暖红

绯红

醉红

烛火在美酒中荡漾

美酒渲染着笑容

光影交错

香团紧簇

一声声

窗外狂风

撕裂着夜晚

我有梦到

身影

卧蚕眉

午后的清茶

野菊花娇媚

安闲

流水

戚戚喳喳的时光

欢乐的影子还在

做梦的故事

却瞬间走远

也许

今夜无人入睡

而我将一如既往

睡去

活着

平安

幸福会来

每晚 读一首诗

然后冥想

细碎

银杏叶飘下

干瘦

忧伤

黛青

街灯干净

鼻息的雾气

漫过眼睛

一窗一窗

熄灭了

谁还在楼群的黑影中 奔走

不是爱情

生活啊

每晚 读一首诗

然后做梦

   如果说看惯了大舞台丰富绚丽的豪华场面的话，那么《海鸥海鸥》给人的是一种亲切与动人。如果说看多了粗制滥造的所谓小剧场演出的话，那么《海鸥海鸥》给人的却是一种稳重与高贵。在国家话剧院的小剧场里，《海鸥海鸥》带着清新的气息，打动了我。本来是看了一些评论带着批评的态度去的，紧盯着舞台上各种细节，想查出一些纰漏，结果看到末尾，不禁回神一笑，整场剧竟未走神。就单节奏如此紧凑这一点，《海鸥海鸥》也算是耐的起寻味与琢磨的一部不错的作品了。

   《海鸥海鸥》是一部小戏，从契诃夫的《海鸥》一剧改编过来，适宜小剧场表演，适宜现时代，这样的改编反而比较恰当与得体。而《海鸥》这样不受时代制约的作品恰恰给了后来者改编的基础与自由发挥的空间，至此，不禁对这位写小说的剧作家心生钦佩。契诃夫最初的剧本创作本来是受到当时的戏剧界所抨击的，因为“违背戏剧法则”，舞台性不强。而《海鸥》也是1898年被莫斯科艺术剧院重新搬上舞台，才引起巨大的轰动，海鸥的形象也因而成了莫斯科艺术剧院的院徽。

    《海鸥海鸥》的改编者，年轻的杨申，当年可能就在莫斯科剧院的院徽下流连徘徊过，所以海鸥一直在他心中。虽然算不上十年磨一剑，但也是暗暗积攒着能量，趁机喷薄而出，两三年前这部戏就已经初见端倪了，当然也曾失败过，所以今天才能坚实的站起来，这种积累使这部戏所呈现的真正的戏剧品质，不是一般的所谓的快餐式小剧场演出能够相提并论的。

     众人质疑这部戏过于个人化了，因为改编者更集中的从戏剧评论这样一个角度来阐发对这个世界的看法。而更主要的是因为改编者自己的身份就是一个戏剧评论者，这部戏渗入了很多他对自己对这个职业的一种自嘲，其实也无可厚非，奥尼尔的许多作品就渗透着他自己婚姻的影子。如果众人不知道杨申是一个戏剧评论者，那么这种质疑还存在吗？可见这些质疑与戏剧本身无关。从另一个方面来说，如果杨申没有戏剧评论者的身份，那么他所改编的台词还显得突兀吗？其实我对《海鸥》已经比较熟悉了，但是在看戏的过程中，并没有觉得哪处是硬塞进来的感觉，既然知道是一部小戏，是一部改编作品，只要不拧巴，风格一致，戏剧走向流畅自然也就很OK了，何必在意哪些是原作的，哪些不是呢？可见，教条主义害死人啊。“曾经有一只海鸥，一个人来了，只是因为无聊，就把它毁了”。但愿不要如此。

      《海鸥》无疑是诗意的，被称之为“心理的现实主义”。契诃夫更关注的是人物心理的戏剧性，而不单单是戏剧情节，如果要阐述它的故事，那么《海鸥海鸥》开场各个人物的独白以及众人一起手臂搭手臂交叉的人物调度处理已经很清楚了：他她都是谁，他爱她，她又爱他，他和她有故事，她和他暧昧不清，如此而已。但所有的一切已经不是情节这么简单，人的心里行动，更加复杂与激烈。

        契诃夫曾有的一部戏剧力作《伊凡诺夫》曾刻画了当时俄国青年一代“多余人”的普遍现象。其实在俄罗斯诸多作品中都涉及过这样的典型形象。从奥涅金到奥博洛莫夫，多余人的形象也在发展与变化甚至极端。精神与物质的错位，理想价值与现实社会的落差，从而产生了思想异常苦闷的“文化人”，迷茫，无所事事，得不到认可，都是这样人物的特征，《海鸥》中，特列普列夫身上就有这样的影子。其实，这样的人物在当今社会也很有现实意义，我们周围，甚至就连我们自己身上的某些地方，就有很多的特列普列夫的影子，只是他被夸大了而已。

      《海鸥海鸥》的舞台显然是一个灵堂。三条白布勾勒了一个死者的相框。从一开始，就隐含着这样一个死亡的主题。密密麻麻的蓝色信笺，剧本的海洋或者是评论的海洋，海鸥最后死在这里。三条白布的设计很神奇，是舞台表演巧妙的支点，很多的调度处理在这里恰到好处。比如它既可以是让年轻的理想荡漾起来的翅膀，又可以是平凡的夫妻整理的家常的被单，还可以是庸俗的性爱的遮羞布，当然也可以是将人置于死地的白绫一丈。不过，太过频繁的使用这个支点，会显得刻意。

