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老李的南京三年展序言，挺清晰的，工作方法值得学习，正在看，看完向他提问

 

 

80后的心态采样。

问题：

 

从画面上

为什么年轻人会对“图像”的视觉捕获力这么有信心？这种信心是来源于哪里？是如何形成的？

 

“流行图示”是怎样演化而来的？

 

目前的新苗头是怎么样的？

 

从思考的源头上

哪些社会要素在影响他们对商业价值的判断？哪些商业作品成为了所谓“成功”的楷模？

他们是如何这些要素处理的？

 

 

 王希孟 

 绢本 青绿设色 51×1191公分 

 北京故宫博物院藏 

 作者为徽宗时画院学生，宋人牧仲有《论画诗》云： 

 '宣和供奉王希孟，天下亲传笔法精， 

 进得一图身便死，空教断肠太师京。' 

 '天下亲传'指得是王希孟曾得宋徽宗亲授笔法。而 

 '太师京'指得是太师蔡京，《千里江山图》画成后， 

 是赠给当时的太师蔡京的，所以蔡京在此图后面题了 

 跋。根据题跋，王希孟死时才二十余岁，他画这幅画 

 的时候才只有十八岁。  

 每次看到这幅画都觉得很害怕，有如无法逃脱的末世浩劫，其实在我看来世界在那个时候就亡掉了，就消失了，以后的时间里发生的一切有如反方向延伸的镜像，暖风

 在中国古典文化中，对现成形式的尊重是一个重要的传统。沿用和重复现有的形式是学习创作的主要途径。书法和绘画的学习都必须通过对别人作品长年累月的临摹。对中国人来说，艺术首先不是创新，而是已经存在的模式，重复是理解艺术的必经之路。通过无数次的重复，我们不仅可以完美掌握被重复对象的技术，更重要的是还可以有希望超过原型，表现出原型中原本不存在的东西。而关键就在于每次临摹时都不一样的心理感受的累积和思考其发生的变化。

 

 

 

 像素鹿

 

北海道亚种梅花鹿是一种东亚鹿种，分布在世界许多地方，属于逃离生活区域或重新定居的动物。

日本艺术家名和晃平（Kohei Nawa）利用网络搜索引擎找到了他需要的鹿，并通过网上拍卖得到了它。被填塞满了的鹿头是连续像素的一部分，玻璃棱镜和大理石覆盖着它。虽然鹿头保留着原本的品质，它仍需要第二层保护——一层轻薄的膜套。有人评论道这是名和晃平通过这个方法向他的观众们展示了数字时代物品的特殊品质。而我感兴趣的是小玻璃珠带来的这种可爱感。

 

 

小时候看过的一部港剧，里面一个魔鬼拿着一个水晶球问一个美女，“你说它怎么就这么畅销呢？”

    国庆节去鼓楼大街住了一晚，感受了一下老北京的居家味，全当是一次深入胡同的旅游体验，其实这里很像小时候住的四合院，参天大树直落天井，邻居和你近得你想不和对方亲近都不行。这获取就是传统中国居家所讲究的天人合一吧，呵呵。当天晚上又去安贞吃了PIZZA，太TM的好吃了，有两位大美食家陪着就是沾光啊。

    3号晚上小黑带我们夜游王府井，以前总能在电视上和课本中读到的名词都在这附近。

    京城果然要比望京丰富多了

 

这是9月末在北京798里3个空间中举办的大展。我不知道为什么取名叫“美丽新世界”，住友文彦在策展文中并没有阐释题目的含义。大家可以看的是新的、当代的、口味纯正的日本菜。我看完整个展览最大的感触即是这么一帮艺术家，为什么做的东西可以这么“干净”？——心灵的干净。这是我的兴趣点，在集体的力量下，这种洁癖的力量让人觉得很强势。这和我以往面对很多事物的体会是不一样的，可能其他许多人也会这么看—

 鉴于全球变暖问题颇在眉睫，各国领导人不得不立刻采取行动。从强制垃圾回收到减少碳排放量以及发起10年环保运动，都是为倡导环保的生活方式而做的努力。

但这些努力真的能改善环境么？什么叫做环保（eco-friendly）生活方式？在这样一个气候恶劣、灾难随时有可能发生的年代，该怎样以一种终极的绿色方式生活？

终极环保游击队（Extreme Green Guerilla，简称E.G.G.）是Michiko Nitta在RCA交互设计专业的毕业设计，它将现今的绿色生活方式推向了一个极致。 她的”宣言” 主要着眼于我们日常生活的3个重要的方面：交流、食物和死亡。
极端环保游击队是由一群自给自足爱好者们所组成的网络，“他们以缩短自己生命为代价来维持其终极的环保生活方式。在将保护环境推向一个极致的同时，他们也尽可能利用城市废弃物和生物系统，享受这种低质量的生活。这也包括了投向高科技的怀抱以发展出一个终极的环保解决方案。”