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博文
3.27~4.1在北京(2009-04-09 22:34)

     这次去北京完全是去散心,和北京的亲朋友好们相聚是很开心的事情。

     这是到北京拍的第一张照片白塔寺的白塔在几株枯树的映衬下更有北京初春的味道,特别是这株高的树枝干可以入画。

     两颗枯石榴,在一位老先生的宅院里拍下的,很有初春的意思。 

     京味剧社是个好去处,这次在北京逗留的几天竟去了两次,这个小饭馆的老板喜欢摄影、喜欢京戏,饭馆的布置陈设很有老北京饭馆的味道。                              

    饭馆的南墙上挂着的电视里从早到晚都播放戏曲电影,这会儿我们正边吃边看《野猪林》呢

 

 

    饭馆里的老物件也不知道老板从什么地方淘换来的,真下工夫了。

 

 

敝帚自珍(2009-04-01 18:46)

我们团要搬家了,在隔壁一间储物间里找出不少的好东西,单位的人却不以为然,只好被我收入囊中了~~~~

从没见过的言慧珠的三张照片

俞振飞和南铁生的<贩马记>

百善孝为先(2008-08-26 21:50)

    今天听说北京的京剧名宿J先生去世了,上周六在湖广会馆为这位德高望重的老先生举办了追思会.

    我在北京的时候见过J老先生多次,并在东城文化馆看过老先生的戏,老先生是闻名京城的马派名票,唱腔、身段都酷似马连良,为人谦逊,待人和蔼,这是J先生留给我的印象。

    J生是今年做的癌症手术,术后在休养。老先生的两个儿子因为房产发生纠纷,长子认为房产应估价平分,小儿子一直陪伴老先生晚年,认为应当多分一份,最终闹到老先生的病房里,逼着老先生写遗嘱,老先生签完遗嘱后自己拔掉了氧气管和输液的针管。

    都说“百善孝当先”为人子女的在父亲重病之中竟有这样的举动。J老先生的去世,在哀思的同时不禁为他伤感。

 

七块方糖(2008-08-26 20:23)

前天和李蔷华老师在夏味馆吃饭,有老太太最爱吃的红烧肉,老太太吃的高兴随口爆料,说俞老最爱吃红烧肉和肴蹄,红烧肉越甜越好.曾有人劝蔷华老师少给俞老吃太甜的东西,俞老满脸的不高兴.有一次给俞老做赤豆粥,盛了一小碗,放了四块方糖,俞老尝了一口说:糖少了,要放七块.

蔷华老师也爱吃甜食,更爱吃肥肉,我曾经见老太太在镇宁路的福园酒家吃掉半个肴蹄.老太太如今80岁了,皮肤很好,有人向她讨教护肤的方法,老太太的方法就是吃肥肉.

再说俞老的饮食习惯,俞老爱吃肥肉,影响的学生也爱吃肥肉.蔡正仁老师是公认的俞老最好的传人,他吃肥肉也有真传,据说蔡老师是早上一顿粥,中午晚上两顿红烧肉.可惜蔡老师有糖尿病,否则吃甜食也一定厉害.还有周志刚老师,嗓音是最似俞老的,平常说话都象,据说周老师吃一小碗酒酿圆子要小半碗白糖,这都是俞老的真传啊.

日记 [2008年07月31日](2008-07-31 01:33)

 

一早去牛街礼拜寺参加蒋士林先生的葬礼,中国戏曲学院、北京京剧院、国家京剧院的同仁们来为我们戏曲舞美这位德高望重的老先生送行,武汉晚报的吴大棠先生托我送去了挽联,中国戏曲学院舞美系的领导照例缺席。

 

夏朵(2008-07-23 23:57)

    昨天曹玮到上海,今天陪她玩了一天,她是我在中戏的“好哥们”,所谓好哥们就是没有男女的拘束,情感、工作,什么都可以聊的来,没有什么好避讳的

    曹玮是通过杜鹏认识的,是个很可爱的北京女孩,有北京小姑娘直爽、率真的劲儿,不象上海女孩子会那么嗲,可能这就是会成我们“好哥们”的缘故。

    可能刚来上海有点水土不服,肠胃不好脸上还发了好多小痘痘,脸上红一块白一块的,不过更可爱

    参加工作后的她比在中戏读书的时候更成熟了是给我感觉变化最大的一点,看来社会的确会让人很快的成熟起来,以前那个喳喳呼呼的北京小妞已经稳重的多了。

    我们在丁香花园旁边的夏朵坐了一下午,阳光透过树荫照在柏油路上,知了叫个不停,这个地方很惬意,是聊天的好去处。尽管窗外是上海洋房和法国梧桐的林荫小路,感觉却还是象在北京,可能这就是“他乡遇故交”吧,特别是她说话浓厚的北京味儿,尤其的好听,话题都是我在北京常去玩的地方,鼓楼、“南锣”(今天才知道南锣鼓巷有这么个称呼)、护城河,真想听她这么说一下午,芝士蛋糕和咖啡都吃出了豆汁焦圈的意思,心一下子就飞到了北京。

