加载中…
个人资料
晚霞965
晚霞965
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:187,632
  • 关注人气:42
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
新浪微博
心海

 

 

爱我所爱的

   喜欢我所喜欢的

       欣赏我所欣赏的 

  

  
告示: 我在搜集所有......
            除了我的......
     图文均来自博友及互联网
 
 
  


欢迎您的光临

  

   
 
   
   
 
图片播放器
吕坚林笔墨的韵味



















棱镜

龙行七大洲

伟大的环球摄影师

品味日本徐静波

文章简练精彩 记实生动幽默

O~浮光掠影—镜头里的世界

大学老师 一流的摄影

O~千岛

文思潜力无穷 文字中游刃有余

周国平的BLOG

寻思丰富的人生内涵

刘继兴的BLOG

学习的好园地

O秋水文心

文采幽默、风趣

楚鹏:生命只有一次

博中环游世界, 真不错

七色地图的环球日志

博中环游世界,太棒了

O少木森2004

人生随笔禅意浓

国际在线

新闻中心

中评网

中国评论通讯社 

FT中文网

英国《金融时报》

油画


























宇宙星空

























































博文


                                
                             以   书    入    画
                      欣赏吕坚林书法

甲午书写圆圣禅寺石碑




 
 



丙申为道教学会会长书写气和















































阅读  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 

                                              朱 豹 卿 画 语 录

 

◆初学书法,笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的,不要学习唐的东西,溯本求源。


◆西画的线条本身是没有生命的,必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的,这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔,一波三折,哪怕是一个“点”,也必须记住有三个动作。


◆执笔不要死捏,一定要悬起来,腕不能靠着桌子,要养成习惯,这样字才写的好。


◆提即是按;按即是提,应该理解为一种综合力。王石谷说:挚在水上飘。


◆ 运笔尤如犁田、老翁荡桨。再形象一点:就是拿一个皮球往水里按,就像是万吨轮在大海里航行,就是这个道理。


◆ 中国画要求中锋运笔,尤其是初学者。中锋用笔很有讲究,如吴昌硕、潘天寿、黄宾虹虽然都是中锋用笔,但有变化,有差异。


◆画画要笔笔见笔。


◆练字没有条件,可以平时用圆珠笔、铅笔当成毛笔来写。空了就划上几笔,日积月累,也是有收获的。


◆切记黄老的五字诀:平、圆、留、重、变。关键是个‘重’字。


◆  逆笔转行,这是对的。是一种更高级的笔法。


◆  书法是中国画的 ‘命门’,不懂书法也是能作画的,无非不是国画而已。书法很重要,切不能忘了本质的东西。


◆书法越练越入迷,实质是“太极”, 太极图揭示了中国文字书写的奥妙。


◆掌握笔法,这就是“资本” 原始积累。有了资本,能不能成画家、大家,那就看你的天赋和综合的修养了。


◆风格的问题,你一定听过找羊的故事,其实这个就是你自己。发掘“潜意识”的审美倾向,归根结底是看你有没有找到你自己。


◆画画,你喜欢齐白石,那就找一本喜欢的册页,反复临摹、研究,吃透。研究其表现法则,不同的画家有不同的表现手法。关键是领悟其精神实质。


◆齐黄比较的话。齐白石天份很高,是一位天才画家,但是他的文化底蕴深度不够、广度不够。黄宾虹是一位学术性画家,比齐白石还是更有高度。


◆潘先生(潘天寿)看学生的习作,只说好与不好,不讲更多的道理,目的是好好领悟。潘先生说年青人的画展要多看。


◆画画眼高手低这是对的,眼不高,手怎么跟的上。但总不能老是手跟不上。


◆画画的人要看的懂什么是有品味的画。这就是良知。


◆画出有质量的画。哪就是良能。


◆直觉很重要。像的感觉;像果冻的感觉,这种感觉都不对,温润如的感觉,这才是最好的。同一件事往往人与人之间的感觉是不一样的,感觉非常重要,尤其是画画的人直觉非常关键!直觉也就是第一念


