受不了走了http://hi.baidu.com/youbeiyang/blog

    今天是嬉皮士运动开始50周年纪念日，即是凯鲁亚克《在路上》发表50年的日子。所以允许我操两句蛋。

 

    八月下旬我在付雄的蓝线唱片店订到了英国无政府主义朋克先驱The Exploited（被剥削）在北京演出的门票，提前订单价140（我攒着好多场民谣演出都没舍得看）。要知道，我在刚听说他们要来中国的时候……我甚至都不敢相信。毕竟The Exploited可能是最后一支还活跃在舞台上的早期朋克乐队了……与他们同台演出的还有来自我家乡武汉的朋克乐队SMZB（生命之饼）。

 

    我至今没有买到过一张The Exploited乐队的专辑，只有两张合辑零散的记录着他们曾经的霸气和气焰。这是一支极度关心政治的朋克乐队，他们甚至在白宫前面开过演唱会。新街口一家卖打口唱片的小店里赫然摆着他们的原盘，180大洋，我试听过一回，那时还沉浸在New Found Glory这样的New School Punk和EMO中的我听后的感觉就是慌得很——主唱一顿瞎吼下来以后就是一小段没有旋律的尖锐吉他音，剩下的就是鼓手一顿乱敲，旋律、音色、和弦、甚至一把调过弦的吉他在他们的音乐中都是累赘（而不像同期的Ramones好歹还有三和弦的基本功），音乐本身成为了解构的对象——或者更直接的说，这种音乐的本质就是反音乐。之后我买了几张合辑，从Rancid，Useen到更加原始的Iggy Pop，Ramones，我在一步步的适应Old-School朋克，适应这种暴力与革命热血充斥着双耳。某日我在hihiCD上下到了The Exploited的那张Let's Start A War，我的耳膜被掀翻了！我戴上耳机的从头到尾都紧闭双眼，试图去感受乐队在录音时极度的热情和激进的政治态度！那种激烈的音乐简直是像极了投向资本家、官僚和他们走狗幕僚的投枪和匕首！歌名从Another Day To Go Nowhere（走向虚无的又一天），到Eyes Of The Vulture（秃鹫的眼睛），无不反映了乐队的政治态度——左！甚至是极左！对这个社会体制彻头彻尾的抵制和反抗！这甚至比共产主义更加左，这是真正的无政府主义，和Sex Pistol一样，他们唱响了一个青年人的时代，没有哪个时代的摇滚能像他们那样热烈和激进了，包括90年代的Grunge。至于那首朋克历史上的旗帜——Punk's Not Dead，则让我再一次体会到了“撕心裂肺”的快感！从此以后我开始疯狂的收集他们专辑的压缩包（老专辑基本上买不到了），一遍又一遍的听，抛开手边娘娘腔般的SUM41，GoldFinger，Old-School Punk成了我的最爱！而他们后期的作品则具备了很多Hardcore（硬核）的特点，可以说影响了后来朋克乐和硬核音乐甚至于金属乐（尤其是80年代激流金属）的风格形成。据还是那家打口店的小哥介绍，他在法国看过The Exploited的现场，同样是又噪又乱，根本就是用的二流乐队装备，但丝毫不影响台下的乐迷疯狂的吼叫，呐喊甚至横冲直撞……

 

    接下来发生的事情就比较操蛋了，两周以前在SMZB的主页上出现了乐队声明：

 

 

    请注意这句话：因为ZF对乐队的歌词和态度过于敏感,取消了他们的演出资格!之前我甚至不知道原来一支乐队来华演出甚至要经过ZF的批准！因为在我眼里，ZF的人艺术鉴赏力仅限于TMD革命红歌歌咏比赛一类，应该不可能厚着脸皮介入到流行音乐的演出市场——特别是摇滚乐这种比较高层次流行音乐的演出当中！要不然怎么解释Hatesphere成功的来华演出呢？他们的歌词可是有关血淋淋的杀人的！不明所以！人家一支持有左翼政治观点的无产阶级乐队，没有任何商业企图与商业运作，来到我们这个民主而进步的国家，应该被当成是阶级朋友欢迎才对，怎么会因为“歌词审核没有通过”这样的JB原因而被迫取消演出呢？再说这样的乐队在落后而专制的帝国主义国家英国都革了30年命了，70年代就能在英国唱的东西，到了21世纪的今天在中国依然遭到禁止？三个代表都说了，你不始终代表着最先进的文化前进方向么？总不能是嫌人家的东西过时了吧？我于昨天下午去原定演出场所MAO LIVE HOUSE退了票，听说演出被临时改成中国old-school乐队的一次集中演出了，而武汉那边则是一场SMZB的全长演唱会，也都凑合，算是补救吧，SMZB是很好的乐队。

