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   这部电影给我的感觉很奇怪。开始的时候，当秋水碧云你浓我浓两情款款，我以为这是一部银幕上的琼瑶剧作。陈坤瘪瘪的小男生腔，徐若萱肉麻麻的台湾话，以及“琼瑶风格”十足的场景动作，都足以误导我的判断。而后秋水突然因为左倾被迫逃亡，我就感到这不应该是琼瑶们触及的议题，同时也大概预测到影片之后的情节发展。但我没有想到的是，随后影片在淡雅平静之中将秋水碧云三十年的情感牵扯处理得干净利索，让人几乎没有话说。这使我不禁想起张艺谋的《活着》，在内核里，两部电影同样在闲闲散散的叙述中透露出深刻而温馨的人性化倾向，只不过《云水谣》表现得更为浪漫遥远而已。并且更为卖乖的是，《云水谣》巧妙地避开了一系列稍触即沉的历史路障，甚至潜意识地提升了这部电影关于两岸统一的政治内涵。

 

 

《罪恶之城》和《首尔星期天》都是我近一年来看过之后印象最深刻的电影。两部电影的整体风格都很异端另类，从某种意义上说属于实验性质的电影，但是最终面市的结果，前一部成为大众电影，票房火爆，后一部却沦为小众电影，票房惨淡。即便如此，纵观电影史，票房收入并不是衡量一部优秀电影的惟一准则，所以我敢于判断说这两部电影都是开拓型的佳作，虽然其水准略有轩轾之分。但是只要看过这两部电影，都会自然而然将两者联系在一起，因为确实它们带给观众的感受非常微妙地具备相似之处。

1、底本：

《罪恶之城》改编自漫画界殿堂级大师弗兰克·米勒的经典漫画，底本就牛气十足，在全球拥有许多倾心“暴力美学”的漫画迷。更为个性的是，为防止自己的心血之作被糟蹋得面目全非，弗兰克·米勒干脆直接担纲第二导演，这大概也是电影史上极端少有的惊人之举。《罪恶之城》的原著因为是黑白漫画的缘故，所以每一格的画面极容易转为镜头语言——事实上电影版的画面几乎全部搬自漫画版——从这角度而言，说弗兰克·米勒为第一导演也并不为过，因为导演最主要的工作，这家伙先就在漫画中定格了。而且弗兰克·米勒的径直加盟，对于票房的影响也绝不能低估，可以想象一下金庸亲自担纲导演拍《笑傲江湖》的轰动效果。

 

真假王八蛋

 

有些人不是王八蛋，
但把自己打扮成王八蛋，
是之谓假王八蛋，
不做王八蛋不好混世界；

 

有些人是王八蛋，
但不承认自己是王八蛋，
是之谓真王八蛋，
甘做王八蛋才好混世界。

 

苍蝇的王国

 

在所谓文明社会，
苍蝇的王国不在厕所，
而在铺满珍馐佳肴的餐桌。

 

最操蛋之人

 

世间最操蛋之人的标志是，
他不允许你说他聪明，
也不允许你说他不聪明，
更不允许你说他既聪明又不聪明，
最后他也不允许你保持沉默。

 

愚蠢

 

愚蠢不是天生的，
愚蠢是慢慢积累而成，
当一个人面对无知毫无惧色的时候，
愚蠢的积累开始了……

 

 

三条戒律

 

跟恶人握手的时候，
手心里要放一根钉；
跟婊子偷欢的时候，
鸡巴上要戴一层套；
跟领导汇报的时候，
嘴巴中要含一块糖。

 

永远行

 

在中国任何一个地方，
永远不要说自己不行，
要响亮地说“行！”，并且毫无愧色。
一般庸人只要求听到而不顾其行，
只有女人才最终考察你到底行还是不行。

 

 

