一个美术馆的力量
冀少峰
在“图像的图像—2003中国当代油画邀请展”学术研讨会上，批评家王林针对深圳美术馆前两届油画展提了个问题：他认为“观念的图像—2002中国当代油画邀请展”
参展艺术家多是上个世纪五六十年代出生的，而“图像的图像”参展艺术家多是上世纪六七十年代出生的，如果就这样按年龄排的话，你们的展览还怎么办下去？这个问题引起了深圳美术馆和批评家、策展人鲁虹的警觉，果真如此的话，深圳美术馆就无法延续一年一度的中国当代油画邀请展这个学术品牌，而此时的80后一代并未显现出一股力量。经过缜密研究，深圳美术馆拟在全国各地拈出几个当代艺术重镇，分片举办中国当代油画邀请展，这样做的理由，一方面可以避免陷入年龄段的困境，另一方面也使每年一度的中国当代油画邀请展的学术理由更为充实，更重要的是赋予了中国当代油画邀请展这一学术品牌无限延展的可能。鉴于成都聚集着以周春芽、何多苓为代表的一批优秀的当代艺术家，“居住在成都—2004中国当代油画邀请展”即成为深圳美术馆调整展览思路后的第一个展览。此后“缘分的天空—2005中国当代油画邀请展”（以云南当代艺术家为主）“嬉戏的图像—2006中国当代油画邀请展”（以重庆当代艺术家为主）均给当代艺术界留下了很深的印象。纵观5届油画展人们不难发现，广东的油画家始终处于一种缺席或不在场的状态，这不仅引起深圳美术馆也促使广东本土当代艺术家们陷入深深的思考中。早在两年前“缘分的天空—2005中国当代油画邀请展”
学术研讨会上，部分广东本土当代艺术家们不失时机地和深圳美术馆商谈拟举办生活在广东的当代艺术家们的展览，这是最早举办“共振—2007中国当代油画邀请展”的初衷，当时被邀请的艺术家有方少华、李邦耀、杨国辛、石磊、邓箭今等。由于方少华、李邦耀、杨国辛、石磊都是从湖北迁至广东的，他们早期的生活经历、艺术风格的变迁、师承交游和湖北有着千丝万缕的联系，而在文脉传承方面或多或少也带有楚文化的那种悲戚与浪漫、幻化与迷离的气象。湖北并未因为这批优秀的当代艺术家们出走广东而显沉寂，相反以魏光庆为代表的一批优秀的当代艺术家们仍然活跃在中国当代艺术的舞台上，并越来越显现出一股强劲的力量，袁晓舫、徐文涛、肖丰、郭正善均成为湖北当代艺术的生力军。他们和前文提到的已迁到广东的艺术家们或是同学同好，或是师生，他们彼此不仅有着深厚的友谊，更在艺术上有许多共通之处，虽然他们都秉承架上油画的艺术形式，但他们或者从经典的、传统的文化中寻找灵感，或者从当代艺术的思想资源、图像资源，如影像艺术、广告艺术中汲取营养，或是在全球化浪潮侵淫之时，仍然坚持中国的特有文化身份，但他们又都本着从“现实关怀”的价值观出发，积极关注中国人在当下的生存状态的创作理念，他们在进行艺术创作的同时，一方面追求与强调的仍是对艺术与现实文化生活关系的关注，另一方面更为重要的是，他们都已然形成了各自在视觉艺术领域中的讲述方式与观念手法，各自的艺术面貌鲜明而又独特，他们在做着自己想做的事，默默地守护着自己的那片精神家园。这在很大程度上不仅推动了中国当代架上艺术的发展，更成为中国当代艺术不断向前发展的动力。
在“共振—2007中国当代油画邀请展”即将在深圳美术馆举办之际，适逢石家庄当代美术馆落成。为了进一步推动中国当代艺术的发展，使深圳美术馆年度中国当代油画邀请展这一学术品牌走向更广阔的公共空间，同时，较好地完成第二届深圳美术馆论坛期间提出的艺术的社会学转向，石家庄当代美术馆和深圳美术馆及参展艺术家、策展人共同商定，将“共振—2007中国当代油画邀请展”移师石家庄，作为石家庄当代美术馆的开幕展，这将是石家庄当代美术馆自落成开展以来迎来的第一个具有相当规模和影响的当代艺术展览，这无疑对提升石家庄的城市文化形象，提高石家庄当代美术馆的艺术品位大有裨益。
石家庄当代美术馆还是一个年轻的美术馆，但它本着“立足当代，面向全球，关注本土”的办馆理念，以“原创性、探索性、实验性”为办馆宗旨，通过举办一系列的当代艺术活动，将不断地变换与改变人们对当代艺术的认知与理解，并在构筑石家庄城市文化名片的过程中将发挥越来越重要的作用。
让我们共同关注中国的当代艺术，让我们共同关注石家庄当代美术馆！
2007年4月11日13：30分于石门
