Beck的全新專輯The Information絕對是近日一張趣味盎然之作，教我聽得過癮非常。

有趣之處是今次再次交由Nigel Godrich為他操刀監製，但卻跟之前二人合作的Mutations及Sea Change為大相逕庭，是The Information並非一張傷春悲秋的Folk-Based作品，反之這是宛如Odelay般帶著Hip Hop薰陶的折衷性奇趣作品，因為Nigel在唱片動工前向Beck說了一句：「我想同你製作一張Hip Hop唱片」，所以便打造出The Information這張「很Odelay」的新作。

Nigel監製的唱片我聽得多了，但他監製這類玩奇趣混種元素的音樂，也該是頭一趟。

在其光怪陸離的折衷主義曲風下，歌曲的Beat-Oriented傾向、Beck的Rappin’演繹乃比比皆事，但仍見Nigel的濃烈製作氣味，如他那種游離感氛圍營造，同時Beck筆下的歌曲旋律亦相當美好動聽，看到是二人對彼此合作方式的秩序重整。

而Nigel為Beck擔綱監製之餘也有與Beck合寫歌曲，以進一步融化雙方的音樂特質，比方如Movie Theme和長達十二分鐘的Horrible Fanfare / Landslide / Exoskeleton這兩首甚Atmospheric的歌曲，Nigel斧鑿過的痕跡便明顯不已。

The Information的點點噱頭，是那個任由樂迷「自選設計」的貼貼紙唱片封面。{转｝

继长篇小说《天黑以后》之后，村上春树推出最新作品、短篇小说集《东京奇谭集》。谭通谈，奇谭即奇谈、奇闻之意。众所周知，村上小说的篇名大多声东击西，避实就虚，而这部短篇集却表里如一，果然是发生在东京的奇谭。小说通过偶然性突出了人生命运的神秘感。
　　在这部短篇集里，村上春树一如既往，依然在不动声色地拆除着现实与非现实或此岸世界与彼岸世界之间的篱笆，依然像鹰一样在潜意识王国上空盘旋着，寻找更深更暗的底层，依然力图从庸常的世俗生活中剥离出灵魂信息和人性机微。

　　《东京奇谭集》收“奇谭”五篇，分别为《偶然的旅人》、《哈纳莱伊湾》、《在可能找见的地方，无论哪里》、《天天移动的肾脏石块》和《品川猴》。五篇奇谭中最奇的是最后一篇《品川猴》。一个叫安藤瑞纪的年轻女子得了一种“忘名症”，每星期有一两次想不起自己的名字，几经周折，查明“忘名症”起因于一只猴……据悉，虽说是“奇谭”，但村上春树在小说中讨论的仍然是形而上的人生问题。

阅读之前，没有真相

　　在这本书中，布洛克借德金的口说：“你知道这城里有什么玩意儿吗？这个他妈的都市从林臭滥污里有什么，你可知道？有八百万种死法（当时纽约人口是八百万）。”这句话为《八百万种死法》奠定了悲天悯人的基调。布洛克的小说也摆脱了把侦探小说归结为智力游戏的界限，他带入了现代人强烈的个体孤独感，把纽约下层社会真实的一面放入了类型小说中。
　　也许看透了社会，马修开始不愿意闭上双眼，他决定要保持清醒，戒酒，参加匿名戒酒会。然而在戒酒聚会上，他却又看到了社会的更多面，或者说更多悲剧，听到了挣扎中的人们解脱的或者痛苦的告白。

　　劳伦斯·布洛克是侦探小说界的大师，马修·斯卡德系列是这个世纪最好的侦探小说。
　　　　　　　　　　　　　　　　－－Private Eyes
　　我阅读马修·斯卡德过程中，感觉像小时候看武侠小说那样非要一口气看完不可。
　　　　　　　　　　　　　　　　－－侯孝贤
　　劳伦斯·布洛克所有的作品都非常有趣……再来一本，劳伦斯·布洛克。
　　　　　　　　　　　　　　　　－－美联社
　　好书！
　　　　　　　　　　　　　　　　－－斯蒂芬·金