◆中国画是文化、是哲学、不是技艺。


◆现在画画大师普遍,这是一个历史的过程,不奇怪,大浪淘沙。


◆国画的“标准”,大众不明白,就是许许多多画画的也不太清楚。这说明闻道的人少了,造成视听混乱。


◆东西文化差异比较大。东方文化看世界,往往从宏观考虑到微观,用综合思考的方法去认识世界。而西方文化正像尼釆所说的存在决定一切,从个体的意志去诠释这个世界。所以我们在判断某些现象,考察某一观点,必须具备综合思考的能力。这就需要我们阅读古今中外大量的相关书籍,增加知识储备。


◆画画的人,经历越丰富、知识越渊愽。天赋必将充分地挖掘“潜能”,发挥强大的作用。你可以看看《荣格心理学》是怎样透过生命和生活的理解,阐述“集体无意识”、“个人无意识”的一些观点。他的许多东西是从中国的《易经》中得到启发。


◆中西绘画两大高峰,内在的精神是相通的,是两大独立的体系。不可以中西合璧,但是可以相互吸收。


◆对中国文化要有信心,这是客观存在的,不会消失,它将世代传承!




            我 的 老 师 朱 豹 卿


 我的老师朱豹卿,我和恩师结缘,得益于同门王林海的引见。八十年代,林海兄和我都在银行系统从事宣传工作,他在云和,我在杭州。银行系统画展林海得过多个一等奖,我呢由于从小喜爱书画,七六年画画特长应招入伍,部队非常重视美术工作,经常主办美术短训班,请上海夏葆元老师来部队辅导,长期的部队美术工作,打下了坚实的造形能力和绘画基础。当时《浙江金融》美术主编去了日本,领导问我想不想干?后得知林海想干,希望留在杭州,于是我谢绝了领导的好意,后来因杭州落户口的问题没有解决,林海去了北京。林海杭州的第一站住在我家。他画画画的好,我父亲非常喜欢林海。那时我特想学国画,有些疯狂着迷。所以林海去何水法家,特意让我陪去。那天还窜门去了邢鸽平家,印象特深邢鸽平画桌是全白的,比较时尚。之后林海的老师陈我鸿帮林海写了封推荐信,向朱豹卿老师学画画。林海又让我陪去杭州王星记扇厂面见朱豹卿老师。正如佛祖释迦摩尼讲:无论你遇见谁,他都是你生命中该出现的人,绝非偶然。见到朱豹卿先生的第一面,感到非常亲切,心里认定他就是我的老师。

当时特虔诚,回家后很用功临了几张齐白石的册页,最后看了半天自己认为批杷画的还行(这张画现在还保存着),下午去了朱老师的扇厂设计室,请求指导。朱老师看了也没多加评论说:“既然你喜欢齐白石的,那就买本齐白石册页,好好临摹,反复研究,这样进步会快”。朱老师当时推荐我学老莲,但我不是很喜欢,朱老师说陈老莲东西好,高古。我后来才知道朱老师一般都是推荐初学画画的,学任伯年,好像推荐林海也是从任伯年入手。

过了一阵,意临了一幅虚谷的山水册页,其实我把山水册页之三之四综合了一下,画了个斗方,画面孤人站在小木桥上,不知道在等待什么? 小木桥的周围杂草丛生,背景是一片风吹的竹林,底色我用低纹笔刷了淡淡的无边的天际。画面呈现动感而宁静,赋有情调。我的画有了长进,这时和朱老师的距离拉近了。当时朱老师的同事李湘梅老师也过来看了一下,说我的画大气,起步比较高。所以后来我请李湘梅老师帮我刻章,她也幸然同意,刻了几方,至今珍藏还在使用呢,想起这些往事,很欣慰。

我和朱老师的距离走近,是后来我花了一百七十多元钱买了一本齐白石画册。现在想想真的疯了,花了近两个月的工资买了一本书,按现在应该是万把块钱的。当时去朱老师厂里讲起了此事,朱老师特别兴奋,放下手中的活,专程来我家欣赏白石画册。那时我住省人民银行宿舍,在杭州的丰乐桥,离朱老师王星记扇厂(浙二医院对面)半个站头,非常近。朱老师看了画册,也看到我两大厨书。确实这个时候师生的情感贴近了。反正至今不知道当时朱老师咋想的,但自此之后,朱老师对我特好,带我去他家认认门。之后只要有时间我会常常去朱老师家。那个时候整个社会生活水平普遍都低,就是朱老师这样的职业画家,都不会轻易买这样贵重的书。因为我当时的爱好除了吃饭,就是买书、画画。也许那时这种疯疯癫癫的行为触动了朱老师,也许是对艺术的追求太执着,打动了恩师朱豹卿先生。