 

    下面这件事情就可以看出这个所谓的“歌词审核制度”是多么操蛋的玩意儿了，来自英国的碾核死亡乐队Napalm Death中国巡演要开始了，说实话这就是一支深受The Exploited的Street Punk风格影响的乐队，乐队在早期走的是硬核朋克的路子，同样是往死里左，激进到无以复加的程度，甚至在很大程度上这支乐队的歌词和表达的政治态度比The Exploited还要极端，但是他们的演出确定不会被取消。我问福声唱片的老板这算个什么事情，他说，这就是几把操蛋，人家NIN（九寸钉）宣扬的末世主义纯粹就一撒旦代言人，New York Dolls（纽约妞），Markey Ramone（雷蒙斯的鼓手兼主唱）态度也是和The Exploited一脉相承的，众所周知，再晚些时候就会在流行音乐节上上演他们的表演了——跟许多的唱片引进，电影引进（甚至国内电影的上映），印刷品一样，老外的洪水猛兽入侵被我们精明而能干的ZF机构所截获与猛揍，当然限于智商水平，漏网之鱼时时有之，如果这个工作做得好，也算是一件丰功伟业了，可惜的是偏偏就成了没有标准的瞎砍，一群狗屁不通的文化工作者在进行对他们毫不相干事情的感性干预，所以说，就是操蛋。

 

    之前《死亡笔记》被禁，好多动漫迷骂GDZJ是脑残局，这次不让演出，机构虽然不确定，暂且也可以称他们为脑残局，对于被互联网，打口CD，盗版的文艺片，地下出版物教育了好几年的我们，民主和思想自由还停留在大家都来说的地步。我忘不了像福尔摩斯一样在五道口寻觅打口的日子，那一张张口盘就像我们自己的青春一样，不知道那叫不叫残缺美。

 

    中国现在有很多算不上好但是很有特点的乐队与音乐人，就像某些乐评人士说的那样，2007年，是整个中国摇滚唱片业复兴的一年。但是不得不看到的是演出市场的萧条，据说在星光现场做一场演出的花费是20万，但是去看看，如果不是观众爆满，并且很多观众持有的是赠票的话，乐队和许多独立厂牌的处境就会相当困难。商人是最低下的，他们宁愿拿出几千万去捧SHE和超女的臭脚，也不愿意花一分钱支持内地的原创音乐发展。我一直认为只有当音乐现场火爆了，本土唱片业才能有长足的发展，毕竟，摇滚乐是属于现场的。所以，就像SUBS主唱抗猫说的那样，如果你真的喜欢摇滚，热爱摇滚，希望能够节约下几十RMB，一年里多看几次演出而不是美国烂片，多买几张正版CD而不是下载压缩包，那么，中国摇滚乐一定会走出现在这个圈子的局面，形成一种真正的普及的青年（亚）文化，到那个时候，想必就没有如同上面的尴尬了。朋克不死！摇滚不死！

 

   

    谢谢谢谢，谢谢各位老总，各位老师，各位同事。

    这么早就到班，应该是全公司第二。呵呵。不容易啊，就到这儿吧，待会还要morning来morning去半天，下了。

     在满足我的收集欲望之前我不会写文章。

             为彼何非，为此何是？谁冥此心，梦蝶之子。

             何祸非福，何吉非凶？谁达此观，生老病死。

                              无明

                              六处

                              识

                              行

                              名

                              色

                              触

                              爱

                              取

                              有

                              生

                              老死

   ——白居易《无可奈何歌》     三世轮回十二缘起                

 

            

     今天送走某人，祝她平平安安一生。

 

