这是我在这里的最后一篇文章

从昨天开始我发现自己在这里写文章的心情已经改变了。

这里的文章很大程度上已经~~~~~不知道怎么说

所以我决定封笔了

在这里写文章已经减少了当初的动机

现在的动机也没有了

 

这里陪我度过了一段时间，一段艰难的时间。在这里我很开心。所以决定写这篇文章作为一个结尾。作为一个了结。

自己不知不觉在改变，昨天突然发现。

 

在这里，写出了很多东西。之前自己没有想过。

但是以后不写了。

至于原因，似乎应该在这里详细解释一下，作为对我这些文章的祭奠

由前田亙輝、春畑道哉、角野秀行及松本玲二所組成的TUBE，在85年推出出道單曲「BEST SELLER SUMMER」，他們出道至今已接近二十年，一直是日本樂界的中流砥柱，亦常被別人列為日本的「大物」樂團之一。不過他們最為人所津津樂道的，當然不是其主音歌手前田和演員飯島直子的種種關係，而是他們和Southern All Stars或是渡邊美里一樣，是專門在夏天積極活動的樂團，若論其對夏天的鐘愛及專一性，可以說更勝Southern All Stars，是真正的夏之王樣！究竟他們怎樣夏天結下不解之緣呢？

我們先可以從一些簡單的統計去看：TUBE的所有單曲（2003年8月現在，共40張單曲），只有5張單曲不是在4至8月這個夏天時節推出的，而他們的單曲中卻

为何会这样说呢？其实便利店有一个异常重要的功能，就是贩卖个人的日常必须用品，
的确没错便利店皆以售卖更多不同种类的商品而努力，然而便利店对个人用品的市场从
没有、亦不可能放弃过。专辑可以说是贴身用品，因为除了专辑之外已没有其他途径去
听专辑内里所有歌曲（非法除外）。单曲却不是，因为大部分歌曲都可以在电视或其他
途径收听到单曲，所以单曲不算得上是最贴身的用品，尤其是在携带电话流行的时代，
在歌曲来说有一种货品比单曲更贴身。

不用多说，大家都知道这就是「着Melo」。「着Melo」即是电话铃声，在日本最流行的
方法就是在便利店中把流行歌曲的铃声下载到自己的电

这个消费导向的转变，在狭义来说是其实日本人的消费模式慢慢地改变。世界的电脑化
，使日本越来越多人们在网上购物；而电话购物或邮购在日本发展了十年以上，已变成
一间架空的百货公司，在此情况下，人们或较多采用其他途径而放弃亲自到唱片舖子购
买唱片。在宏观来说，更可看出在90年代中後期开始，「上京」人数每年减少、而「上
京」的年龄亦开始偏向较为年长。

我们先看上京的年龄的问题。我们不必去研究为何近年来上京人士的年龄越来越大，因
为这已不在本文讨论范围之列。（不过大概诸位也可以想像，主要和经济及失业率有关）
重要的是一些广受初中、小学生欢迎的歌手偶像，却不易

今章谈大家最关心的问题，就是销量。90年代中後期起，出现了前所未有的现象，专辑
动辄便能够卖过二、三百万，这种高销量的产生看似是纯粹的音乐现象，但实际上其实
是典型的社会性问题。

在本连载四十一章「一人乐团」笔者曾说，自己想做一个理想化的乐迷，年少时看到自
己喜爱的ZARD能卖超过200万张，当时只会想到：他们的确是最受欢迎的乐团呢、唱片卖
得便是最好的了、他们的确才华洋溢…诸如此类的想法。没错，他们或许的确是当时最
受欢迎、最好、最才华洋溢的乐团，但究竟和唱片畅不畅销有什么关系？是因为当时他
们不作宣传？如果是这样的话，又有谁知道他们会发唱片呢？日本人最

我先简单地做了一个列表，下面是每年百万专辑的数目，以及百万专辑中精选专辑的数
目，最後的是精选专辑在百万专辑的百分比：

年份 百万专辑数目 百万精选专辑数目 百分比
99       22              9          40.9
98       25             10          40
97       21 

异色摇滚乐团JUDY AND MARY（略称JAM，下同）由恩田快人、YUKI、五十岚公太及TAKU
YA所组成，因为恩田与YUKI在91年相遇而惺惺相惜，在加上的友人五十岚、及後来入团
的TAKUYA便成为了这队在90年代中後期家传户晓的乐团。今章主要会论述JAM在90年代的
出色表现及他们的音乐独特之处。

JAM的音乐很希望在两极中取得平衡，这可能是队长恩田在JAM取名时的主因。这些两极
对立面包括了主流与非主流、偶像与实力、现实与幻想，他们不仅要在两极中取得中庸
之道，更要两者得兼。他们团员们的衣饰完全不统一 – YUKI的放荡、恩田的狂野、TA
KUYA的随便及五十岚的低调，这种形象上的不互相协调其实并

今次我想主力谈谈90年代的红白歌合战。在80年代偶像时代没落过後，90年代红白歌合
战的收视率，好像是今不如昔了。在这个资讯爆炸的年代，当然选择会比以前更多，已
经不会像当年般NHK独大，而且到了21世纪的现在，人们生活的模式也不和二、三十年前
一样一成不变，有很多人都不会选择坐在家中看电视来作为他们大除夕的节目。所以我
们应反过来说，现在的红白歌合战，仍然能维持40至50巴仙的收视率，已是十分了不起
的成绩。

而90年代的红白歌合战全部都有超过50%的收视率，相对来说80年代平均有超过60%，70
年代的收视更平均超越70%，香港无知的传媒工作者便单从数字直接认为红白收视率

由於渋谷座落了多所LIVE HOUSE，在80年代中後期，泡沫经济最盛的时候，年轻音乐人
爱在这些LIVE HOUSE兴歌作乐，而这些音乐人在後来走上地上後，大多被称为「渋谷系
」歌手。「渋谷系」的确其实并不是一种音乐风格，简单点来说只是一种音乐风气。不
过由於当时年轻人的音乐多崇尚英伦式的摇滚，亦爱爵士风的悠闲，於是渋谷系音乐人
的音乐风格就是英伦摇滚加上JAZZ的混合体。(然而这样其实也不能全说明渋谷系的曲风
，笔者会另文详述)。渋谷系在80年代盛行开始，除了Pizzicato Five、Salon Music、
Venus Peter诸出色音乐人之外，还衍生一队才华洋溢的年轻人组成的团体 – Flipper's Guitar。

诸位观看ongakuen.com的朋友，可能已经听了SPITZ的歌很久，或者会比笔者更久。然而
不知各位对他们的歌曲有什麽感觉呢？温婉？难以触摸？抑或是空洞呢？这一直是笔者
多年来对SPITZ歌曲的一点点感觉。这些感觉虽很矛盾，但又正正地反映SPITZ他们变化
多端但却万变不离其宗的音乐风格。

相信在80年代末、90年代初出道德歌手没几多能逃过新音乐兴起所带来的影响力。新音
乐使松任谷由实、佐野元春、山下达郎等变成巨星，它的更大影响力在於使日本流行音
乐风格难於划分。在80年代时Pop、Rock、R&B等倒是壁垒分明，然新音乐树立了一个新
的音乐意识，就是中产阶级的音乐。那不仅混淆了音