常去朱老师家,进门首先我会问朱老师买了什么好书,朱老师也会问我最近再看什么书。反正有说不完的话,谈论各种经典,哲学、中外名著、音乐,艺术等等。去朱老师家最大的好处,听朱老师讲解书画,朱老师知识非常渊博,往往有问必答。有时我还常和朱老师理论,朱瑶春也喜欢辨论,只有林海总是问,总是听。就这样朱老师还是耐心解答。但林海喜欢洗耳恭听,他说朱老师是部活词典,要多听少讲。

我特别喜欢徐生翁的书法,朱老师特地带我到杭州“净寺”去看徐生翁写的对联。净寺的东面墙有六根石柱。三组对联,潘天寿、徐生翁、余任天各写一对。当看到徐生翁写的对联一下被震撼了,潘天寿、余任天写的对联,感觉气局一下变小了,此时对徐生翁的敬佩之心油然而生。后来走到净寺门口,朱老师说你抬起头,回头看看这个书法怎么样?我说太内在了,好像整个净寺的气氛都变的那么宁静。朱老师说这就是弘一法师的书法,他说弘一的气场已进入到了另外一个境界,很厉害。薪火传递,我这个人有好东西喜欢和朋友分享,后来我又陪瑶春去净寺看徐生翁写的对联,瑶春也震惊了,之后瑶春只要看到徐生翁的东西全拿下。朱瑶春确实有他的过人之处。

朱老师说既然你喜欢徐生翁的这一路,可以先临摹一下《鄭長猷造像》,建议学汉以前的东西,初学不要学习唐的东西,容易落入俗套,注重形式,把笔线本质的东西疏忽了。初学还是要讲究笔线平实圆重,溯本求源。并推荐我看刘熙载《艺概》推荐我买《石门汉魏十三品》。朱老师还经常说:“你初学国画一定要多学吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的东西,向高人求知十分,自得八分也是了不得的了。

那个时候能临摹的资料没像现在这么多,每天看的都是印刷品,印的没有现在质量好。临摹齐白石印刷品很多关系看不清。我买了本大大的册页,让朱老师各种各样给我画满了,在用朱老师的真迹观照齐白石的东西。实在弄不清楚,下次见面再问朱老师。通常朱老师会用宣纸裁下来的边脚料演示一遍,画给我看。那个时候真的用功,下了班,每天搞到两三点。朱老师说毛边纸上画熟了,再在宣纸上画,这样可省很多钱。现在想想我们那个时候学习画画太幸福了,真的是稀里糊涂撞上了一位好老师。上午去朱老师家,经常会泡一天,到了中午,要么朱老师煮面条给我吃,要么我请朱老师巷口小桥头面店叫两碗“片儿川”。现在想想我们那个时候学画如此单纯。

朱老师谈到书画风格的问题,他对我们讲了一个“找羊的故事”,其实这个“羊”他说就是你自己。艺术的风格归根结底是看你有没有找到你自己,画画本来就是借物传情,把艺术的展现转化为精神层面的东西,尤其是中国文人画特别讲究格调、品味。当时朱老师拿出了一张瑶春送给他的徐生翁画的一枝梅花,画面不大,就那么一枝梅。他说你看看怎么样?我说特别的孤寒,朱老师回答说,你没有觉得它特别的孤傲!你再看看陈老莲他的画呈现出高古的气息。风格这个东西啊,往往是顺其自然,功到自然成。