    对于法国总统希拉克，我素无研究，只知道这是一个浪漫而喜欢表现的法国老头。但是根据陆陆续续零零碎碎得来的印象，我对于这老小子的作为大为叹赏。如果从我们中国人的眼光看，他不是在做尊贵的法国总统，而是在做法国人的看门狗。
    第一次给我留下深刻印象的是这老头初次到中国访问，没有住到钓鱼台，而是掏钱去住某国际酒店，跟平常外国人士没有两样。更为奇特的是，希拉克在酒店里随意出入，像住在自己家一样，见人就亲切地打招呼，跟我们国家的领导人们深居简出大异其趣。
    第二次印象是前年这老头访华时的成都之行。事先地方当局为他准备的是索菲特饭店的总统套房，但是这老头却不买帐，认为太奢华浪费，坚持自己定了一套普通房间。这种套房是一般商务人士的首选，每晚1200元人民币，希拉克却认为已经非常受用了。（据说香港的张五常先生每来内地则住一万人民币以上的酒店，而且还连声抱怨自己委屈了，不知道面对希拉克他有没有惭愧的意思。）
    第三次印象是关于最近热炒的电影《达芬奇密码》。美国人跑到法国去，说为了再现真实场景，需要借用卢弗宫做拍摄场地，希拉克破例应允了，但是提出一个条件，就是要提高片中法国影星让·雷诺的酬金。虽然最终美国人没有答应，但是希拉克为本国老百姓谋福利的心思却可谓无孔不入，真使人佩服，尤其在比照我们国家领导人牛哄哄地慷纳税人之慨的时候。
    有此三种印象，可以显见，希拉克时时处处在维护法国人的利益，哪怕屈身为说客去讨出场费。然而基于此三种印象，我也不得不说，这样的看门狗实在足够光荣。

 

 

 

    以前看《黑社会》，最感搞笑的是杜导演一本正经地在宣传海报上赫然印着：“三百年前，他们被称为义士”——言下之意，三百年后，他们被称为流氓无赖黑社会——仿佛猪肉是从来不会变质的，三百年前反清复明的英雄义士，非常不走运地遭际在现代社会，就痛苦地沦落为流氓无赖黑社会了。但是，义士的旗号是万古不变地统由一帮人坐庄吗，依照我的看法，杜导演好像对此认识不够“历史唯物主义”。
    在这部续作《以和为贵》里，海报上还多加了一句话——当年咱们大陆的脑血过旺的陶公安部长的笑倒海内外的名言——“黑社会也有爱国的”，之后继续似乎很酷地又在自说自话“三百年前，他们被称为义士”。其实陶部长的话我倒不认为有太大的缺陷，并不能因为是黑社会就剥夺他人爱国的权力呀，“爱国无罪”，尽人皆知，只是可惜陶部长自己坐在警界老大的位置如此发言，明显是不智之举。
    很多人感叹，这部片子再次树立起港片独舞的姿态，代表着不屈从于大陆威权或市场的隐性抗争，总之，牛逼到抽筋的地步。也有一部分浅白的小朋友“蓦然回首”，大有发现，感到这部片子处处皆是政治隐语或符号，就像金大侠的《笑傲江湖》里“日出东方，唯我不败”一样，是在手段高超地影射残酷的现实。影片情节的多向性导致观众多义性的观影体验，也许这正是杜导演孜孜以求地至高境界，设使如此，那么这部电影的成功系数委实是惊人的。
    本来，我以为杜导演雄心勃勃所极欲表达的“黑社会的未来”一定有新奇夺目的精彩套路，没想到依然是“话事人”的争夺战，或许杜导演拍好这种老套故事之后更足彰显功力，但其外在的情节设置太容易被人猜透，从而流失掉部分人观影的兴味。任达华古天乐们的演技不好也不差，中规中矩，愈趋老到，但总让人感觉距离成熟完美就是那么一点点，始终徘徊门前无法登堂入室。除去在第一部里已经“死去”的梁家辉，原班人马悉数上阵，据说在接踵而来的第三部里也依然如此（自从“教父”开始，不论东方西方，导演们的“三步曲”情结就日益严重），然就已有的观感言，其演技章法如出一辙，水平不进不退，总让我疑心三部电影大概是一次成型的产物。
    这部电影的题材和态度已经表明不可能进入国内市场，因为它至

 

 

 

 

