八句。如有五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，这些都是格律体的诗，也称近体诗或今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言)。
而古风，是一种诗体，也称古体诗，是相对于格律诗即今体诗来说的，古风没有固定的格式与韵律。古风里，往往三言、五言、七言、九言混合，有从一至十字以上。不知究里的人，可能会将某些古体诗与词混淆在一起，但这两者是完全不同的。
这样，就把诗划分为两类：古体诗，今体诗。这两个称谓是唐代时形成的。两者的明显差别就在于，是否有严格的格律，格律主要是指字数、句数、平仄、用韵四个因素。
先来说比较单一的古体诗，即古风。如前所说，古风的字数、句数、平仄、用韵都相对自由，如不讲究字数统一，不讲究多少句，不讲究平仄相对，不讲究韵脚。比如李白的《将进酒》，就是典型的古风。李白有古风五十九首。
当然了，除了古体诗与今体诗之外，还有一种是秦汉时期的诗体，叫乐府。乐府诗，唐时
前段时间，央视探索栏目制作播出了中国武术，其中谈及中国武术电影，颇有感触。
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠电影的源头至少可以上溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，题材为义士武打，这是武侠电影的萌芽，可以说是中国电影史上的第一部武侠影片。1927年末，友谊影片公司推出影片《儿女英雄》，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。20世纪二十年代末和三十年代初，武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”内化为连集分幕的系列影片，《火烧红莲寺》《荒江女侠》《红侠》《关东大侠等武侠片都是看好电影市场的行情而连集摄制的。武侠电影对于中国电影的商业运作积累了最初的经验。六十年代初香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年嘎纳电影节最高综合技术奖。徐克的《蝶变》（1979）成为香港新浪潮电影的代表作。李小龙、成龙的功夫片又为中国电影进入国际市场开辟了新机。
一九八二年，张鑫炎所执导的《
上卷 尘缘几许梦 第一章匣浅难羁宝剑锋
离东海漩涡一百余里处，巨浪滚滚，黑雾弥漫，一眼望去，不知远方为何。只听见巨风呼啸，轰鸣阵阵，这浑似天地间的交响，带着一股凛然而暴戾的杀气，让人心惊肉跳。
正值夕阳西下，遥远的天边，霞光衬着鱼鳞般的云层，斑斑驳驳。余晖血红，犹似一道道择人而噬的虎豹利爪，倒射在海面，泛着丝丝金红之光。金光与黑雾连成一片，互相交织着，煞是诡异。
有一道散发着紫红之气的剑光，自天边而来，瞬间息便破开黑雾，深入其中。剑光之上，一团蓝影巍然不动，正是琼华派现任掌门慕容紫英。
此时，他面沉似水，肩负剑匣，踏剑虚空而立，一动不动，默默地看着前方。那里，巨浪滔天，有无数怨气冲天而起，隐隐间还能听见杂乱无章的不平啸声。
自十年前修为略有小成，他每隔一二个月便要来此处停留，或者一个时辰，或两个时辰。
不觉间，竟三十年了……他心里低低叹了一声。