呵呵,遇上了恩师朱豹卿先生从此让我走上了画画这条不归的路哈。

很有意思,八八年银行保送我去南京读书,回来后从事业务工作,又离朱老师的家特近。朱老师住大和弄,我在二轻大厦,和朱老师就十几歩路。再说那时候朱老师又不是坐班子,基本都在家里上班,所以我有时间就往朱老师家里跑。我收藏了朱老师一幅画面上画得两很丑的一幅青蛙图,清晰的记得,当时我去朱老师大和弄的亭子间,也是朱老师的小画室,画桌是吃饭的方桌,辅了一块粉红的棉毯,当时这种毯子五块钱一床,朱老师说很好用,比毡用起来舒服。桌上还放着双卡录音机很时髦,画桌后面放着书柜,画桌前着地大大的镜框,装着朱老师画的鹰。进门正对着鹰,进门往左墙上常常会贴着朱老师刚画好的画,朱老师画画正好是坐西朝东。我一般要么坐在东头陪朱老师聊天,要么站在桌傍的右侧看朱老师画画。那天我去正好看到朱老师辅着宣纸正准备画画。录音机里传来了“我很丑却很温柔”的流行歌曲。当时我说画个丑丑的,朱老师开心爽爽的几笔,画了两只青蛙,他说是不是很丑,我说太美了!美的是美的;“丑”的也是美的。朱老师特开心,于是题了款,顺势往我这边一送。没有想到画的这么好的画就这样送给了我,我好激动。还有一次正好我去,见朱老师画了两只老鼠站在一个瓦罐上,题款柳柳三戒。是一张四尺三开。我当时看了总觉的不舒服,我说裁了,加长再重新题款,势拉长,作品方有效果。我又补了一句,现代的审美喜欢不对称,喜欢打破黄金分割。朱老师接受了我的建议,马上裁了加长,重新题了款,而且这次又题上了我的名字送给了我。亊后知道朱老师非常满意这张作品,2009年,朱老师住进人民医院初步诊断为胃癌。我正好回杭州,去病房看他,朱老师拿了他的《豹卿写趣》画册给我,并讲:“你那张老鼠我想放进去的,但一直没留底片”。当时朱老师的女儿朱缨也补了一句,出画册联系不上我。当时我在深圳,该画至今保存,也是我收藏的一件精品。确确实实这个时期朱老师的书画风格已经初步形成,很棒的。

在二轻大厦,朱瑶春在我隔壁丹丹公司上班,丹丹和我们国际部常有业务往来,慢慢熟了,瑶春讲在杭州书画社举办了个人画展,参观了瑶春的画展,感觉很大气,之后慢慢成了好朋友。瑶春画的不错。于是我有意帮瑶春和朱老师认识,我去朱老师家同时叫上瑶春陪我一起去。时间长了朱老师、林海、瑶春,我们玩的很熟。当时瑶春很有生意头脑,喜好收藏字画。经常收些好东西回来,比如徐生翁的字画,收到了首先给朱老师来看。我呢负责立即复印,当时单位的复印机就像自己家买的(外面复印1元一张,当时的1元值钱)。现在回忆起这些往事,我们几个和朱老师在一起的日子还是蛮开心的。有一次瑶春收到四屏条的徐生翁书法,起初说好了转让给我,我对林海一吹牛,林海讲你在杭州机会多多,反正当时我和瑶春见了林海没辙了哈。之后瑶春字画生意越做越大,但是瑶春起初收的蒲华等等作品鉴定都是请教朱老师把关。所以说当官要碰上一个好的靠山,做学问必须有一个好的老师,这才会终身受益。

九一年,林海去了北京。确实三个人当中,朱老师最喜欢林海,也最看好林海,他说你们两个比起来,林海天份最高。林海当时比我和瑶春画的好,这么多年没见我想林海一定画的很棒。这次我从北京带了批画回来请王犁、瑶春看看,提提意见,他们俩提的非常中肯,很感动。尤其王犁讲就按自己这样画下去,慢慢就走出来了,说的到位。三人同行必有我师。他俩都是高人,画的也好。不过我对画的好是这样理解的,一位好的画家必须具备三个条件:天份、笔墨、修为(人生阅历加修养),三者是平行的,缺一不可,否则想成为一名好画家难啊。

话说回来,九二年初我也去了深圳。在深圳我和朱老师有信件往来,有一封信朱老师意思,我和林海走了,朱老师有些寂寞,常念道我俩,也常常会想我俩在外咋样?我和朱老师的信件至今还保存着。我去深圳前夕,我问朱老师画画咋办?朱老师讲画画可以不画,但书法不能停。在文革朱老师和曾宓都被关“牛棚”,那个时候曾宓常去大和弄朱老师家,关系非常好,因为都是难兄难弟。朱老师说曾宓非常用功,吃完饭,用筷子渍水,在桌上练字。又说你也可以用圆珠笔当毛笔来写,有空了划上几笔。日积月累也是一样的。

