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一、注重学生个性，培养创新能力
儿童时期是美好的，充满了生机与活力，他们的想象是那样的丰富，他们的梦是那么的绚丽多彩。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，是儿童认识生活的反映和单纯质朴情感的抒发。因此我们美术教育工作者，应该尊重学生的思想，注重并正视学生的个性差异。
当孩子们面对广阔的大海时，一部分孩子会感受到波涛汹涌的海浪；一部分孩子会感受到来往的大小船只；一部分孩子会感受到宽广的海滩及多样的贝壳……他们对自己观察到的事物会表现出很高的兴致，而在他们的内心深处可能会有更多的奇思妙想。如果我们这时讲如何表现大海时，就会扼杀大部分学生的想象力，扼杀他们刚刚萌发的创新意识。这时我们应该充分肯定孩子们观察到的结果，不是教他们怎样去画，而是引导他们运用恰当的方法，让他们带着喜悦，“放飞”思想，用自己的绘画语言，无拘无束地表达自己的感受。也就是帮助学生“品尝”艺术的真正味道，品尝艺术带来的陶醉和快乐，培养学生的观察、记忆、想象和创造能力。
二、引导全面观察、提高表现能力
观察是儿童获得表象的重要来源，观察能够使儿童从随心所欲胡乱画中向前进一步。儿童的观察能力是需要培养的，要发展学生的思维创造能力，必须在美术教学中重视指导学生正确的观察方法。我们应充分利用美术课的学科优势，让学生看到“形”体验到“情”感受到“美”。我们要让学生通过视觉的观察、触觉的感受、活跃思维，从而产生创作的欲望。比如画树，如果老师示范着画，学生只会画一棵树，对真实的树视而不见，如果让他自己去画树，他的脑子就会一片空白。相反你带他们到院子里看看树，观察树枝和树叶，用手摸摸树皮，讲讲树的生长规律，这时不用你这根拐杖，孩子们就会向真实感靠拢，把树画得非常生动。在教学中，我基本上不做无谓的示范，而是带领他们去观察、实践。在一次兴趣小组活动中，我叫学生以校园一角为题材，画一幅画。我带着学生来到校园，引导他们观察树的种类及形状特点，树的上下左右前后有什么？平平的天、地怎样看出它的线条、色彩？你的感受是什么…… 一会儿一个学生跑来悄悄地告诉我：“老师，那棵红叶李树上有一个鸟窝，小鸟还露着头在叫呢！”我告诉她：“树是小鸟的家，我们应该爱护小鸟和它的家园。你认真观察一下小鸟的家是什么形状的，是用什么材料做成的。”学生应声高兴地跑了。回到教室，孩子们鸦雀无声的完成了作品。有的画出了完整的校园的一角；有的主要画了校园中的雕塑；有的以画树为主；那位同学突出表现了树和树上的鸟窝中的小鸟，空中鸟妈妈在树周围自由自在的飞着……这些画构思大胆、手法自由、个性突出，充分显示了学生很强的观察和创新能力，30多张画根本找不出两幅相同的作品来。由此可见，通过观察可以充分调动学生的创作热情，使他们的创新能力得到提高，从而让学生在不知不觉中坚信：我行，我一定行！
三、抓住童心激趣，启发大胆创作
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”由于儿童的生理发育和心理发展尚未成熟，我们应该走进他们的生活领域，切不可以成人的眼光、标准来要求他们。应鼓励他们在创作中“胡思乱想”，“胡思”能使孩子的脑子灵活，“乱想”能使孩子创造出许许多多让人惊喜不已的奇特形象。我在上“太空世界”的想象画这一课时，学生的作品给我留下了深刻的印象。虽然画的都是太空，但每个孩子心中的太空却大不相同。有玉帝神仙、嫦娥奔月；有离奇古怪的宇宙飞船行走在繁星之间；太阳变成了可爱的老公公，月亮变成了慈祥的老婆婆，星星变成了一群可爱的娃娃…… 每幅作品都充满了鲜明的个性特点。面对这些“胡思乱想”的作品，我们不得不惊叹孩子们无限巨大的创造力，我们无法不为它们鲜活的显现所动，因为它原始、纯真、自然。正是这种无邪的本质和丰富的想象把大家引入了一个奇特的世界，并且让人真正感悟到任何程度的艺术都是人类精神的表现的含义。作为教师，在教学中应该用各种方法和手段充分调动发挥学生的想象能力。