AIM —— 英国的非盈利性质的音乐联合会，成员有 900 多家来自音乐产业的各种风格类型的公司。做为 AIM 的第三次来华访问，此次同行的有近十家英国唱片公司。于本周， Beggars Group （旗下有 Beggars Banquet, XL, 4AD,Matador 等知名厂牌）、 Rough Trade 、 V2 三家重量级音乐厂牌以及 British Underground （英国地下音乐组织）相继拜访了摩登天空，并就厂牌合作，唱片引进，乐队演出等相关事宜做了详细的讨论。

东京是一座大都市，然而这个庞大的存在却是由无数人们意想不到的细小空间所组成。有上千万的人隐藏其中，过着有趣或无趣的生活。


那天在东京的街巷之中转了许久，好不容易找到了朋友居住的小楼，站在门口，吓了一跳，两座建筑之间不到五十平方的空地之上又有一座新楼正在紧张的施工。莫名的看了许久，实在弄不清他们是如何操作的。

走进电梯，立刻勾起了小时候的记忆，紧紧地团起身体，藏在电视柜里，屏气凝神,等待着偶然经过的家人……这里所有的门都是向外推开的，原因是屋内的空间容纳不下门完全打开时所需的面积。然而，楼道作为公共空间也无比的“精致”，几乎不容许两扇房门同时对开。于是我的朋友养成了一种习惯，在开门之前先十分仔细地倾听屋外的动静，确定没人经过，再轻轻推开房门。如果不巧，正赶上门外一位动作轻巧的家伙，这一连串的动作很可能会弄出人命，这种事可是大家不想看到的。

朋友微笑着迎我进去。里面是个小的可以躺在床上做一切的空间。他漫不经心地将屋里的双人床向上沿墙立起，那间原本凌乱的卧室就突然间成了客厅。这一切发生的快速而奇妙，桌子是从墙的另一端抽出来的，而椅子是嵌在床下的。

我静静地看着眼前的一切，朋友就象在表演一出古怪而幽默的哑剧，动作娴熟而规律，很是好看。在这间小屋之中，所有的视觉经验都印证了安部公房小说《箱男》中的诡异情节。别处的现实，就是当下的幻觉，我想。

也许，只有在日本才能产生“迷你”文化。所有的存在都像是动画片中的口袋怪物，微不足道却力量无穷。

在日本略显幼稚的科幻电影之中，东京这座城市曾不止一次的被巨大的变种怪兽或外星异类所毁灭。从某种角度上讲，也许正是由于所有人都对这座拥挤的城市怀恨在心，同时又对体积庞大、可以用身体称霸一方的巨灵生物心向往之，所以才产生了这样的故事吧。

在学建筑的人中间，常可听到一个形容词“局促”。这个词是他们用来形容那些看起来不对劲的空间的。

东京的普通居住环境是出奇的“局促”，然而就是在这“局促”之中，却容纳了无数的可能。东京一代代的市民，点滴之间慢慢地改变了所有东西的面貌。他们就像是在玩着某种精巧的游戏，将原本体积可观的器具分拆重组，在绝对保证使用的前提下，藏匿于各个角落之中。“局促的游戏”已构成了东京生活的一部分，流在所有人血液里。

有很多的东京年轻人，都选择（别无选择）居住在那些面积不超过二十平方的单位之中，那里面有他们的一切，也装着他们对于这个都市的理解。这种被挤压的生活状态，也深深影响了日本当代的设计思维。那些细小而扁平的工业产品，尺度严格、构成奇特的建筑作品与细节精致到无法动之分毫的平面艺术在精神的本源之上都与之有着莫大的关联。想想walkman 与立式的浴缸，你就会明白其中的道理。