有一年我深圳回杭州办事,去看朱老师。他正在看曾国藩的书,我在深圳同时也在看曾国藩的家书。我的那个年代受的教育曾国藩是反动派、阶级敌人,我当时看了曾国藩的书信集,深深的崇敬。朱老师说曾国藩完全可以自立为皇,但是曾国藩没有,他也无力挽天 。我当时说了一句曾国藩这么伟大的人物,其座右铭这么的朴实。“好汉打脱牙和血呑!气壮山河”。我说我喜欢,搞艺术的需要这种精神。没有想到春节回去看望朱老师,他专门为我写了三张,说这句话要写的含蓄一点,所以没有用行书,你看看哪一张写得好,我当时内心特别的感动,我说都很好、都很好。因为三张都署有我的名字,朱老师做了一个手势,意思你都拿走。每每想起这些场景很感动的。

最感动的是朱老师癌症晚期,2011年住进了浙江省中医院。我记得是五月一日劳动节,我想放国庆假,看朱老师的人不会很多。我呢还准备了一张平时练笔的书法。那天真的没什么人,看朱老师精神还可以。当谈到书画的事情,朱老师精神大振,要我把他从床上扶起来,要看我写的字。看了一会,他说方向对的,但笔线还是太软,中国画画的好,必须书法上的去,书法不好国画好不起来的,所以你的书法必须花大力气。朱老师已耳背听力很差,但我可以用笔淡辅助。朱老师讲写字要做到笔笔有力,力要用到虚处。我又问怎样才算有力呢?这个事困绕了我二十几年,但确实是似懂非懂,落实到手上,明显理解不精准。这个时候朱老师要求我从病床边的床头柜里将圆珠笔拿出来,并在我的书法稿子上,一一给我讲解,教了我一套很实用的毛笔书写方法。我有时候着急了贴近朱老师的耳边问,有时用笔谈,朱老师从没有这么耐心的指导我。而且讲到细节还不断重复,最后怕我听不懂,还在我手背上用食指很重的划两下。朱老师说一切的一切书法理论,只有手做到了这才叫懂,否则是空谈。经朱老师点拨,我突然感到顿悟,经几年的努力,我的书法进入到了另一阶段,成熟了。而且每天都有新的体悟。同时我又阅读了大量明清以前的书法理论书籍,来验证朱老师讲的书写方法的正确性,最后我得出的结论,其实朱老师讲的就是我们天天在念叨的密而不传的“古法用笔”。说是代代相传的什么什么法其实也没什么法,从无法到有法,又从有法回到无法,到头来感觉还是无法。笔墨表现出一种意象和传递出真实的情感这才是最本质的。正像恩师朱豹卿语录所言:中国画以笔墨为最重要的中介(手段),古人云“千古不移”,笔墨是不能抛弃和否定的,它之所以是中国画的本质所在,原因是它在中国画传达表现情意渠道中的重要性。故笔墨不仅是一套固定的技法,所谓“技法”这东西其实并不存在,简单地说就是文化,是汉文化中一颗璀璨的明珠。它浓缩并折射了全部的文化信息,像一张DNA的密码图,是一张人生的全息图。以技艺对待笔墨是永远不会学到笔墨的,只能成为一个可怜的匠人和艺人,是理解不了笔墨精髓的。因而说笔墨无法,其实也没有什么法。

这几年正在整理朱老师的一些资料,我愿望把朱豹卿的精华传播给同道。同时也希望我的滴点体会能与大家好好的分享。我们这代人有责任将传统文化健康的传承下去。不要在我们这一代毁了千年古国的文明。话说回来恩师朱豹卿先生的书画比较适合美院的学生当教材,中国美院童中焘先生当时在浙江美术馆看“朱豹卿捐赠画展”的时候,就是这样说的。朱豹卿先生字画的收藏主要群体是一大批专业从亊书画的学者和爱好者,可见恩师朱豹卿先生的作品为上品,我实为遇良师则终身受益矣。

     丙申宋庄吕坚林

 

















阅读  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
                             艺 术 是 一 种 感 觉















阅读  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2016-11-10 00:22)






































 

 

 

 

 

 

阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
(2016-09-28 05:35)
原文地址:2016年09月14日作者:吕坚林BLOG