四，立足学生实际，引导自由发挥
在绘画过程中“放飞”学生思维，任由学生在绘画中发挥，这就是尊重儿童的艺术创造活动，就是树立儿童的自信心，放飞他们无限的生命，继而就有了对神圣生命的看重。我们应根据学生的年龄特点，顺应他们的生理、心理需求，尊重他们的自我意识，鼓励他们“异想天开”的去想象那未知的世界，大胆画出心中所想的事情。他们就能画出奇怪的树，长西瓜的树，结出各种礼物的树；他们就能设计出奇特的房子；他们就能创作出会飞的鱼，音乐鱼，汽车鱼等。只要在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，爱护和鼓励他们，他们就能在绘画中流露出“自我意识”。因此教学中切莫安排一些照葫芦画瓢式的临摹，造成儿童绘画的公式化，应该引导他们自己去观察，去发现，去创造。这样学生画出的作品就会千人千面，各具特点，充满个性，既满足了儿童的成功感和快乐感，又能大大激发、挖掘他们的创造热情和各种潜能。
五，尊重儿童行为，实行多元评价
在对待儿童作业时，不能随便的打个分或评个优、良、不及格。由于学生在表现能力上的差异，一部分学生的作业整洁效果好，博得老师欢心，另一部分学生的作业较乱，画的不好，使人产生厌烦的情绪，结果经常得不到“优秀”、“高分”误认为自己能力不够，天生不是画画的料，从而灰心丧气，积极性下降，作业草草完成，失去了对美术的兴趣。其实学习美术活动的过程比结果更重要。从纯美术的角度看，可能有些学生的作品确实够不上“优”的条件，但如果仅仅以完成的作品整洁度，来作为评价儿童画的唯一依据，就丧失了儿童画的主要功能——育人，一张完成的作品并不重要，它仅仅是儿童学习的一种体现，更重要的是儿童创作这张作品的学习过程，要是他投入了极大的热情和积极性，那么它即使达不到老师心目中的“优”，老师也应热心的鼓励他，赞扬他，为他打个“优”。有的学生表现力不强，但想象力很强，思维活跃，那么效果差点儿，是否可以为他们的创造力打个“优”呢？实践证明，发现儿童的优点比要找他们的缺点更有利于儿童美术教育。因此说儿童美术教育能培养学生的综合能力、陶冶他们的情操和塑造他们完美人格，而不是去培养一个个画匠。
综上所述，美术教育的目的，不是单纯的绘画技术教育，而是对学生进行素质教育，是发掘学生的各种潜能，让学生的情感尽情发挥的教育。当我们关注每个儿童在绘画实践中所创造出来的每条线、每块色、每件作品所表达的生命之源及生命的色彩时，我们就能感受到生命的美妙及成功的喜悦。
叶子喜欢诗歌文学，文笔优美，她会为诗歌、故事、自己的日记配画，形成了她厚厚的“叶子绘本”。我第一次见到，一个不到十岁的小姑娘，画了那么多画，很勤奋。
叶子笔下的人物造型、表情都非常生动。相信叶子，一定会越做越好。勤奋是孕育梦想的最好土壤。
叶子的写话——《椰子树》
椰子树
（图一）时尚的第一张国画作品
（图二）时尚 七岁画
正如我们不能小看所有的儿童一样，我们不能小看儿童所有发自内心的绘画，他们丰富的想像力和纯真稚气带来的绘画感觉是成人望尘莫及的。毕加索曾这样说过：“每当看到小孩子在街上在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西。”
我最近有机会认识了很多喜欢画画的小朋友，时尚就是其中一位。他很喜欢画画，2007年1月六岁的时尚开始学习国画。我也被小时尚的国画作品深深吸引。
