有那么一批专业诗人，他们为了诗歌艺术，积累知识、生活，探索、发现，然后提炼生活和知识，写出美妙的诗篇。

和他们不同，我不是为了“写诗歌”才写诗歌的。就是说，我不是把生活提炼成诗歌的那种专业诗人：所谓文学来自生活，但我不会为了诗歌，而特意把生活提炼成诗歌。我不会。我不为诗歌而活着，我是因为活着（或者说为了活得更好）才写诗歌，我充其量只是“业余”的。诗歌是我生活的一种方式，而我的生活方式有多种多样，诗歌只是其中之一。我对诗歌没有那么虔诚。相反，我是在利用诗歌，是在用诗歌的语言表达生活。老实说吧，在日常生活中，一般是有了表达的需要我会才写分行的句子，才用诗歌一样的语言，把我的内心表达出来。我写爱情、写“社会现象”，写喜怒哀乐，无非用到了诗歌语言。仅此而已。

如果科学可以分为“基础科学”和“运用科学”，那么我的诗歌属于“运用诗歌”，是为了生活的需要运用了诗歌的表达方式。我用诗歌表达我对生活的感悟和生活中的情爱。

我这样说丝毫没有贬低“专业诗人”的意思。恰恰是，我打心眼里敬佩那些为诗歌艺术做了种种探索的诗人，他们的伟大在于不断开拓了诗歌的新领域。我几乎像景仰金字塔一样，景仰那些诗人——他们用坚实的文字的石头，堆砌了一座座诗歌的金字塔和金字塔一样的诗歌。那种厚重的历史感，恢弘的气度，黄钟大吕般的语言的震撼……而我做不到。但我也不自卑。因为我能为金字塔下面如我一样渺小的生命，而且是从这个生命个体的感受出发，写一些句子，而且用的是“诗人”开拓出来的“诗歌的语言”、生活的口吻、原生态的文字……这样的“诗歌”在学者的眼里用他们的“诗歌标准”来衡量可能低了一个层次，甚至算不得是“诗歌”，但我一点也不后悔，我一点也不觉得这有什么不好。相反，因为生活的丰富多彩，我的诗歌不会重复我自己，不会单一的一个形式、一种表达方式。即便看上去是重复的，那也是生活的重复——有了变化了的重复。因为生活从来没有重复过。

这样的结果还在于，我（包括像我一样的人）无意地为诗歌的探索积累了一些新篇章。仿佛是不经意的，纯属巧合一样。这好像是：我们在生活中享受了诗歌，同时又创造着诗歌、丰富着诗歌。

这是我的自信——对诗歌的自信——生活太奇妙了：表达生活，满足生活，诗歌将是奇妙的。

一天二十四小时，我总有无事可做的时候。这个时候我写诗。
这个时候就像生活的漏洞，我让一天的事情往这里过一遍，把“有用的”记录下来：或写成关键词，或直接用诗歌的语言。我把这些文字随心分成行，我把它们随意称作诗。
有时候我的日子不给我完整的成形的“漏洞”，反而破碎得像只“筛子”，无奈我只好零零碎碎的，随时随地的，或车上、或会上、或梦里、或醒来、或等人的时候、或吃饭的时候、或者办公时走神的刹那，我把这些“偶得”记录在一个本子上，“以备后用”。
不是的，千万不要以为我在跟“日子”较真，时刻在做“有心人”，千万不要以为我的日子过得很累。不是的，真的不是这样的。我只是无事可做的时候写点文字。我不写命题作文，我不会主题先行，我只是“灵感”有了才写。我似乎有被生活牵着鼻子走的嫌疑，所以有朋友说我写的“零碎”且“琐碎”，太“生活”且“面面俱到”。
是的，是这样的。
但我似乎还不够“零碎”“琐碎”，对“生活”还不够“面面俱到”。我在想啊，我的诗歌能够像烙饼一样覆盖生活发烫的每个平方毫米，那该多好。这样的饼一定能够让更多的嘴巴吃上一口。可惜我没有做到。我只是很偶然的把生活从我身边的空洞里漏过时那些感触我的碎片抓在了手里，占为己有。
我不知道这些是不是上帝要我（或者同意我）做的。
我估计不是。否则我就成为天使、大诗人了。呵呵。
我无非是在写字。无非用大家认识的字写一些陌生的句子。
再加上一句：而且有空的时候。这就是我的创作谈。
（柳思）