    晚上我请她吃夏味馆的油爆虾、糖醋小排,很合她的胃口,背景音乐都是老上海的流行歌,好象时空在不停的切换与上海和北京之间。然后大汗淋漓的逛新天地,好久没有这么高兴的折腾折腾了。

聊将山水寄清音(2008-07-21 21:25)

   “自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音”我曾将后一句印在我的名片上,一时想不到什么话比这句更合适,只觉得单位里统一印的“昆曲无极限”太傻冒了,我要求换上这一句。

    今天看继安叔博客上发表的几张中国京剧院畅春园小剧场的照片,剧场的两边挂上了这副对子,这副对子挂在这里不仅没有给舞台增色,反而更显得这个剧场的俗艳。

    05年初春,朱家溍先生的小女儿朱传荣女士(后来被我们叫“小朱阿姨”)带我和杜鹏参观故宫,我清楚的记得“自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音”是挂在“风雅存”小戏台两侧的,因为这副楹联制作的非常的别致,木质古琴形髹漆浅刻填石绿,所以记忆深刻。后来大朱阿姨(朱家溍先生的大女儿朱传栘)告诉我,“自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音”是朱先生平时练字时最爱写的一副对,朱先生最喜欢这副对子文字清雅,还时常念给子女们听。

    “风雅存”小戏台是故宫建筑中的精品,整个木质戏台精心营造,所有木质构件不施彩绘,只在台口正中挂“风雅存”墨书小匾,配上“自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音”古琴形楹联,整个舞台采用明清江南建筑的手法,给人宁静清雅、古朴的感觉,在这个舞台上做小型演出,给人无以复加的美感。

     中国京剧院的畅春圆小剧场,无论从营造、装饰、舞台效果等各方面来说都让人觉得庸俗、劣制,更不符合传统舞台建造的规制。即使挂上了一副意境高雅的楹联,也无法把观众带到这个意境中去。

     首先这个舞台古建筑没有舞台功能,只起装饰作用,从设计上就是失败的,背景装饰过于复杂是舞台背景设计最忌讳的。

     二则舞台古建筑不符合传统建筑的规制,舞台上的殿顶、琉璃瓦都不合历史建筑的建造制度,可以说是出自没有古建常识的人的手笔。更可笑斗拱与此其他建筑构件不成比例,完全是想当然而为之。

     再则古建筑风格不一,舞台上半部分的建筑是宫廷建筑,房檐、翘角以及彩绘是很明显的明清北方建筑的风格,而舞台天幕部分的冰裂纹窗不施彩绘,是典型的明清南方的建筑风格,南北两种建筑风格的混用,完全没有古建装饰的常识。

     所以说象这样的舞台是无论如何也无法让人感受到“自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音”之美的。

   

    朋友们给我赐名“尉安”,大概是朋友们来我家招待的好的缘故,平常一个人在家,但凡有朋友来,'十八般兵器'就拿出来显摆显摆,茶具、厨艺……唐大哥来总说,贤弟您是有朋自远方来,您这些家当不够抖骚的

    前几天方志来上海,在外面吃了几天,前天心情好,在家做了几道拿手的让他尝尝,油焖大虾吃的他合不拢嘴,我开玩笑说,哪天我要给你下面条你就要卷铺盖订机票去了,他不明白什么意思,说有这么好吃的饭打死也不走了。

   

新年准备博启!!!(2008-03-01 22:58)
 新年要有新起象,博客重新启动了就是新气象之一!!!!!
博启的礼物是一视频,给大家分享http://you.video.sina.com.cn/b/11465973-1268906252.html
我会努力更新的,文章、照片(不要期望有艳照啊)
 
一篇随笔(2007-12-30 17:07)

今天王海先生给我看了他昨天夜里写的随笔,转贴在这里                      

 

     一天,我的女儿问我:“耄耋、饕餮”的英语怎么翻译?于是我又是查字典,又是搜电脑,结果还是无法给到答案,心里不断的责备自己英语掌握的太少,还得不断学习。最后我向一位外国友人求助,那位外国朋友给我问的一愣一愣的,反过来他问我一句:“耄耋和饕餮是什么意思,汉语为何要用耄耋和饕餮去形容他们呢”?我语塞。。。。。。我汗颜。这件事让我思考良久,作为一个当代中国人学习英语固然正确,这是一种沟通的技能。但我们对自己中国的文化知识学习是否也需要去深入,去补充呢?