    花心=专情。花心的意义在于始终按照自己的标准去寻找伴侣，发现a的鼻子符合要求，b的腿自己比较喜欢……当某一满足所有理想条件的异性出现，一切归一。

 

    

   

    罗马数字十，一般被看作为史诗意义的图腾。乐队拿它来做专辑的名字，不会是一张一般的专辑。

 

    英国流行金属教父戴夫 兰帕德乐队在02年就发行了这样一张冠名为X的专辑，抒情无比之强，基本上可以回归到摇滚乐的最初始状态。

 

    最初听到那首long long way ago，是在《天下足球》向巴斯滕致敬的那期节目中。当时感觉就是这种音乐一定是某个男孩组合憋着几乎童稚的嗓音编制出来的流行音乐，哪会联想到这是金属……

 

    不管怎样，这张专辑还是被滚石杂志打了当期最高分，也算是对这支一直都认真在做音乐的老牌乐队的鼓励吧。

   

    

    今天去midi，说好了海淀公园，不见不散。

   

    天气好的太阳都有些毒辣的感觉了。到现场，我们5个人，我是铁杆朋克，马翔是铁杆哥特，苏克是铁杆嘻哈，戴圳和他老婆是铁杆金属。

 

    在门口排了好长时间啊，其间碰到好多牛鬼蛇神状乐迷，非我辈所能及也。

   

    好久没有见到如此多的mm大密度集合了。mm衣着都比较暴露。

 

    好多国外mm在现场都是穿着比基尼的，这50块钱花的，太值了！

 

    又让场边卖碟的小贩们敲了一把。

 

    hip-hop场的那个打碟的哥们打了一下午……我都累得不行了，你就不能换换？

 

    进场映入眼帘的第一个舞台是Gibson舞台，当时是美国死亡金属乐队8mm overdose，那一阵震得我们……下来上耳光，受不了那个2到极点的大爷级主唱，赶紧撤。

 

    第一次情绪被调动起来是在主舞台的subs上场，是在重塑雕像的权利表演结束以后。主唱抗猫虽然一点都不美丽，但还是大走性感路线，不过她身材不错，远看效果还行。这女人竖起的莫西干发型简直是全体乐队最拉风的造型。他们开始唱，开始舞动，开始疯狂的甩头，台下气氛被带动了，跟着是全场发疯似的合唱鼓掌和招手。

 

    日本鬼子下场以后，脑浊上场。这是中国的硬核老大，但是在我看来他们的现场感不是很好。

 

    真正让我感到震撼的是接下来的一支德国新浪潮乐队liquido（流音乐队）从头到尾，他们的音乐都让台下的听众疯狂的舞动……从头到尾，都是融合了朋克，电子，disco，以及各种声学试验的美不胜收的音乐！这支乐队主唱的旋律部分以及和音的说唱部分都像是天籁！这才是我们今天目睹的唯一世界级的摇滚明星。

 

    流音乐队下场后，AK-47乐队终于千呼万唤使出来了，这是中国工业金属的头牌，但这也是我最不中意的音乐类型之一……

 

    接下来是一支有些迷幻情节的美国乐队Sound Tracks Of Our Lives，现场观众已经陆陆续续的离开了，所以气氛也不是很好，这支颇具实力的乐队也没有得到应有的注意。我和苏克也在这个时候离开了现场。

 

    midi音乐节是中国第二大的流行音乐节，甚至具备了世界级流行音乐节的要求。但是票价还是太贵了，50块，要知道，就算是woodstock这样国际顶尖的摇滚音乐节，也是免费进场的。

 

    这次音乐节的主题是“绿色和平”，也就是环保和反战的老主题。

 

    现场居然还有人在人稍微少点的地方搭了两个简易球门踢足球……下次一定准备足了再过来，最好是当回志愿者。

    这年头，听国外流行音乐的人不知不觉被划分为五个帮派：朋克，金属，民谣，电子和说唱，如果让这些帮派之间彼此聊起音乐来，很可能聊着聊着就睡着了。现在我在学校遇到的情况就是，这些帮派之间互相鄙视。事实上我不如金属的愤青更愤，比如说见到这种人，我最多也就是心里不爽而已，而他可以直接表现到脸上，比如语重心长的跟我来一句：哥们，你得多听啊。

