《今天和明天》
我看到许多年前的今天
和许多年后的今天 的我
还有那些许多年前
和许多年后的今天 的我的影子
散落在屋外的每个角落
我小心翼翼的一片一片捡起它们
又丢向空中
我看到黄昏后的天边
范着红色
像一个画布
我在里面跳舞
如同一个刚出生
还未剪断挤带的孩子
连同一个不会说话的木偶
还有你紧闭的目光
被即将来临的黑夜卷走
《行走的人》
风吹干了整个沙漠
吹走了沙漠上
的人和骆驼
整个夏季
我在被风吹过的沙漠
抽烟 喝酒
然后腐烂
《太平间》
一具尸体被抬了进去
五个人走了出来
有的哭
有的摇头
更多的人
从四面八方赶来
行色匆匆
《灯塔》
我们在寻找
灯塔
在远方
远方应该就是灯塔
出没的地方
罗兰.巴特的《S/Z》终于读完了，太晦涩，又一个用大脑直接和人对话的大师。如果说罗兰.巴特的《符号帝国》是为了让你去读懂他，那罗兰巴特《S/Z》更多的是让你去尝试一种意志的颠覆。
选择在黑夜，闭起眼睛，敞开心门，罗兰·巴特在用嘶哑的气息说着，符号码素的操作让我有了像性爱一样的快感，那是他作为思想家特有的话语方式。艰难的阅读对去除自己贫瘠的知识和信心会有好处，有些东西，读不懂或看不懂，是因为自己掌握的面太窄，一遍又一遍的阅读和重读，就差拿笔记下那些犀利，尖锐的语句，《S/Z》缓迟出现的光线成了映照在我心中一道人文的曙光。
1970年是属于罗兰·巴特的——他为巴尔扎克的《萨拉辛》而写作，为《S/Z》而写作，为自由而写作，为自己的符号帝国而写作。在众多读者平庸的想象力里，《萨拉辛》不过是一篇充满奇异的爱情故事，一个男雕塑家——萨拉辛爱上了一个女歌手——赞比内拉。但对于罗兰·巴特来说，巴尔扎克是具有个人想象力的作家，巴尔扎克在这里找到了他抨击社会的最好措词。
罗兰·巴特似乎一点也在乎我们能不能读懂他，阅读过程也是一种巨大恐慌的过程，再一次对传统的阅
滚刀肉
仰面朝天
将死的人
四肢冰冷
无数的鲜血
在腐烂的触骨中
忡忡欲动
我从二十二岁开始
变的痴狂
昏昏欲坠
面色苍白
看着
听着
疼痛
躁动
树下
树上
黑夜中
飒飒做响
一条胳膊
两条胳膊
还是半条胳膊
在无声的喘息
如果在CD机里无意识的放进这张唱片，不看名字，只听音乐，你肯定会以为这是一支60，70年代的老牌摇滚乐队，强力的节奏感但是不重，歌声充满激情但是不嘈，时而把你带到高高的山顶去抬头仰望，时而又会坐在空旷的荒野去慢慢品位，所有的一切似乎都在吻合着那个年代的音乐动感。
是的，他们就是JET，正好相反当60，70年代的老牌摇滚盛行之时，他们估计还在娘胎里面正在接受着西方的宗教洗礼，就是这四个20出头来自澳洲墨尔本的小伙在如今重金属，新古典歌特，实验，独立音乐盛行的年代，又玩起了老牌复古音乐，张扬的音乐和桀骜的性格使他们很快一炮打响。这使他们迅速受到了那帮西方大牌乐评杂志的青睐，当然，也不排除视金钱为最高利益的乐评人的吹捧，因为，有相当一部分乐迷是不会相信自己的耳朵，而宁可去相信那些狗屁杂志的介绍。不过，姑且先抛开那些乐评，JET得确是一个可塑
2004年10月30日，小索因胃癌离世而去
两年了，时间很快一眨眼就过去了，仿佛所有发生的一切都是在昨天一样，９７年双百酒吧野孩子的演出依然历历在目，河酒吧的小索仍旧是那么腼腆，消瘦，生活中的他依然是那么的热情，朴实．在无数次舞台的激昂演出中，他没有倒下，在面对生活的窘迫里，他没有倒下，在与病魔抗争的日日夜夜里，他没有倒下，他在用坚韧不拔的意志克服着一切，直到最后，依然面带笑容．
他走了，到一个，没有战争，没有喧闹，没有世俗偏见，没有虚假面具的地方去了．在那里，有旋律动听的音乐，有秀丽的风景，有和他一样有着崇高追求的人群，善良，和蔼，友善．
生活仍在继续，音乐仍在不停的旋绕，演出仍然穿梭在城市的各个角落．
又是一支60年代盛极一时的老牌英国乐队，还是那种老牌硬摇滚的风格，真搞不明白，那个年代怎么会出那么多脍炙人口的歌曲和成就那么多的大牌乐队，艺术在那个年代似乎成了一种很时髦的风尚，当然那是一种很真诚的习气，因为那是一个真诚的年代，人们谈论更多的话题都是与文化和艺术有关的，而不是尔虞我诈，他丝毫不同于现在艺术建立在金钱、物质、地位、享乐上的那种做作。。
回头，让我们在看看那个年代都发生过些什么，法国的五月风暴，美国的新左派运动，中国的文化大革命，Bob
Dylan的摇滚反战歌曲，一系列的文化运动和艺术浪潮席卷者全球的热血青年，人们在反战、抵制旧习气，新文化运动的同时，也在相互追逐着各自的精神偶像，嬉皮运动代表的不在是玩世不恭的态度，而是一种对青春的狂热追求。摇滚乐也在那时开始广为传播，几乎每一个热血青年都可以很随意
上海篇:
2006年10月15日晚19:30 地点:上海音乐学院.贺绿汀音乐厅
感谢网友:三千世界提供的照片
提前入场以后拍的舞台全局图
演出开始了
北京篇:
2006年10月13日晚7点30/星光现场音乐厅
加载中…