     今天,我在这里讨论弘扬与传承,弘扬和传承的对象定在中国文化,但首先我必须申明我不是专业的文化工作者,我只是一个出生于70年代,享受到中国的改革开放、经济快速发展带给我们生活水平不断提升的当代中国青年。我只是用我自己的心去感觉、去体会理解中华民族的悠久文化,用专业术语说这就叫“文化自觉”吧。

     众所周知,人类最古老的几大文明有“古希腊文明”,“古埃及文明”,“古巴比伦文明”和“华夏文明”,但我们是否想到过“华夏文明”是当今世界唯一存在没有出现过中断的人类古老文明。就凭这一点,当今中国人就足以自豪,为何我们还要自卑的认为“中华文明”已经没落,我们祖先的文化是否真的一无是处?人类的历史是文明的历史。古老的文明都有同样古老的历史承载。没有任何其他方式比文明更能体现人类沧桑历史的延续性。文明是持久的,它在延续中演变。文明是动态的,兴起又衰落;合并又分裂。忽必烈屠杀了中国1800万人,中国北方90%汉族平民惨遭种族灭绝。四川在蒙古人屠杀前,估计有1300-2000多万人,屠杀后竟然不满80万人,几乎成了无人区。在蒙古人杀戮和统治下,中国丧失了7000多万人口。蒙古帝国在中国境内的种族灭绝,作为世界记录放在《吉尼斯世界记录大全》1985年版。 到了明末,满清征服汉族,用的也是屠杀。杨州十屠,死者达80万;嘉定三屠50万。是什么力量使我们多灾多难的民族在这样的生存空间里还能一脉相传地生存下来? 是我们的文化。它的包容性,使我们拥有了一种接纳的胸怀;它的伸缩性,使我们能够正反参照;它有其坚忍不拔的韧性,使我们身处逆境时,努力保存自己,星星之火,可以尽成燎原之势。

    “华夏文明”需要弘扬,“华夏文明”更需传承。但文明会随着时代的延续而演变,传承不是复古,传承必须创造性传承。

     当今世界进入信息化时代,经济全球化、地球村概念已经耳熟能详。中国经济的快速发展,中国人的生活节奏也在不断加快,物质生活的不断丰富也导致当今一部分中国人急功近利,心态浮躁。于是“粗制滥造”毁掉了中国人的辛勤劳动功劳。2001年“昆曲”被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质遗产”,昆曲作为中华古老文化的结晶,受到许多关心和热爱中国文化事业的人们关注,于是青春版“牡丹亭”上演100场,昆曲进入全国各所大专院校,实在可喜可贺。我们为演员在舞台上精彩的演出鼓掌,我们为昆曲优美的身段造型喝彩,我们赞叹演员身上华美的服装、靓丽的头饰。可是我们又是否想到过服装、头饰的制作也同样伴随着昆曲的发展经历了几百年的传承甚至更久。在旧社会“戏子”被定格为下九流,是伺候人的人,而戏曲衣箱人员又是专门伺候伺候人的人,今天戏曲演员已经得到大众的喜爱和尊重,但我们的戏曲衣箱人员的处境又是如何呢?我们的戏曲衣箱制作工艺的境地又是怎样呢?今天,能够在舞台上担当角色的昆曲演员不足400人,比国宝大熊猫的数量还要少。而我们的戏曲衣箱从业人员比演员的数量还要少之又少,且大多已经退休。戏曲盔帽制作中的“点翠”技艺濒临失传,戏曲服装需要刺绣,但现在在苏州从事刺绣的绣娘几乎没有40岁以下的。绣花艺术讲究的是绣工匀整、针线细密、设色精妙、针法灵活,需得书法之精髓,也就是刺绣需要向写书法一样,以针代笔,平心静气的创作。中国刺绣工艺是中国的传统经典技艺,可现在没有年轻人愿意学习。刺绣被外国人认为是中国文化艺术的代表之一,而今天更为可怕的是现在市场里销售的都是快速加工的粗制滥造的商品绣。这不但不是弘扬传承,这是在毁灭破坏祖先的文化道德标准。我们今天大多中国人甚至自己都认为“中国制造”等同于“粗制滥造”。因此才会出现外国快餐品牌可以在中国大肆宣传“×××标准的中国美食”,难道作为享誉世界的中国美食没有中国自己的标准吗?

      弘扬依靠的是传承,“传”是延续,“承”更需要当代中国青年人挑起这份担子,需要的是认真、踏实,一丝不苟。华夏文明是中国人创造,也必须有中国人传承。华夏文明需要中国人弘扬,华夏文明更要得到全世界人类的喝彩。