国画写意，不同于工笔画，齐白石说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”在儿童的绘画作品中常常可以见到似与不似，妙趣横生的作品。儿童大都还没有发展到写实期，他们稚拙的用笔和天真淳朴的情怀，正是写意国画难得的绘画精神。
但是现在的儿童美术教学，往往不注重保护儿童天性里珍贵的部分，儿童画成人化，儿童作品明显的老师润色的痕迹和教师示范画的影子。台湾的儿童美术教育家林千铃比喻美术教师的示范画，是最快速的神效灵丹，也是最快速的杀伤毒药。美术教师只要在课前准备好一张优秀的示范画，教学效果一定是又快又好，只是每个孩子画得都大同小异，孩子的想像力、创造力也被一张优秀的范画框住了，树永远是一样的树，小鸟永远是一样的小鸟。儿童美术教育的意义又去哪里找寻呢。
图一，是时尚的第一张国画，也是我最喜欢的。天真可爱，略带拙味，妙趣横生。
图二，是时尚学画四个月之后的国画作品，这张国画的构图、用笔、用墨、用色、落款更显章法。较之第一张更具备国画的审美要素，其中看出了老师和时尚小朋友的努力。但是我个人感觉少了第一张画的天真和耐人品味。
（原创文章，谢绝转载）
附言：（近来很忙，论文、创作一个接一个。昨天最后一次看了论文，版画创作也收摊了，紧张的生活结束了，突然有一种空荡荡的失落感了。
时尚小阿姨的留言早已看到，但一直没有抽出时间认真回复，（最近的忙碌使我错过了西湖的春色更是一大遗憾啊）。今天再次浏览时尚的博客，就时尚的两张画，谈一下自己的想法，以及自己对儿童美术教育的理解，这只是我个人的观点意见，希望能得到同行们的宝贵意见，谢谢。）
相关文章：
时尚的博客：http://blog.sina.com.cn/shilinshishang#sort_2
《由毕加索谈儿童的美术学习》http://blog.sina.com.cn/u/49252bf4010008h0
《为我的“小小艺术家”作序》http://blog.sina.com.cn/u/49252bf4010008b0
（作品一） （作品二） （作品三） （作品四）
毕加索晚年在参观儿童画展时说：我在他们这个年纪就可以画得像拉斐尔一样，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。
儿童的画有很多珍贵的东西，成人很难达到，在儿童的笔下却流淌自如。儿童年龄尚小，思想纯真，没有太多条条框框的影响，他们也不知道画画去讨好别人，他们只是为自己在画，画自己喜欢和想要表达的东西，性情使然，他们下意识地做到了真正的艺术表达，所以看他们的画，常常会给我一种感动和惊喜。他们发自内心的绘画，大胆地表达，他们作画的心境和态度，已经具备了创作一幅优秀作品的条件。
作品一是毕加索的早期作品，写实古典的风格很投合我们普遍的视觉需要，我们会自然地承认那是很不错的艺术作品，也显示了他很强的造型艺术功底。
作品二也许便不容易得到我们大众普遍的审美肯定了，作品超出了我们普遍的视觉审美能力，也许您觉得不美，不像，但这却是立体主义的开山之作——《亚威农的少女》。有人说西方大众的普遍审美水平可以欣赏印象主义的绘画，但我们的普遍审美水平也许并不乐观。
作品三，作品四，如果不说那是大师毕加索的作品，您可能只会觉得那是信手涂鸦。
艺术的评价标准绝对不是像与不像，但这却成为很多人评价艺术品，家长评价自己孩子的画的重要标准。毕加索的艺术之路说明了这一点，他不到二十岁就可以“画得像拉斐尔一样”，但他的艺术之路没有走具像、写实之路，他创立了立体主义，他是第一个在画布上加布片的艺术家，从而创立了分析立体主义，他的一生都在不断变化，探索艺术之路，当之无愧的成为二十世纪最伟大的艺术家
一幅造型严谨，涂色均匀的儿童美术作品，并不代表成功的儿童美术教育。儿童的美术学习，重要的不是为日后的艺术大师做基础铺垫，而是给孩子一个自由想像的空间，给儿童的想像力、创造力插上一双自由的翅膀。在儿童的每一次的随性涂鸦中，建立他们最初的视觉经验。
