无疑，2009国际服装、化妆教学论坛外国专家的发言是精彩的。他们的精彩之处是许多题目令我们耳目一新，从来自国外八个国家十位教授的发言中，我基本看到了他们的教学方式是严格的从基础做起，特别注重基本功的训练、绘画基础、实际操作和注重戏剧团队精神的教育。
我们的学生提问最多的问题是，如果我的设计意图和导演的想法有冲突，这个问题应该怎么解决。这个问题在会场上大概有5-6位同学先后提问，每位专家回答这个问题的第一步就是，戏剧是一个整体，必须具有团队精神。
加拿大约克大学艺术学院戏剧系主任肖.凯文说：我们每次的创作都是一次很好的合作，和谐的关系，彼此相互了解，我们教育学生戏剧是整体的，在设计的时候要考虑到整体的画面，我们让观众知道的是故事，忘掉我们的设计。
英国皇家戏剧艺术学院教授Gary Thorne M.A.说，戏剧，观众的感受对我们来说最重要，我们要让观众感受到我们的意图，而不是不知道我们要干什麽。我们一开始对戏剧的表现形式就很谨慎，甚至在一把椅子的使用上
2009.11.25.
每次去中国戏曲学院开会，我都会在学院的周边转一转，顺便捎上两张周围的景色照片。
在王府井一带呆久了，总也看不到开阔的地方，11月6日到戏曲学院开会，站在学院的西门看着夕阳的落日下，被拆迁的好大一块地方蒙上一层好看的桔黄色。
这次参加的会议是“2009国际舞台服装、化妆教学论坛”，来自中国，芬兰，瑞士，加拿大，新西兰，韩国，英国等地的艺术家和教育家，在这个会上作出了精彩发言，使我了解了当今世界舞台的戏剧现状收获不少。我从事戏剧工作多年，对艺术家们的讲座都能够理解，但是我感觉到我们的一些戏剧观念，可能的，还是同欧美国家有些不同，这些不同之处，基于国度，文化，应该说还有政策等方面的差异。但是各国的艺术家们，都堪称是艺术探索的勇者。
这个论坛讲座是两天的日程，星期五和星期六，早晨九点到晚上九点，其间还安排了一场服装化妆的展演，一个配合讲座的学生作品展览。参展的学生来自中国戏曲学院舞台美
2009.9.11.
那个采访，亲切地就像聊天。记者和张院长围成一个圆圈，我们工作人员则坐在后面一排的椅子上。张院长说，首次，剧院的大戏，安排一下演60多场，演员们个个都在克服困难，其中宋丹丹推迟了手术的日期，其余的腕们推掉的是金钱。他说，我不仅被人艺人的精神而感动着，我还觉得要为他们做点什么。
《窝头会馆》正逢国家关于深化文艺演出团体制度改革的政策出台不久，北京人艺试图从《窝头会馆》起，带动全院的机制改革，不是体制改革。首先是提高演员的演出补助，让演员们感觉到剧院对艺术家的尊敬。其次，张院长提出“小步快走”实现全院的改革面貌。改革对于北京人艺来说，虽然是缓慢的前进，但是在张院长来院后，我们看到正在逐步的进行着。比如，排练厅堆放多年的布景清理干净，使演员排戏有了宽敞的环境；食堂扩展，将增加工作人员改善职工伙食；演员逐步回到舞台，使剧院开始重排大戏；规范人员编制等等。我记得两年中的党员外出学习[井冈山和延安]，无论工作多忙，张院长都飞赴党员学习的地方，与大家同吃同住几天，印证了他说的：我的优点是团结同志。
晚上9点半，记者开始离去，这时张院长起身吃饭，但聊天的兴致仍然未减。他边
2009.8.27.