于是，在东京这座由角落构成的城市之中，大家过着“折叠”日子，一切都因为小而缩短了距离，也都因为“局促”而变的更有了想象力。

3rdDEMO。ボーカルが鄭林になった後、製作された。インディーズでは発売していない。

1 Hardcore Star 　 3 Say Good-bye 　
2 原宿暴動 　 4 OiOi激進823

被英国独立音乐界称为新"LED ZEPPLIN"的乐队"THE VERVE",三年前在巅峰时期突然解散,让人唏嘘不已.经过十八个月的沉寂之后,乐队又突然重组.于去年在乐迷的一片叫好声中又重返乐坛.复合后首张细碟"BITTER SWEET SYMPHONG"一出,首张发行的40万张马上被哄抢一空.乐队顺势推出的另一单曲"THE DRUGS DON'T WORK"也表现不俗.在两张细碟作品的成功铺垫下,全新专辑 "URBAN HYMNS"于去年10月火热登场,叫好又叫卖,表现之出色实在出人意料.专辑一上英国大碟榜马上占据头把交椅,把从八月底就一直稳居冠军宝座的OASIS的"BE HERE NOW"拉了下来.
　　
乐队受欢迎程度更甚往前,比三年前巅峰状态轰击一时的"A NORTHERN SOUL"真是有过之而无不及,成功打响了重组后的第一炮.
　　
一切还是重头说起.一行四人初建队于1991年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN (THE BEATLES 和THE ROLLING STONES的前经纪人),开始踏出成功一步.乐队初始在曼彻斯特的一些公开表演中大出风头,已尽露闪亮的光彩.当1992年GRUNGE攻陷全球,西雅图上空已冉冉升起VIRVANA这颗巨星时,大洋彼岸的VERVE推出自己的第一张充满自我迷幻风格的第一张单曲"ALL IN MY MIND".忧郁冷漠的令人捉摸不定的歌声和一把虚无飘渺的木吉他使乐迷们第一次认识到不羁的 RICHARD ASHCROFT与天才的吉他手NICK MCLABE,以及这极不同凡响的乐队VERVE.
　　
乐队在收集作品准备处女大碟的过程中,受到ECLECTIC(折衷主义音乐)的启发,又先后出品了两只大热单曲"SHE'S A SUPERSTAR"和 "GRAVITY GRAVE".VERVE在两手篇幅悠长的作品中引吭高歌AMBIENT DANCE舞曲的极乐感受,像极了70年代的 PROG ROCK.

而当年乐队首次到伦敦献演时,这种当时被称为跟不上潮流的浓郁迷幻本色已经可以一览无余.著名监制 JOHN LECKIE(THE STONE ROSES 和 RADIOHEAD的监制)第一次看了乐队极具煽情和张力的现场演绎后,答应担任他们首张专辑的监制.处女大碟"A STORM IN HEAVEN"在1993年推出,四星级的评价自然反映出该唱片制作的高水平.乐队人气急升,可谓前途光明,与当时的SUEDE同时被英国音乐界视为明日之星,寄予厚望.
　　
当年随即展开的"A STORM IN HEAVEN"巡演使 VERVE与OASIS结下不解之缘.此时缘起与ASHCORFT打算找一支乐队一起巡演,为他们的正式演出暖场,结果在听过当时仍是默默无闻的 OASIS的一盒DEMO带后,队当中音乐大为欣赏.两支乐队在巡演途中很快就变得亲密无间,而ASHCORFT与LIAM这两个恶少走在一起更是惺惺相惜.用ASHCROFT自己的话来说就是与LIAM建立起"在名誉之上,在金钱之上,在任何事情之上"的兄弟般情谊.两人所到之处经常惹是生非.有一次在瑞典,两人竟然在清晨醉醺醺的闯入一座教堂找圣餐酒喝,惹起了众怒.撇开这些不讲,单从OASIS的封套设计师是VERVE自己御用的摄影师 MICHAEL SPENLER JONES,而OASIS成名后又为VERVE推荐了自己的监制OWEN MORRIS替他们1995年的 "A NROTHERN SOUL"做监制这两件事就可看出两支乐队关系非同一般.NOEL更是再后来的"(WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?"中写了一首送给ASHCROFT.曲中 "ITS ABOUT SOMEONE WHOS GOT STRENGTH BUT WHOS GRAGILS AS FUCK AS WELL"正是 ASHCROFT双重性格的真实写照.