一、
柳思的语速有点快，聊诗，语速则会更快，而且声音会越来越脆，还会越来越高。
那天晚上，在一家叫做“爵士”的咖啡屋里喝茶，两人坐在靠窗的位置上，大厅里的钢琴在弹奏着经过改变的一些经典小品，有些轻松，还有些温馨。有些旋律，像是流水的声音一样，窗外，有三月的细雨在下着。
我和柳思在聊着诗。在这样的环境里聊诗，很有些意味。
大厅里很安静，柳思关于诗的声音便显得清晰，还不时引过了周围一些看上去有些怪怪的目光，柳思似乎完全不去顾及，继续说着自己喜欢的诗。诗在这个三月的夜晚，荡漾在一个名叫“爵士”的咖啡屋里。
面前放着柳思的笔记本，打开着，看着柳思的博客，用诗写成的博客，随着鼠标的移动，一屏一屏地翻动着，柳思的博客里，写着数百首诗。屏幕在幽暗中闪闪发亮，是柳思的诗在闪闪发亮。
柳思从随身背着的一只小包里取出一小本本，翻开一页，里面记着一些句子，看上去不甚成行，字迹有些潦草，用的好像是铅笔或者是圆珠笔。柳思说，诗兴来了，便随手记下数笔，过后，再录入电脑整理，不少诗，便是这样写成的。本本中的不少句子，大都是在在火车上、快客上、旅店、会场等等地方记下的。柳思个不高，背着的包却不小，原来包里装着的都是诗句。
夜半，脑子里出现了诗句，也会起身，拿出本本。柳思说，夜半的火花最有诗意。
柳思睡着，想的还是诗。柳思睡在诗中间。
二、
我觉得柳思的诗，很适合朗读，到不仅仅是顺口、流畅或者是通俗，是在语言的后面或者深处隐匿着一股味道。味道是诗的境界，味道是不可复制的，诗的味道即是诗。一首名为“露”的短诗，写得特别有味道，读了好几遍，还想读，尤其是其中这二句，抄在了我的阅读日记中：
“草有了别的心思
草只记得阳光的温暖忘了水的好
能咽下一颗太阳的水滴
能否咽下这口气”。
节奏有点缓，在这有点缓的节奏中，诗出现了。在这二句诗的下面，我写下了自己当时的感觉：“读着这样的诗句，老是会想起一句广告词：‘味道好极了。’喜欢有味道的诗，有味道的诗才是诗。”
读诗如喝咖啡，需慢慢地品，读柳思的诗，便需要反复地读，才会透过语言，进入柳思的诗的核心部位，便能够从中体味出诗的味道。
其实写诗，语言只不过是工具，关键是要通过工具制造出一种味道。诗是语言以外的一种无法描述而只能回味的东西，即是诗的核心。掌握工具不难，利用工具制造味道则是诗人的事。柳思是诗人。
不知这样评述是否准确。
三、
柳思的诗还有一个很明显的特点，清彻、干净而且充满了动感，从语言开始，然后进入诗境。
一首“我和梅花的一场梦”，便是如此地送给了热爱诗歌的阅读者：
“梅啊，嫁得不好我们不嫁了
当初
看你一点点失色
后来果然气韵白而又青
像待葬的花魂
月影一样弄碎了
——这是我
和梅花的一场梦
梦里我对梅说
嫁与谁不好，何必嫁春风”
跟着柳思朝前走着，或者是说被柳思牵引着，一直走着，难以停顿下来。
很像是山中的溪水，朝前流动着，虽不甚湍急，但溪水透明，见得着底，山溪的底部，有卵石、细砂，还有些植物的残叶与断枝，都透明着。溪底铺陈着的植物的枝叶，也被溪水冲洗得透明，看得见纵横、纤细的植物纤维。
想起了一句古诗：“在山泉水清。”柳思的诗很像是在山的泉水，没有污染。
一直想对柳思说，柳思的诗看上去很像是一棵棵雨后的植物，站立在空旷的大地上，雨后的天空，蓝。蓝色的天空下，植物是清高的，清高的植物会被污染吗？
清洁、干净自然便排斥嘈杂、污染、不洁。读柳思的诗，读久了，读多了，阅读者也会觉得清彻、干净起来。
不知柳思是否会同意我的说法。
四、
《红枕》是柳思的一部爱情诗集，名字取得有点暧昧，暧昧本身就是一种味道。
爱情已经太不象爱情了。能把爱情这个诗题写出味道，也只能是柳思做得出的事情。
有一位诗友是这样评论《红枕》的：“他有红枕，他恨不能放在我的夜晚，恨不能借一次酒醉，摧我如花朵凌乱坠地……。他在透明的水珠上，静坐如佛。”
读得最多的还是柳思的爱情诗，柳思写得最多的还是爱情诗。柳思把生活中最美好的东西都贡献给了爱情，在诗人看来，爱情是最有资格入诗的，在柳思的爱情诗中，便可以读出爱情的味道：轻、透明、洁以及暧昧。
柳思有一首写爱情的诗“爱你”，题目很直白，全诗如下：
“同学时候，我以一张课桌
爱你，细小到一个本子半块橡皮
涉及到所有的偶数和公式