这个月的25日下午5点，京城的一些媒体预约了张和平院长的采访，内容是《窝头会馆》。由于张院长目前还担负着国庆60周年广场晚会总指挥的职务，工作非常忙碌，因此这个采访的时间一推再推，从下午的4点，分别改在5点、6点、7点，直到7点半，张院长才风尘仆仆的赶到剧院。这次采访活动，地点定在了北京人艺的食堂，我们和记者在食堂边吃饭边等待这个采访。宣传组的职责是配合记者完成采访任务，记者来了十二、三个，都是京城的主流媒体，非常关注北京人艺的国庆献礼剧目《窝头会馆》。我们一边招呼记者吃工作餐，一边不断的接到张院长的电话：我得晚一点，请记者们先吃饭；我出来了正在路上；我快到了！从这次采访的周密安排，到采访任务的结束，我都感觉到张院长的细心和周到。
当张院长赶到剧院食堂，已经是晚上7点半，他坚持先接受采访后吃饭，于是围绕着食堂的圆餐桌，采访开始了。在这次采访活动中，以聊天的方式，张院长畅谈了他的人艺情节，他对人艺人对艺术事业的奉献的尊重，他在注重培养导演、院长方面的打算，以《窝头会馆》一戏带动北京人艺的机制改革和演员补贴的改进等一些贴心话和“内部”消息。整个采访温馨平和、笑声此起彼伏。
那个代表着剧组行为的女摄影师，怎样对待观众，“或许，艺术家也可以说：我的戏不是非得请你来看。”或许，“艺术创作者的‘我’是第一位的，观众是第二位的。”
我知道《樱桃园》是林兆华戏剧工作室的作品，在《刺客》演出的时候，我曾经写了一小段观剧感受，谈了音乐、布景以及表演的处理，给予肯定的评价，以跟帖的形式贴到了林兆华戏剧工作室的博客上，到了第二天，我的文章被删掉了。我想可能我的发言长了，可能…….，但是我想我不会再次光顾这个博客，因为在这里操纵这个博客的人员，没有给予我这个普通观众最起码的尊重。
韩生在文章中说：“戏剧是过程性体验。再好的立意，没有良好体验的支撑都无从谈起。
记得谷亦安导演《屋里的猫头鹰》时说，我一定要剧场安静到能听到一根针落地的声音才开始。小泽征尔在指挥台上也要静等观众不再发出声音。这次，噪音由剧组自己发出。”
“戏剧的存在从来就是双向的前提。正如不久将要在波兰召开的世界戏剧大会，纪念格罗托夫斯基，他的著名观点就是：戏剧可以剥离许多“奢侈”因素，可以没有剧本、没有台词、没有布景、没有音乐……，离开这些，戏剧依然存在。但最后剩下的是不能没有的最基
2009.8.18.
辛苦了两个月，《舞台美术家》上半年刊终于出版了。
我非常喜欢我们办的这个杂志，如果有人问起来，我会说：这个杂志，汇集了全国顶级舞台美术家的文章，目前在我国文艺界属于专业性较强、文章质量较高的理论性杂志，它面向全国舞台美术界三千多的舞美学会会员，还提供给一些院团领导和热爱舞台的人士收藏。
这期的《舞台美术家》，其中有导演查明哲、戏剧学院教授刘杏林、原实验话剧院院长--国家话剧院设计薛殿杰，还有上海戏剧学院院长韩生的文章。其中韩生院长的文章吸引了我，因为在文中他提到了林兆华，这篇文章的名字是“如何对待观众”。
我也非常同意韩生在文章中的观点，他写了在观看《樱桃园》剧时发生的一件事，这件事情专业人士和非专业人士的感受可能是不同的。
文章中说：
“怀着期待看话剧《樱桃园》，带给我的却是不良的体验。
直接原因也很简单，坐在我旁边的剧组人员旁若无人地拍剧照。相机是专业的，行为实在是“业余”的。连拍的机械声搅扰着剧场的安静，引来不少观众从手势、到低声劝阻、到大声怒斥，而这位拍照的女士依然我行我素。我问她：你是剧组的吗？她举了一下剧组工