步入1994年,乐队开始麻烦不断.先是维持了多年的女友离ASHCROFT而去,令他好长一段时间里无精打采,昏昏噩噩,护照一连丢了好几本,以至当局怀疑他是否把他们给卖了,专门为此调查了此事.然后乐队差点缠上官司,因一支同名的美国爵士乐队扬言要采取乐队以VERVE的名称在美国出现.经过协商,乐队同意给VERVE加上前缀,变成现在的"THE VERVE",官司才得以解决.年底美国的巡演为乐队埋下不安定的因素.乐队在堪萨斯演出期间,PETERSALISBURY因酒后闹事被捕,ASHCROFT也因酒精中毒导致全身性脱水休克而送到医院急救,巡演不得不中断.但这一连串事件并未影响到他们第二张专辑"NO COME DOWN(BESIDE & OUTTAKES)"良好的销量.乐队第一次以"THE VERVE"这名字出现在唱片的封套上,碟内还收入了众多乐迷的心爱"GRAVITY GRAVE"的LIVE版.

第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑.监制OWEN MORRIS的纵容使ASCROFT的肆意妄为发展到无可就要的地步. ASHCROFT经常与PETER在晚上溜出去划艇,而且是在离大海只有半里的河流入海而且不穿救生衣的情况下进行的.他们完起来经常是披星戴月,忘了时间,所以正常的录音

Jim和William Reid兄弟出生在苏格兰寒冷的东Kilbride。 年少失业的他们，厌恶80年代早期的音乐，于是在1983年他们俩录制了自己的小样， 但没有哪个唱片公司愿意理睬他们。当时他们把自己的乐队叫“草莓声明”。

1984 年　THE JESUS AND MARY CHAIN 初步成型，由Jim担任主唱，William弹奏吉他， 招来的Douglas Hart演奏三弦贝斯，Murray Dalglish演奏两件套的鼓。 他们闯入一些音乐会自称是暖场乐队，在Glasgow的Nightmoves 俱乐部首次演出。 因不满音响师的取笑，打碎其设备，成为头条新闻.他们被强行逐出，随后被保镖殴打。 直到他们演出多次才不用在场地周围晃来晃去。
　　
1984 年5月乐队在伦敦亮相谋求发展。Bobby Gillespie建议他们送一份样带给 Creation 公司的老板Alan McGee。 那时候 Alan McGee为新音乐开设了一个演出场所。在听过小样后， McGee邀请他们在1984年6月9日进行首场音乐会，给另一支乐队的暖场。 就在为数不多的听众面前，他们演出了十分钟，却从此开始了受到人们的注意。 当他们用Bobby Gillespie代替Murray Dalglish后， McGee把 JAMC 签到自己的独立厂牌Creation， 而后发表了首张单曲Upside Down,很快登上英国独立榜榜首，销量35000 张，单曲中喃喃而语的唱腔， 坚实稳固的鼓点，尖长的回授音效给人们极深刻的印象。不过他们却时常惹麻烦，在德国乐队成员被捕， 在英国被指控持有毒品， 25分钟尖刻的审查引发了在伦敦实验艺术中心的青年人骚乱。 媒体关注着他们发展，唱片公司也有意与他们签约。 但是合约上却提议为商业而改变他们当时身着黑色皮衣，黑色太阳镜， 杂乱发型的形象。他们拒绝接受，于1985年1月转签华纳下属的独立厂牌 Blanco y Negro 。 第二首单曲 “Never Understand”固化了乐队的音响特色，一场在伦敦工艺学校的演出最后引发骚乱， 乐队把自己锁在换衣间，乐迷破坏演出场所，在街上狂奔。警察到处追随他们。“Jesus Sucks” 作为第三张单曲。然而，华纳公司的技工拒绝印刷它，认为它过于猥亵或亵渎神明。 当他们在85年 11月发表首张唱片 Psychocandy 时，报刊杂志赞颂它有如呼了一口新鲜空气。 回授音效，简洁上口的旋律，松弛单纯的节奏也不同于当时的其他唱片。 JAMC给人的感觉是嘈杂散乱却十分吸引人，配上那些孩子般荒谬可笑的歌词，但它确实很新鲜。那些癫狂而又和谐的，几乎有些迷幻般的猛烈，被 Melody Maker杂志的读者公认为八十年代的最佳专辑。