你抛弃我的日子里，我用318国道线的
其中26公里和沿途的村庄、城市
丘陵、水渠爱你，普及到一丝丝风吹草动和日升日落

如果有一天我们中谁先死去
我就掘地三尺地爱你
深入到每一寸泥土每一块沙砾
直到你把我再次抛弃”
充满了童趣与天真的爱情，谁不热爱。爱情是柳思的生活，柳思生活爱情之中。不然，能写出这样的爱情诗吗？
五、
柳思的诗写得很巧，老是在设计着圈套，让读者往他设好圈套里钻，进去了，很难出得来，意象与具象，套在一起，或者说是迭加在一起，有点象是一个连环套，却又是那么简单，而二者过度又是显得十分自然，这便是诗人的巧妙之处。运用诗的元素，柳思有点得心应手。诸如“像藏起一枝梅一样藏好一句话”一首，便很能说明问题：
“杭州下雪了
你知道雪有多厚吗
雪足足能藏好一句话了
像藏起一枝梅一样藏好一句话

雪花还像蝴蝶一样飞来
绕着梅花舞蹈
雪认定了梅花此时很温暖
谁不指望一句温暖的话过年呢

越说越不好说了。那句话
那句指望能温暖我一辈子的话
你能雪藏多久，梅？

雪越下越厚了
梅，你的心里积雪了”
“雪”、“梅”以及“那句话”三者的结合和谐吧，却又显得那么灵空、轻灵，很有举重若轻的境地。
柳思有一首名为“钱塘家园”的短诗，最后二行，简直是写得太有才了，甚至有点经典的意味。很重的话题，就这样轻轻地表达了：
“我要在钱塘江畔安家了
先是，千金散尽……
然后，孤寡老人。”
诗短，气韵却很绵长。
六、
还是有必要说说柳思及其诗中的一些不算问题的问题。
过于清彻，或许会少掉一些可以回味的东西，同时，诗的整体也会显得有些单薄，欠缺了必要的张力。诗的弹性是很必要的。似乎还需要增加一些诗的元素，给诗以厚实感。
增加阅读量以及拓展阅读视野，也是诗人需要永远做下去的一门重要功课，尤其需要关注、阅读域外诗人及其诗，需要有新风吹进柳思的诗里面。
七、
天，又下起了细雨，想起了柳思，想跟柳思还去那个叫“爵士”的咖啡屋坐坐，喝茶，说诗，多么幸福的事情。
幸福的事情柳思一定会继续下去的。写诗是柳思的幸福生活。

（布谷）

 ——评柳思诗集《红枕》

我们在爱情中封闭，我们在爱情中开放，我们在爱情中矜持，我们在爱情中对话，我们……在这个物欲横流的时代，到底还有没有真正意义上的爱情，还有没有为爱情渴望而抒发的华丽诗章？

网络通讯时代，我们之间没有了甜蜜蜜的情书，没有了鸿雁传书般地等待，我们就生活在这么一个“冰冷”的屋子里，“冰冷”屋子里的爱情是冷酷而坚硬的，生活琐碎占据着我们生活的全部，也吞噬了我们的爱情，甚至可以直接忽略掉我们的海誓山盟。