    在好莱坞，老斯绝对是疯狂烧钱的代表人物，“大制作大手笔、大投入大回报”是这老小子始终不渝的超越性追求。据说前两年拍《世界大战》，半年烧掉两亿美金，老斯眉头都不皱一下。但是全世界的观众也颇为买帐，老斯的片子大多票房收入多于甚至倍于前期投入，所以好莱坞的电影老板们也都乐颠颠争先恐后地请老斯拍片子烧钱。可能有感于老斯在投资方观众两边左右逢源的牛B样，国内的老谋子和凯歌陈怀抱着狂敛人民币的美好决心前赴后继地奔向这条烧钱不眨眼的路子。但是遗憾的是，俩人显然都没能达到老斯的高度，甚至前者丢掉口碑，后者简直是在烧纸钱——鬼才给他回报！
    既然在全世界具备这样响亮的名头，老斯大概就感到拍出片子一定要符合自己的身份地位，所以每部片子总是可着劲地往宏大的关乎人类共同命运的主题上靠拢，好像非如此就不足以发力，更不足以表明自己是大导演老斯。新近的这部《慕尼黑》同样如此，它至少牵涉到诸如“和平与灾难”、“恐怖主义”、“巴以冲突”、“复仇情结”、“人性复苏”等等关键词，如果这是一篇论文的话，估计没有国际政治学博士的水平是断然搞不定的。
    作为一个犹太后裔的美国导演，老斯在拍摄这部反映以色列“摩萨德”特工定点清除巴勒斯坦反抗或曰恐怖分子的电影时，谨慎冷静地站立在了一个客观中立的角度。影片既没有褒扬跨国报复的“摩萨德”，也没有贬低萌生于狂热民族主义的恐怖分子，只是着力营造出一个真实可信的时代外景，以及在这一外景里发生的“仇恨和流血的故事”。究竟“摩萨德”和恐怖分子孰对孰错，老斯并没有越位代替观众去判定，而是统统交给观众基于自己的人性出发点去权衡。
    老斯的电影有一个很明显的特色，——也是迄今为止在世界影坛罕有人企及的——就是所有的布景（从色调到声音）都达到了逼近真实的程度，没有一个角落和细节不是经过精确思量和设定，所以他的电影往往给人以身临其境的感受，即使拍的科幻片也都是如此。在这部《慕尼黑》里，七十年代的西方世界恍如梦境走进观影人的眼帘，街头的建筑摆设，人们的言行举止，无不充沛着浓郁的时代气息，哪怕对于遥远的东方人，也能很快融入其中并深深为这独特精彩的世界所吸引

 

 

 

一部经典电影甚至伟大电影的标准是什么？人人——不论导演演员还是观众——都有自己的看法，也都有自己心目中的范本，不可能存在完全统一的准绳，任何试图衡定一个颠仆不灭放之四海而皆准的至高守则的行为都是荒谬可笑的。因为凡是称得上艺术的东西，其表达的多样性是最为可贵的品质之一，电影艺术毫不例外。

对于电影而言，人们之所以久久称道于经典作品，或者推崇其艺术的精巧，或者拥戴其价值的传递，或者震撼其人性的折射，或者赞叹其感情的切入，但是归根结底，所谓经典作品都有一个区别于一般庸俗作品的水平线，那就是直击人类生存所产生的敲打人心的力量，不论这种力量是美妙的，还是为人所诅咒的。

《假日》在我看来，正是一部伟大的电影，虽然它具备着庸俗商业电影所必含的浓厚的戏剧化元素。这也适足反证出一条真理，高尚和庸俗仅在一线之间，自命为高尚的东西往往并不高尚，而甘守在庸俗立场的东西也许有时候并不庸俗，就像凯歌陈狂妄自许的具备宏大哲学命题的《无极》最终灰飞烟灭，而率性勾勒意图庸俗的《罗马假日》则成为经典之作。