   画家吕坚林——坚守的执着

                                                冀问

      自董其昌提出南北宗论后,朝代更替的画坛一直耿耿于怀。就当下,恐怕也不会抹杀这种论断。如果单从字义上去把握,并不是什么得体的语言。但从艺术史的角度来分析,倒不失是一件好事,从画家吕坚林老師身上便能读到这一点。



      自杭州入京,为取得艺术的真谛,甘愿寂寞,寻找属于自己的坐标。艺术价值在于自由,绝不可偏安一角,自鸣得意,這樣的話其成就也只能算的上当地有脸面的人,至于艺术本身,可能还只是比门外汉稍好一点。来京发展人,恐怕要放下很多东西,这一点也是难事,大师齐白石放下了,他成了,而且是一代巨匠。当然这也只是个案,不是人人都能达到齐白石的高度的。对于艺术而言,只要内心的欢喜和拥有,即使成不了所谓的“家”,也是值得称道的。



     吕坚林老師是个慧者,能离开相对安逸的杭州,来到艺术的中心北京,是需要勇气,也是需要智慧的。还需要坚忍。艺术本就没有一条真正的路,他需要一个人去开拓,虽然当今人变得浮躁一些,但却无法阻挡住那些真正热爱艺术人的追求。



     在当地已有名气,是吕坚林老師在书法上的造诣以及他对花鸟画的精准把握。毫无疑问,他花鸟画的简捷厚重,是他以书入画的融合。还有最重要的一点,是他老师一代花鸟画大家朱豹卿老先生的言传身教分不开的,再加上吕坚林老師的卅几年的刻苦以及执着的守望精神。



拜读过豹卿老先生作品的人,无不被他的作品所震撼,那里面藏着一份坚强,一份对花鸟画真正地领悟。豹卿先生的作品其实早已脱离开他老师潘天寿的藩篱,这倒是给予吕坚林老師在花鸟画探索上更多地启示。如何在继承师长的基础上,找到自己的话语权,难度是极大的,哪怕一点点进步,也是很不容易的事,但吕坚林老師在继承传统的基礎上不斷的探索与创新,是非常的难得。



      毋庸讳言,吕坚林老師在京对书画的研究与探索,已经使他的花鸟画,避开了一些南方画柔糜之风。光有北人的彪悍不可,再加上南人的水乡之柔,花鸟画在他这里似乎找到了某种契机。几十年来,吕坚林老師执着的恪守着对艺术的追求,他的性格里有北人的味道,好像少了南人的性格,这倒是对在花鸟画领域里的探究有了更多的拙重和大气。



    吕坚林老師是个狠者,很少有他这样年龄的人,放弃江南安逸的生活,一人跑到京华,来求得内心的平衡。人总是要有所追求的,他有些自得,来京城尤其在荣宝斋画院,艺术的观念发生了质的变化,直击书画的命门。使得吕坚林老師的艺术得已长足的前行。



     吕坚林老師是个疯者,放着在杭州如鱼得水的条件,豹卿先生是花鸟画大师潘天寿的得意门生,那么吕坚林老師在这样的前辈呵护下怎能不成长,虽然豹卿先生已经远去。看的出,吕坚林老師的疯,是有为而为之的,不到北京去,哪能够了解到整个中国花鸟画的走向,怎么能够把握花鸟画的命脉。这个疯值得,也有道理。这是一个真理,绝不能在自家的小天地里做那井底之蛙。

     吕坚林老師是个玩者,书画自古是小道,别把书画看的太重,以平常心去对待它就好,书画本就是自己内在抒发,有情而发,有感而发,何必对它太过迷恋,抱着玩的心态去对待它,吕坚林老師智慧就在这里,玩这个要有资本,他有了师徒相授薪火相传的中国书画艺术正宗的古法,有了如此艺术的高度。又懂的生活,知了本性。这个吕坚林玩的可以,要玩就玩的极致,我们期待静观吕坚林老師执着的玩下去,直到他能撩入晨星。



简历

吕坚林,號三品堂、醉心斋,浙江杭州人,畢業于南京審計學院。現北京榮寶齋畫院畫家。少时受家風熏染学习书画。1976年因繪画专长特招入伍,師從上海夏葆元先生。1981年複員后入浙江省人民银行从事宣传工作。1986年師從杭州朱豹卿先生,恩师朱豹卿为潘天寿学生,入师门后系統学习传统中国画的笔墨之道,三十年跟随朱豹老孜孜不倦 ,甘于寂寞,潜心钻研。作品以丰富的笔墨韵味表现简约、遒劲、富於灵动的画面,追求筆墨表现中国画的写意精神。