１９９６—１９９７年间，北京地下音乐圈里陆续出现了朋克乐队的身影，但当时已经成军的仅有“地下婴儿”与“麦田守望者”等少数几支乐队，这些乐队都还处于对朋克乐的摸索之中。与此同时，一群以高伟（就是后来的高幸）、高洋、梁巍、李鹏、肖容、屠强等为核心的年轻人逐渐聚集在一起，他们中的大部分人属于中国第一代独生子女群，他们更为彻底、坦率地关心自己今天的生活，在朋克乐中他们找到了答案，形成了“脑浊”、ＡｎａｒｃｈｙＢｏｙｓ（即后来的ＡＪｅｒｋｓ）、６９等乐队的雏形，并且在一些地下音乐Ｐａｒｔｙ上崭露头角。


１９９８年初，位于北京海淀区五道口语言学院附近的嚎叫俱乐部（Ｓｃｒｅａｍ—Ｃｌｕｂ）开业，这家酒吧致力于倡导、扶植地下音乐的宗旨立即吸引了很多热爱地下音乐的年轻人。同年４月８日，数支朋克乐队在这里演出，似乎预示着北京地下音乐朋克时代的到来。

所谓“无聊军队”本是语言学院意大利籍留学生Ｔｉｎａ（蒂娜）于１９９７年初自行印发的一本地下Ｐｕｎｋ刊物，在小范围内很有影响。经历近两年的时间，“无聊军队”的名称伴随五道口Ｓｃｒｅａｍ—Ｃｌｕｂ的成长，渐渐成为与此处息息相关的几支朋克乐队群体的代称，这其中也包括乐队周围的朋友以及各类边缘人。

１９９９年夏天，嚎叫俱乐部的老板吕玻进入京文唱片公司成为该公司旗下另类音乐厂牌嚎叫唱片制作总监，拥有了自己的品牌“嚎叫唱片”和“致命一击”。吕玻进入京文的第一个案子就是制作朋克合辑唱片《无聊军队》，这套合辑中收录了６９、ＡＪｅｒｋｓ、“脑浊”和“反光镜” 四支“小朋”的作品。“脑浊”的主唱肖容１９９６年１６岁的时候曾经在他自制的外套上写下了“朋克照耀中国”。相对而言，五道口一带算是中国较为正宗的朋克群体和朋克音乐。

《无聊军队》这套双张唱片是北京朋克热潮的一张重要合辑，这套唱片的文案上称其为“十年后经典朋克乐唱片”，它无疑是北京地下朋克音乐真正走到地上的一个极其重要的标志，具有里程碑式的意义。“地下婴儿”：呱呱升天折腾了好几年，号称中国朋克乐队中成军最早的“地下婴儿”终于在１９９９年弄出了他们的第一张估计也是最后一张专辑《觉醒》。不过起码从外表上看“地下婴儿”跟别人不太一样。他们的中坚人物高氏兄弟俩都蓄着染成了橙色的爆炸头，时常开着摩托车风驰电掣地在北京街头跋扈，这种抢眼似乎颇有颠覆的味道。除了高氏兄弟之外，“地婴”的贝斯手由“指南针”的岳浩昆兼任，高幸是乐队的核心，他一个人包办了全部词曲的创作和演唱。