此外，从儿童的认知规律讲，儿童是不具备写实能力的。杨景芝教授认为，儿童在6、7岁才会进入写实期。儿童的成长规律也是由大肌肉群到小肌肉群的发育过程，儿童的用笔歪歪扭扭，不是他们不认真，而是自身的条件所致。但是很多人忽视了这些儿童的特点，觉得画面工整，涂色均匀就是好画，但是我们要的不是用孩子去换一张好的儿童美术作品，而是给孩子的想像力、创造力插上一双自由的翅膀，积累最初的视觉经验——
（原创文章，欢迎批评指正，谢绝转载）
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时尚的博客：http://blog.sina.com.cn/shilinshishang#sort_2
《由毕加索谈儿童的美术学习》http://blog.sina.com.cn/u/49252bf4010008h0
《为我的“小小艺术家”作序》http://blog.sina.com.cn/u/49252bf4010008b0
我最近多了一个爱好——看小朋友的绘画作品。
他们年龄尚小，没有太多的杂念和顾虑，他们不知道画画去讨好别人，他们只是为自己在画，画自己喜欢和想要表达的东西，皆为性情使然。
虽然他们的绘画技法还显生疏，造型能力尚且薄弱，但他们认真地画，大胆地表达，他们作画的心境和态度，已经具备了创作一幅优秀作品的条件。我们老师曾经说过，绘画技法贵在半生不熟，太生，表达不出你的想法，太熟，画面则容易概念，失去绘画艺术的生命力。一件好的艺术作品，熟练的技法绝对不是最必要的条件。
例如凡高，他的绘画基础可谓比较抱歉，没有进行过专门的艺术训练，没有很好的老师，也没有从小习画。在当时他画被看作是粗野的、没有修养的，甚至换不来一顿饱饭。但是他却成为了，十九世纪后印象画派的一面旗帜，并且深深影响了后来的很多画派，他对艺术的执着和热爱，如同他画面上炽热的黄色，感染了无数艺术学子。
儿童虽小，但下意识地做到了真正的艺术表达，所以看他们的画，常常会给我一种感动和惊喜。也因此很多人会向儿童学习，比如毕加索，据说他会和女儿一起合作画画。我们老师，在办公室挂起了，从丽水书画拍卖会拍来的儿童画，我也觉得很好看。小孩子是永远都不能被小看的。
孩子在尽情地绘画的时候，请不要打扰他们。也请不要让孩子模仿大人的画，那样的画再漂亮，也是别人的画，孩子并没有在画。对待孩子的画，请不要强求他们画出什么，画好什么，只要他开心，他喜欢，并且一直不断努力地画就足够了，他们的收获也会是沉甸甸的。画画是一件审美的事，但绘画首先是一件私人的事，至少照相机出现后，画家不需要再画得很像，来纪录什么时候，绘画给了我们更多的空间，我们不再需要画得很像，我们可以更多地关注我们的内心，倾听自己的声音。
真正画画的人，很反感画画的时候有人打扰，也不喜欢不懂画画的人在旁边瞎掰。如果那个画画的人是凡高，我想他会毫不留情地说；请不要打扰我，我的画你不喜欢可以去干别的，我喜欢我的画就足够了。但是孩子是不敢对自己的父母这样说的。
作为父母，你要做的是给孩子提供好的环境和绘画条件，只要孩子画画很开心就足够了。也许您会郁闷，既然开心就好，我的钱岂不是白花了，我还想培养出一个艺术家呢。我的解释是：在您还不理解什么是艺术，怎样欣赏艺术，怎样正确理解艺术的时候，您对绘画作品是没有任何发言权的。您对绘画作品的评价只能限于，“我喜欢”或“不喜欢”，因为您还是外行，即使您是家长。
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（图片来源：“瑞凌的画 原创绘本”http://blog.sina.com.cn/u/1269115364） |
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