在这么一个物质的坚硬的冷酷的现实的时代，柳思带着他的爱情诗集《红枕》来了，他用他细腻而干净的诗句为我们诠释了爱情的伟大、刻骨与彻底。当我们反感世俗生活缺少诗情画意和浪漫情怀的时候，当我们厌倦冰冷物质和日常琐碎的时候，柳思的到来，绝对有可能让我们重新回到那吟唱着“关关雎鸠，在河之洲”的年代，有着甜言蜜语的爱情才是圆满和温暖的。

柳思的诗朴实厚重，且已经超越技巧，到达炉火纯青的阶段。“记得我在沙滩上/画过流泪的鱼/寻找苦涩的水”，“死就死吧/此时/我真希望自己是一只鸥鸟/在你的手里脱尽羽毛”“在你的故事里，爱人啊/让我隐痛一生”。他诗中的意象都是从生活中随手拈来的，甚至就是生活的细节，令人觉得他的诗已经和现实生活融为一体，诗即生活，生活即诗，分不出哪是艺术真实哪是生活真实了。

时而平白如话，时而调皮可爱，时而冷峻内纫，似从心中自然流出，没有了任何雕琢的痕迹，真可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。柳思就这么精神上活在他的诗歌里，他诗歌里的爱情也全是真实的，这种近似于柏拉图式的爱情成全了柳思的诗歌，也成全了读者对柳思“情诗教主”的封号。

“我为大地按上眼睛/是谁/让她汪汪的泪水暗流不禁/当我亲近才发现/她是那么清纯地/眷恋着我的身影”（诗歌：井）在诗人的爱情世界里，日月星辰、山川河流都是他的抒情道具，都是他天造地设式爱情幻想的铺垫。他的诗歌小巧、轻灵、活泼、柔美，像美丽动人的江南少女，惹人喜爱。礁石、海水、鸥鸟、海浪、沙滩、贝壳等意象，在他的诗中俯拾即是，灵动的山水和自然风物更增添了他诗歌独特的韵味。最适合热恋中的青年男女和渐感爱情远逝的中老年读者阅读。

越来越物质化世俗化冰冷而僵硬的我们，到底该如何来抒发隐藏在个人内心的情怀，该如何来重新拾起早年不经意间遗失掉的美好呢？柳思的诗集《红枕》无疑为我们提供了一个很好的典范。

柳思，湖州人，真名叫宋惠元。中国诗歌学会会员。《红枕》是《青年文学》诗歌编辑夷子从柳思几千首爱情诗里挑选了一百多首作品的结集号。该书2008年5月由大众文艺出版社出版，青年文学杂志社编辑、著名诗人柳宗宣作序，定价：16元。浙江各地新华书店、邮政书店有售。（周鸿杰）

其实我一直对一位名叫柳思的博客投入了注意。《柳岸看花，人在谁边》，博客名给人的感觉是古典、纤巧、伤感与缠绵。注意到博文的形式以诗为主，这是我个人比较喜欢的，我仔细看了这个博客上的诗文，风格正如博客名一样：柳岸看花，人在谁边。
博主确实对诗歌刻骨铭心的偏爱，因而写《缝隙》开掘的主题也非常道，层层剥入，越写越文字凌厉：“像冰片般的双唇间   /  那个字从秋冷到春。冬天是日子 /   断裂出的另一道沟，深不见底/  ”这样的缝隙叫人伤痛欲绝，给人以强烈的心灵震荡。
博主歌谣一般的吟唱与其所处的民俗有关，我看博文中有许多诗歌散发出浓厚的杨柳青调，有吴越古剧的音腔游走在这些诗歌中，让人阅读之中感觉宽松、柔软、闲情。
除了以上，博主也致力于对诗歌的写作手法不断创新，有一首诗我觉得形式上有突破：

我习惯小睡，闭目养神。/    光线太亮，/    我用荷尔德林的《塔楼之诗》  /  蒙上眼睛。

这首诗环境交代与意象蕴含都恰如其分的给人以空间的想象，立体感强，有图面的阴影，有人物的动作，其形其神都能让阅读者传感到作者的写作心境。

柳岸看花，人在谁边。我看博文在江南的古镇，但我不知这位叫柳思的人，居于何地。