   

    中国的摇滚青年与其说是大众传媒教育出来的，还不如说是自身高高在上的心态伺候出来的，比如说，最早启蒙我听摇滚的是著名的音乐杂志《音乐天堂》，至今我所知道所有被这本杂志教育出来的年轻人基本上都是视音乐品质和表达的文化意识为唯一判别标准的乐迷，对于他们来说，可能好的音乐都是过去的，独立的，非商业化的，另类的，表达更加诗意的，不轻易走极端的，品质传统与先锋精神对立统一的音乐，听着听着就高雅起来，于是慢慢的开始习惯原本自己无法接受的音乐。比如说，对于我，hardcore,brit-pop,post-punk,punk-pop,Alternative,以及方兴未艾的EMO是最爱；朋克诞生的背景与革命时代各种思潮是分不开的，它的本质就是革命，激进，以及反对压迫，反对战争，主张公正和正义（当然后期也有了一些幻灭主义的东西加入进来）；

    而我认识的金属迷，基本上走的另外一条路，比如说，是从像《爱摇》，《重型音乐》这种杂志开始，或者本身就对浑宏大气的形式感兴趣，又或者具备一定的古典音乐素质，开始进行对金属乐的聆听。在我看来，金属乐最好的时候已经过去了，金属最好的时代在上世纪七八十年代，从华丽到前卫到重金属的这样一整个阶段，那时候涌现出来的Queen，King Crimson，Deep Purple，Metallica等乐队甚至可以被誉为最伟大的摇滚巨擎。那时候金属的精神是古典，是唯美，是华丽，是歌颂人世间的一切伟大。进入八十年代后期，金属乐团开始刮起一阵右翼妖风，那的乐手褪下五彩的外衣，开始换上黑色的紧身衣，之后的金属乐就开始和朋克乐分道扬镳了，从这个时期开始，金属的关键词是暗潮，死亡，黑暗，复古，宗教，异端，毁灭，极端，种族主义，民族主义甚至纳粹主义等等。

   

    闲话说到这里按住，手头的这张专辑怎么说也得40左右才能买到吧；可事实上我只花了十块，呵呵，是在毕业生清仓甩卖的时候淘到的；对于金属乐分类这种东西，我承认我足够白痴，上豆瓣发现这个来自德国的乐队的风格叫做力量金属，很传统的重金属风格——一口气花了三个小时听了一遍，怎么听怎么觉得主唱的声音太迷人了！像极了皇后乐队主唱Freddie Mercury！美妙绝伦的吉他，我从来不相信诸如速度就是一切这样的理论，但是这支乐队美妙的吉他solo实在让我都想加入歌迷疯狂的甩头行为当中！我想，这就是金属乐的魅力吧，从头到尾，这些乐曲的编曲充满了中世纪的古典和神秘感，配乐气势更是排山倒海。从头到尾，一气呵成，即使没有了恢宏的交响伴奏，这张现场依然是我至今听过最棒的。

    我还是喜欢旋律感强一些的东西，仅此而已……

    或许，每一个阴冷的诗人都拥有着超乎寻常的纯洁童年。

    如果不因天空的晦暗，

    如果不因大地的炎灼，

    如果不是毫无表留的舍予换来的空寂和迷离，

    如果不是窥视到了高墙另一边不为世人所容的秘密，

    他们不会走上背弃而流浪的旅程。

 

    只有当一切都无法挽回，痛苦在轮回中找到灵魂宿主，他才被赋予了吟唱的天赋，纵然这依然无法改变这刻骨的执著到无奈的幻灭。

 

    placebo以反brit-pop的姿态起步，却出乎意料的在十年后成为brit-pop的中坚，这张《Without You I'm Nothing》，正是更加偏向于guitar-pop的纯粹brit-pop专辑,从头到尾响彻阴暗而漂亮的电吉他音色，仿佛梦境。据说专辑的初衷是表示对无性别爱情的呵护。

   

    美好的愿望，又是用性感的嗓音和尖锐的吉他构造的梦境。

    听者，全然陶醉，丝毫不觉创作者早已体味到挣扎着醒来的苦闷。

 

    placebo只是在维护那个他们看来脆弱的不堪一击的梦想。