今天跟我师父聊天，谈到一个无法搞明白的问题：光到底是什么东西？
根据爱因斯坦的理论，任何具有一定质量的物质在加速到光速的时候，其质量都会趋于无穷大。由此可以导出：假设光子作为一种粒子是真实存在的，那么该粒子的质量一定为'0'。但很难想象作为一种粒子，没有质量是各什么概念？？什么粒子的质量为“0”？如果质量为“0”那么这种粒子到底存在不存在？由此看来，只能把可见光的本质定义为“某一频段的电磁波”！但是据精确测量得出的结果，一束光照射在某一平面上，在这个平面上可以测得一定的压力，这证明光是具有质量的，
在2003年7月冰岛会议上，我有幸和Thomas Knoll（大名鼎鼎，Adobe
Photoshop和Camera
RAW的主要作者）就数码摄相的信噪比问题进行了探讨。在冰岛3,000多公里驱车旅途中，我们的话题涉及了大量数字图像处理等问题。Thomas谈到了一个我以前从来都没有想过的问题，而此问题一旦触及立即令我大有感悟。
关于动态范围
首先，为讨论方便起见让我们将数码单反相机的动态范围对应成光圈5档包围（实际上应该是近6档，但没有必要在这里计较太多），5档之外就超出相机的动态范围了：不是曝光不足（暗部没有细节和层次）就是曝光过度（亮部没有细节和层次），这也许就是为什么很多软件将直方图分成5个区域的原因之一吧。通常我们所处理的RAW实际上是12位图像（不错，理论上应该是16位的，但现在所有数码单反都是在现实16位空间里使用12位RAW记录数据——总归好于JPG的8位）。12位RAW能够反映出4096（2的12次方）离散亮度值。这也许会让人联想到，如果用相当于5档光圈的动态范围去覆盖这个4096级亮度，那么每档覆盖850=4096/5，事实如此吗？永远要记住“一半”在这里也是有效
“My Point of View”是顶级135相机
Leica（徕卡）的铭言，可以翻译为“我的视点”或者“我的观点”。“黯淡里的光辉”更喜欢后者，我也是。Leica
还有一句名言是这样说的：“看到了就能拍到，这很容易。但是学习如何‘看到’，或许需要花费更长的时间。”。的确如此。照相机对于我来说，就是书写者手中的笔——同样都是用来阐述自己观点、像人启示自己观察方式与角度的工具。下面这张照片，是使用索爱（SE）的
W700c
型手机拍摄的。我认为虽然手机摄影的画质很糟糕，但它作为工具已经完成了启示我的观察方式与角度的任务了。虽然我不赞成唯武器论，但也不是武器无用论的拥护者，因为我对图片存在的意义并不困惑。所以可以得出一个结论——在任何情况下，“拍到”都比“拍好”更重要。在人文摄影作品中，没有人被完美的画质所吸引超过10分钟，但却有无数人被图片的内容征服长达一生
至于 Leica
，我已无话可说。“黯淡里的光辉”已经作了最完美的阐述，我来引用一下好了。
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“我们度尽的年岁好象一声叹息。我们一生的年日是七十岁，若是强壮可到八十岁；但其中所矜夸的不过是劳苦愁烦，转眼成空，我们便如飞而去。”
——《圣经》诗篇90:9-10
在很多国家，尤其是欧洲国家，他们的文化没有断层，远去的历史与迎面而来的现实，可以如此和谐而统一的擦肩而过，他们的人民就这样生活在历史与现实中。古老的文明像活化石一样流传至今，它不会给现代文明带来任何影响，现代文明也不会给古老的文明带来任何威胁。这才是所谓的“和谐”。要知道：“和谐”并不应该是一个空泛的词，没有意识和行动，在任何方面都不能达到和谐。
在维也纳，我的两位朋友以不同的方式享受着他们的快乐
布达佩斯古城上的惬意
为什么我要选择纯机械的Leica MP相机而不选择具有光圈优先功能的电子相机M7。
选择MP吧。并非因为MP所谓的“机械”与“经典”，而是要刻意培养自己降低对自动功能的依赖。于此同时也可以培养对摄影技术的驾驭能力。如果真想进步的话，不用太在意是否能能在短时间内出精彩的片子，一步一个脚印踏踏实实的走。摄影就像练琴，若不把基本功练扎实，一天到晚只想赶紧能拉出个小曲儿来，每天只是练习一些小曲而不专心拉练习曲的话最终是不会出什么成就的。布列松说过，技术不应该成为任何问题，那应该是最简单的。如何理解这话的意思？对于技术上纯熟的你来说，技术上的操作应该成为条件反射，不应该成为任何负担、累赘和限制。另外，如果说自动机在抓拍上有优势的话，说句实话，真正精彩的决定性瞬间抓拍基本上都是等出来的，是预谋出来的，不信你就去看布列松的那些成功的决定性瞬间，有几个是没有预先谋划好，在匆忙之间拍摄的呢？什么意思？说白了就是要练习观察力和预见力，敏锐的观察力可以直接导致你具备对未来几分钟后将要发生精彩的一幕的准确预知，在这一幕发生的时候，你早该
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