《假日》摊开讲就是在把一个盗窃犯兼逃

    一般来说，判定一部电影的好坏，十分钟足够，因为当你看到猴头时，你不可能想象它有一个狮子的躯干和尾巴。对于这部《一个百万富翁的初恋》，非常抱歉的是，我不到三分钟就较为肯定地判断它是一部烂片——百分之百的为娱乐而娱乐的电影。
    但我还是将这部电影从头到尾看了一遍，因为庸俗的电影正适宜于打发无聊的时光，而我昨晚小酌两杯之后恰好无事可干。影片的内容依然属于“灰姑娘”的大类，但是具体细节发生变化，但是也说不上有什么创新，无非一个韩国版的F4和一个孤儿院的灰姑娘的感情经历，并且遵照惯例，F4为灰姑娘舍弃巨万的遗产，而最终家财也没有跑掉，但灰姑娘却到天堂去了。
    不明白为什么，韩国电影里的角色患病身亡成风，不论男主角或女主角，动辄心脏病，白血病，癌症，甚至艾滋病，再不然就是横生事故，或车祸，或天灾，总之一定要把人整死而后快，也许这样才能更好的渲染苦情戏借以打动观众吧。韩国电影的煽情风格决定了它必须要千方百计地寻找离奇曲折赚人眼泪的故事情节，这样做的结果固然使得韩国电影迅速攻占票房，影响遍及亚洲，但是长此以往，观众逐渐掌握其内在章法，也就不觉新鲜，甚至有点厌食的感觉了。
    具体到这部片子里，漂亮的女主角（非常纯美可人，大概也是驱使我看完全片的潜在动力之一）患有心肌梗塞，据片中医生讲，只要过分激动就能立马歇菜，在这样先入的苦情交待之下，再加上她那含泪时楚楚动人的秀丽容貌（真像极了日本漫画里的女孩），一般人都会油然而发地去同情关注她，即使电影故事逻辑不通，也统统不在意了。
    男主角据说是韩国新晋的偶像明星，——在《我的名字叫金三顺》中扮演一个次要角色三石却从而名气大旺？因我从不看电视剧，所以不十分清楚——叫做玄彬，坦白讲演技一般，基本和宋承宪之辈演技水平相当。片中的这位男主角基本给人的感觉是糊里糊涂而骄横跋扈的一个有钱的弱智蛋，不明白女主角为什么因为小时候男主角的一句“10天以后回来看你”的承诺而对其钟情不渝，把童年时候朦胧的感情意识一直完好如初地保留到自己的最后一刻，即使连刚刚成年的男主角都已经把她遗忘得无影无踪了，她还那样在意他，为他伤心流泪，欢喜微笑。
    通常情况下，韩国电影即使再烂，

 

    以前读萨特的小说剧本，长篇大论的所谓“哲学思考”实则乏味之极的对话充斥其中，到处弥漫着一股让人大脑发胀欲裂的气息。但我还硬着头皮读完了，因为我怕别人说我不够小资情调，虽然我从内心极端鄙视这种情调，然而孔子尚且“吾从众矣”，何况小子哉？
    昨天实无电影可看，于是就看了这部《日落之前》，没有播放到五分钟，当年读萨特的感觉又来了——《恶心》或《苍蝇》，这是萨特两本有名的书，描绘这种感觉太传神不过——但是所幸不太需要动脑，所以勉强支撑尚不至于大脑发胀欲裂。但我还是硬着头皮看完了，因为生活既已如此艰难，我总不能连如此小小痛苦都不能承荷吧？
    影片大致的情节讲一个美国的畅销书男作家来到巴黎签名推书，他的这本书写他九年前和一个法国女人的一夜情，意料之中也在意料之外，那位法国女人来到书店找他。于是两人在男作家登机之前的间隙里聊天话旧，从街道到咖啡馆，再到渡轮，而后又到法国女人家里，整部影片除过近结尾处法国女人唱了一首歌曲，其他全部由似有道理又无道理的对话堆砌而成。如果不考虑这是一部电影的话，那么可以径直把它看作一部三流的所谓哲理作家的小品文。
    这部电影极适合充满小资情调的人士“观赏”，譬如疯狂追捧王家卫的小墨镜那一批小众分子，或者偏恋杜拉斯的一类群体，它们的共同之处在于非常喜欢一种他们自己也说不清是什么东西的东西。但是这种东西绝不允许鄙薄，如果你站在劳动人民的立场上哀叹一声莫名其妙，那么他们就要站在半空中以一种无限可怜的语气悠悠地说：“无知不是罪过。”
    不可否认，在这部电影的对话中确有出彩之处，但是归根结底，如果电影纯粹由对话构成，那么还不如干脆写成文字，何必浪费胶片呢？这样说也许有人反对，他们会认为艺术的形式千变万化，为什么光与影就不能给对话做陪衬呢？或许是允许的吧，但是我们兴冲冲去吃香辣虾，却发现锅里只漂浮着香辣的油水，上面点缀着虾子二三个，而更可恼的是，还要被告知：“虾子就是要为香辣油水做陪衬呀，这都不懂，唉，无知不是罪过。”在这时候，我必须被迫允许自己拒绝这样愚人的“香辣虾”。
    但是这部电影总体我也不讨厌，导演的驾驭水平极高，而演员的表演功力在乏味的对