我认为，建筑师设计一个房子，应该是从方案到建造的一个全方位的把握。从有想法到每一个细部的创意与设计再到整个建筑的建造，都应该在建筑师的控制之下。这样才能称之为建筑师的作品。只会做方案而不懂施工图不懂建造的建筑师无疑只是一个空想主义者。

 

受建构学影响，我非常重视建筑的细部设计和建造的质量。一个好的建筑，首先就应当是一个好的建造，如果建造的质量都得不到保障的话，那设计理念也不过是一个噱头罢了。在中国，拥有好的建造质量的建筑凤毛麟角，我们通常重视所谓的建筑风格，设计概念，而这一切在建造质量低下的情况下更是显得苍白无力。

 

建筑行业终归是以实践产生理论，是先有建筑后有理论学科的，继而再用理论来指导建筑实践。从中我们会发现，在这种情况下出现的建筑教育，如古典包札教育体系甚至今天我们学校的建筑学教育都是教师以经验传授知识指导学生做设计的一种模式。这种模式的设计方法以二维草图为主，注重画面上的比例、韵律等古典审美定律。在此教育模式下，学生十分容易因注重画面上的美感而放弃在建筑上人们真正的需求。在学校，做方案可以天马行空，可以恣意妄为，甚至不去考

可能我是很喜欢专牛角尖的人吧！钻进去了，就很难出来了。

今天上午到深大听双年展的讲座，共两场，其实我就是冲着南京大学丁沃沃去的，因为我对南大提出的“建构理论”和南大的建筑系研究生教学比较感兴趣。

丁老师讲的题目是“真实建造和设计表达”，是一个关于建造的诗意和真实的表达的问题，从理论到实例讲的内容非常之多，本来就是4到5个小时的研究生课程，压成一个小时来讲，听起来也破费劲。

丁老师人很好玩，表述东西也很有意思，只不过节奏快了，我有点应接不暇。只是我总感觉理论部分讲得有点一带而过，让我不是很明白。实例讲的还是很有意思的，也和理论部分结合的比较好。

我总是喜欢把一个说法弄清楚，可多数时候却是没有结果。丁老师讲完后，我针对我不明白的地方向丁老师提出了三个问题，一、建构的定义是什么，所关注的到底是真实的建造表达还是诗意的建造表达；二、南京大学在中国提建构的意义是不是大于研究建构理论本身；三、针对丁老师所说的建筑学是理论先行和建筑学如果没有核心知识就可以直接把建筑学科踢出，那南京大学建筑学研究生教学的理论基础是建立在什么之上。

