许巍的音乐给我的影响最大，也许因为他的音乐所关注的几乎都是自我状态的描述和自我情绪的抒发，这种对自我的关注比较接近我自己的内心感触，我想也正是因此才让他的音乐得到很多类似在自我之中挣扎的听者中产生共鸣。    但客观的来说，许巍在这方面的描述文本并不算一流，他的词汇运用并不够宽阔，其

    后来才听人说的，许巍要来华西排球馆举办歌友会。说实在的，并不是相当的兴奋。在犹豫和矛盾中，终于掏钱买票进去看了他的演出。许巍的音乐，我早在他流行起来的时候就已接触。大概是99年吧，我无意中买了盘封面设计相当灰色的磁带——《在别处》。几经咀嚼，相当惊喜，无论是绝望的《我的秋天》，还是伤感的《树》，以及感伤的《我思念的城市》都深深的打动了我，那个时候，许巍在我的心中，就是伤心和绝望的代名词。绝望的彻底，伤感的优美。整盘专辑风格很突出，或者说有一种相当纯的味道，许巍用他的吉他和嗓子唱出他的沧桑。曾经有人专门统计过他的这张专辑，一些词汇譬如绝望，秋天，伤感....出现的频率相当高，甚至在以后的几张专辑里面，这种痕迹依然相当明显。总的来说，许巍的处女作是相当出色的。
    大概是高三上期的时候，在一个懒洋洋的下午我懒洋洋的逛着唱片店的时候，忽然发现许巍的第二张专辑《那一年》，那时候的心情现在想来恐怕应当用欣喜若狂来形容。几乎是整个高三，我把这张专辑反复的听反复的听。我可以负责的说，直到现在在校园任何一个灰黄路灯下，我依然可以准确无误的哼出《那一年》里面的任何一

“也许就在这一瞬间 你的笑容依然如晚霞般 在川流不息的时光中 神采飞扬”       高二那年，喜欢中午放学后不急着走，而是和几个朋友一起留在空荡荡的教室中，或者聊天，或者唱歌，或者只是在整理东西，仿佛是在等待些什么。       平日里拥挤的教室一下变空了。有一种说不清是安静还是寂寞的感觉，连出口的声音都显得那样迷惘，在教室里溅起一遍遍的回音。

    我听许巍的歌曲比较晚，我在去年听到网友推荐的<<完美生活>>以后，就开始系统的听许巍的歌曲．我买了他的所有正版专辑，倾听了他的所有歌曲，从开始的迷茫之作到后来的空灵之作，从当年的绝望呼喊到现在的温暖表达，从他的激情演绎到现在的平静诠释．许巍是独特的许巍，他是我们许多忠实歌迷的精神教父，他总能把你引入他的歌里，和他一起体会，和他一起思考，和他一起成长，和他一起感悟快乐．和他一起幻想明天，和他一起放飞希望．
　付出总有回报，我想现在的许巍一定是到了收获的季节了．多年的努力终于得到了大众的认可．但大众并不都知道许巍曾经经历过什么样的艰难，许巍一度要放弃音乐，作为一个单纯做音乐的人，许巍并不特别关心音乐以外的事情，他自己竟然以为没有多少人认同他的歌曲，直到他看到了故乡城市天桥下的几个少年在朴素而有深情地演唱着他的歌曲．他被感动了，他又一次出发了，我们又一次幸运地可以倾听许巍那发自心灵的歌声了．
　　我不认为自己是单纯意义的许巍的所谓fans,我更愿意做他的朋友和知音．听了他的<<故乡>>以后，我就想到了自己的故乡，还有故乡那个可爱的少年．他把对故乡

        沉静的下午。一个人背对着窗外的阴郁。

 

        每次身感疲倦的时候，就会放一些许巍的音乐，他的音乐已经陪伴我很久了。
        他的音乐，会让我感觉在深水里行走。寂寞而又坚忍。