 作者:艺术评论家  作家 策展人

阅读  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2016-08-31 06:33)






 























 

 

阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
阅读  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2016-06-08 08:15)

天一阁博物馆位于宁波市内的月湖西岸,是我国现存最古老的私人藏书楼。天一

阁是明朝嘉靖年间(1561-1566年)卸任官员范钦所建的藏书处,楼中摆放着古

籍与书案,处处充斥着厚重的书香气息。 博物馆其实是座江南园林,园区内的

东园和南园错落有致地分布着假山、池塘、亭台等景致,走在古朴的砖木长廊内,

感受清幽的环境。    

 

      


 

 











 

 





 



 



 








阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
(2016-05-11 11:40)


从海宁火车站下来,乘座109公交车经过海宁大道-南北大道-盐官大道风景线,到

盐官古镇,一路的感觉还好,接下来闲逛在古镇里...

"宣德门"三字由北宋状元张九成题写,表示"宣扬德化"的意思。乾隆六下江南,

四到盐官,均从此门进入。城门上的"镇海楼"之名是乾隆皇帝所赐,据说乾隆帝

到盐官巡视海塘,由于舟马劳顿,到宣德门后,听取了大臣们关于海塘治理的汇

报,听闻鱼鳞石塘胜利完工,欣然提笔书写了此名。从宣德门往里走就是宰相府

第风情街


盐官虽小,但人杰地灵,是块风水宝地

宰相府第风情街,内有各类特色商铺、餐饮近百家。在购物街区不仅可以购买到

盐官"三把刀"、海宁蚕丝被、海宁皮具等特色商品,还可以品尝海宁缸肉、麦芽

糖、臭豆腐、芡实糕等地方小吃。 

  

 

 

 

雨天游览, 别有一番情趣,盐官给人感觉幽静、质朴、底蕴深厚。。  

盐官镇小,历史底蕴深厚,名人辈出,保护得力,真是不虚此行

 

 

 

 

 


盐官观潮景区 


夕阳西下,徐志摩等一行9余人踏着晚霞归去,发现江畔有一女郎正独步黄昏沙

滩,从而引出了他的《海韵》一诗。。

 

 

 

钱江潮又称海宁潮,是世界一大奇观,钱江潮以其磅礴的气势和壮观的景象闻

名于世,以"一线横江"被誉为"天下奇观"。钱江观潮始于唐,盛于宋,天下奇

观海宁潮钱塘江观潮以前在杭州,明代以后,由于江槽北移,江流、海潮改道,

至海宁城外海塘占鳌塔下,形成南北一线的奇景,被誉为"天下奇观海宁潮",

盐官遂成了闻名天下的观潮胜地。 

 

大潮从远方逐渐形成一条白线,滚滚向前而来,著名的一线潮 

 

 



 

去的时候正好赶上观潮,潮水不是很大但也看得出气势,领略了潮水的汹湧,

摄人心魄。一群人跟随潮水奔跑,震撼,刺激,惊险,激动,大自然的魅力就

于此!古城悠久的历史、灿烂化、动人的传说和壮观的涌潮,可谓一日

游千年,满城尽奇观。(清代宰相的老房子陈阁老宅值得一看,海宁陈家出的进

士数量惊人,宅子的规模也颇大,从祠堂到碑帖,处处可见其家族的地位。参

观陈阁老宅不可错过三件东西:明代陈氏法帖碑刻、雍正帝御赐的“躬劳著训”

九龙原匾,还有一棵600年古罗汉松。)

已有600年的古罗汉松

 

(本文综合网络资料和图片)

阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
(2016-02-27 16:55)





  

 

 

 

 

 




 






阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
(2016-02-26 18:36)
            
            王安石
    
     墙角数枝梅, 凌寒独自开
     遥知不足雪, 为有暗香来
 

 



 

                        栀子花诗
                           【明】沈周


        雪魄冰花凉气清,曲栏深处艳精神。
        一钩新月风牵影,暗送娇香入画庭。

 
 


 

 

 

阅读  ┆ 禁止转载 ┆ 收藏 
  

新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

新浪公司 版权所有