丁老师说我的

在深实习期间，很少过周末，不是自己犯贱，只是有些工作不得不完成。

难得领导同事都开恩，能得到一天完整的休息，让我倍感欣慰。

于是决定去中心书城逛逛，这是我的毛病，最喜欢逛书店。

坐在公交车上，阳光透过玻璃洒在脸上，让我顿时感觉到生活的美好。

我不是工作狂，也不想成为工作狂，虽然我从事的是我所热爱的专业——建筑设计，但现实与理想的差距，让我不得不严格的区分工作和爱好。

走在市民中心区域的大路上，阳光很好，绿化也很美，但是人烟稀少，也许这正是深圳城市规划最大的败笔，它没能够把巨型的城市尺度规划为适合人生活的尺度。

中心书城是日本新陈代谢派建筑师黑川纪章的作品，整个建筑很平实，也体现出很强的纪念型，喜欢中心书城的群众很多，因为这个建筑很人性化，很平易近人。

很多国外明星建筑师在中国的投标方案都很前卫、大胆、夸张，中标的也大多属于这类的方案。这多少让人觉得痛心疾首，难道我们中国就注定成为外国建筑师的试验田？

黑川也参加过很多中国的竞标，在我印象中，他拿出的方案大多是非常人性化的，CCTV就是一例。中标者库哈

晚上吃完饭上来刚坐下来，突然感到头晕，不知怎么回事。

前几天测了脑年龄，也许是自己这些日子比较疲劳吧，得出得结果竟然是44岁。

一般来说，脑年龄比实际年龄大个几岁是正常的，但我却大出一半多，难道是我已经开始衰老了？

出来实习也半年多了，也快结束了，白驹过隙，转瞬即逝。

看看实习的成果，不算坏也绝称不上好。

工作之余也看了不少书，也算是充实！

可工作的越久了，就越发发现，自己其实也不是很喜欢这种生活状态。

我时常怀念学校的生活，确切的说，应该是我想继续深造，我觉得我的能力还不足以出来设计出自己满意的房子。

一般都认为，设计行业应该是边学边会的，在实践中提高自己，这话确实不假，可我觉得自己更喜欢从理论到实践，在科尔布的四大学习模式中，我应该算是那种集中型的吧！

所以我更想回到学校，去研究建筑，我觉得我更适合或者说这方面的工作。

我很想学习绘制施工图，我觉得施工图是一个建筑师必须掌握的。在我的脑海里，一个属于建筑师的建筑，是由建筑师从有想法负责到建筑完整的按照想法落成的建筑，这个建筑

很久没用sina博客了，这几个月一直在用qqzone。

今天偶尔看了看以前写过的东西，又看到了以前那个很有激情的我

有人说，当你迷茫了，就停下来看看走过的路……

这话真好，回头看看走过的路，原来自己一直在进步，哪怕进步很小

我很欣慰自己一直在朝正确的方向前进

今后该怎么样，也许我更有信心了

感谢sina博客，感谢关心我的人……

 

 

偶然翻开一本杂志，介绍的是一次公交车站的学生设计竞赛。 太多太多充满创意的想法，让我应接不暇。 功能、工业化、流行文化、商业、社会等等都是这些闪光点的来源。 过于理性的思维虽说是以人为本却不免让人觉得累，觉得有点冷。 突然，一个温暖的设计映入眼帘，让这理性的世界里多了一丝诗意。 这个设计其实很简单，就是在地面上安装一个压力感应的液晶屏幕，只要踩上去，就会在你的脚下出现光亮。 那光亮可以是天空、落叶、水面、草坪、雪地…… 如果两个人踩上去的话，那么这两个人底下的光亮会连起来。于是，相视一笑，让冰冷的钢筋混凝土的树林多了一丝阳光。 如果很多人都踩上去，那么底下的光会将每个人都联系在一起，或是天空、落叶、水面、草坪、雪地……这确是充满了诗意。 若是在晚上，便更是浪漫之旅。 正如设计者的题记：“ 穿过无尽的车流 穿过无色的天空 人们相视不见 哦！这平行的生

 

我看中西艺术之差异
——从中国书法和西方素描谈起

中国书法，我从小就有过接触，一直到现在也时不时的会动笔。我觉得练习书法是一种享受。对我而言，它可以使躁动的心灵静如星空，可以提高自身修养，可以丰富对传统艺术文化的认识。素描也是一项很考验耐心的艺术门类，是西方各门艺术的造型基础。这两种艺术都能达到修炼身心的目的，而其追求的艺术效果却是截然相反。中国书法追求的是抽象的造型艺术，而西方素描追求的是具像的造型艺术。

中国是世界上少有的几个使用象形文字的国家。作为交流工具的中国的象形文字，形成和成熟的时间都非常早，它们早已扎根于中国文化，成为中国几千年文明的基础。中国文字的书写形式一般是用毛笔醮墨书写在竹简、绢、宣纸等物上。由于书写工具所致，中国文字由最初的象形走向成熟的阶段便是一个由象形走向抽象的阶段。在中国发现的最早的文字是甲骨文，细细品味下可以看出很显然的有绘画的意味，到春秋战国的大篆，到秦朝统一中国统一文字成小篆，到汉代简化成隶属，到三国两晋简化成成熟的楷书，自此，可以说中国的文字系统已经发展完备，并且直到今天，中国文字也没有很大的改变。中