“地下婴儿”最初的誓言是要做的是中国最赤裸裸、最有煽动性和颠覆色彩的朋克音乐，比如《我得了忧郁症》里用“瞎折腾”表达的无奈、《我只有音乐》里表达的巨大绝望……这种自渎的方式相当恶毒。如今的“地下婴儿”再也没有新作推出和任何动静，已经处于一种解散状态。 “新裤子”：向你发射朋克催泪弹年轻的“新裤子”用他们肆无忌惮地制造出来的铿锵有力的噪音作品，骄傲、狂妄并极富煽动性地高呼出的“这是我们的时代”，成为朋克势力的最强音。毕业于北京电影学院的吉他手彭磊是个惯于使用重鼻音节唱腔的大舌头主唱；贝斯手刘葆和鼓手尚笑都是同一所职高的辍学生。
１９９６年他们正式组建了“新裤子”，１９９７年初就跟“摩登天空”签了唱片约。１９９８年底他们发行了处子专辑《新裤子》，这张专辑是中国最佳Ｐ

戦国時代を舞台にしたシミュレーション。武雷を中心とした“風の軍団”を操作し、邪鬼に取り憑かれた信長を倒すのが目的だ。日数制限や地形効果などのさまざまなな制約が難易度を高め、やりごたえのあるゲームになっている。ゲーム中に登場する職業は忍者、武士、騎馬武者、槍兵、弓兵、鉄砲兵、僧侶の7種類。それぞれの相性などを考えて戦わなければ先へ進むのは難しい。果たしてあなたは全10ステージをクリアできるか？

C)SEGA CORPORATION 1991

SUN dawei aka sulumi

电子组合Panda Twin的基本成员。

中国新生代电音创作的重要代表之一，也是国内首批开始摆脱摇滚音乐思维而转向电子音乐创作的音乐人之一；曾参与制作和策划多张国内重要电子音乐合辑，同时涉猎电影，话剧配乐创作。风格揉合IDM，LAPTOP等等。

1997年学习吉他，98年就读沈阳音乐学院附属艺术学校，一年后移居北京，先后组建及参与“吸管”，“地下婴儿”等乐团演出及创作。2000年开始电子音乐创作，2001年参加了电子合辑“电核噪动”（Far East Digital Hardcore Compilation Vol.1），单曲《Doctrine Dark vs Skullomania》被收录其中。

2002 年，参与“摩登”另一电子音乐系列的创作计划，以SULUMI名义出版专辑“水的空气阻滞”。在这个以当时得令的Chill Out/俱乐部舞曲为概念的系列合辑中，制作出具强烈个人风格的电子舞曲作品，既很好地围绕唱片公司设定的主题发挥，同时亦不抹杀个人特色。凭借此专辑获国内最大，由各音乐媒体组成的专业排行榜之一，“华语音乐传媒大奖”提名最佳电子艺人。

2002年12月，创建电子厂牌“山水唱片”（shanshui record），随后出版厂牌首张合辑“V.A Landscape”，一手策划的此合辑集合了香港，内地，日本三地知名的电子音乐人或新生代电子乐手的作品.

2003年11月，中国有史以来最大的实验电子音乐节—“2003北京声纳电子音乐节”在北京举行，获邀参加演出。

2004年6月，应澳门“婆仔屋艺术空间 ”（Old Ladies House Art Space）邀请出席了“澳门数位牛房2004电子音乐节”的演出。同台演出乐手还包括有Four Tet，World's End Girlfriend，Piana等等。

9月参加和策划电子合辑"charming playlist"。11月荣登美国实验电子音乐杂志"Groove"。新专辑"visit<partial works<remix"由山水发行。