      小剧场不是说剧场小就是小剧场，小剧场其实更难，因为小，因为和观众近，所以会要求高，不允许纰漏。 尤其演员的表演，任何瑕疵与虚假都会被看的一清二楚。《海鸥海鸥》的演员都相当的不错，尤其是实力派中年演员的加入，使这部戏底气很足。特里果林就是那个样子，高宝宝的女中音很耐听，沉稳而清晰。剧中大量大段的独白处理的不错，不会显得冗长，而且每句话都说出去了，说到观众耳朵里了。这一点其实是很不好把握的，如果没有斯坦尼的体验在里头，没有每句话的内心行动转化为恰当的形体节奏，大概会无病呻吟了。阿尔卡金娜给特列普列夫包扎那一段让我有点跳戏，因为特列普列夫蹦出了几个带京味的词，让整体语言风格露了点破绽。

      尼娜的扮演者已经相当不错，因为最近看的一批小剧场话剧中，女演员的表演普遍弱。尼娜在前几场的表现很到位，人物基调把握的很准确。让人真的感觉到了一个可爱的纯真的小姑娘。但是最后一场戏比较弱，身上缺乏时间感，因为尼娜已经经过了一些生活的变化，她的身体她的思想不会再是从前的那个她了。虽然偶然间也会有从前的“她”回来，但是她应该是更加丰富了，或者说是一个女孩到女人的转变。

     特列普列夫与尼娜这一段戏非常难把握，因为最后要推动一个死亡的结局。《海鸥海鸥》最后这一段有点弱，特列普列夫的自杀动机不够。尼娜其实从始到终没有明白过特列普列夫，而特列普列夫对尼娜的爱也只是救助自己的一根虚无的稻草。他最后的死是为了什么呢，因为他除了死没有别的出路。所以，最后的打点有点显得仓促，特列普列夫的心理状态不够清晰。

     结局死亡的处理是很有悲剧气氛的，翻飞的被紧紧捆着的特列普列夫，像是被他自己行刑。海鸥飘落的羽毛，四散着最后的挣扎。诗意而象征深远。但是我还是期望它更放开一些。背景上蓝色信笺几乎没怎么用，如果此时能够铺天盖地会不会更有象征效果？但也许会破坏那种死亡的诗意。

    从《海鸥》开始，契诃夫已广泛的使用象征手法，他的作品直指我们的心灵，让我们思索而不是碌碌，向这位大师致敬。《海鸥海鸥》表达了一个年轻的戏剧工作者对戏剧严肃而热情的态度，也向他致敬。最后我的观剧感受也象征的结束吧：海鸥已然落定，海鸥已然飞起。

    PS：这不能算是一篇评论。很多人容易混淆感受和评论。感受很真切，评论很客观。评论需要更多的专业积累与敏锐的艺术洞察。这很难。

有一次我梦到自己醒不来

我生活在梦中

我在黑暗的隧道里垂落

四处寂静

一直一直

我落不到底

我醒不来

我在一所小学教室里

我做着数学题

没有人理我

我不知道为什么我会在这里

我不知道我的光阴会倒退回去

我心惊肉跳

我算不出342除60等于多少

我看到有人在我面前走过

他捡拾着落叶

他说他在捡金子

我说这是落叶，他说这是金子

青葱的树叶

不落就是树叶

落了就是金子

我想抢过他的树叶扔掉

他踢了我一脚

我一摸身上

我的心不见了

于是

我醒了

醒了

就再也睡不着

很困很困很累很累

却闭不上眼睛

  记得那天开会，学习相关文艺方针。我正卯足劲准备滔滔江河。

  领导发话：你怎么睡着了？

  狡辩：没睡没睡，有点发烧。

  同事附和：的确如此，好几天了。

  多少度？怎么不汇报？赶紧去看看。

  医务室里，老医生很镇定，一边和我扯闲片，一边不紧不慢的说，你，疑似.....去医院诊断一下，你的工位要消毒。告诉我你部门领导电话。

  我这就病了？

  有点不相信，拷贝了几个文件，准备隔离时继续工作，带上未吃完的几个大苹果，我挥一挥手，离开了单位。

  这一挥，一个多星期就挥过去了。

  自视干着牛一样的工作，就强壮如牛了，没想到会出现这种意外，真是天有不测，命运无常。

  2003年曾经感冒过一次。那时候正是非典时期。记忆犹新。

  对付感冒，我的经验是：吃药、发汗、睡觉、忍耐。

  向来如此，一个人，感冒时，就要像动物冬眠时的装备一样：开水、方便面、药、间或一些水果，放在床头，这样你就可以大胆放心的病了，或是大胆放心的同疾病斗争了。

  如果不是甲流肆虐，我恐怕还得按照我的老规矩来。

  再说，为了单位那些我亲密无间的同事们的安全和放心，我头一回为感冒进了医院。

  没有想像的场面，一堆一堆的人簇拥在发热急诊狭小的房间里，被大夫一个一个的打发掉。

  惶惶恐恐做了各项检查，问及大夫是否自己就是疑似的时候，才发现已经不是那么回事。

  已经没有了甲流这个概念，医生也不会告诉你你是什么，只要不得肺炎，就按普通流感治疗。

  进的是一家中医院，大夫给开了一堆汤汤水水的药，没得肺炎，发烧也不太重，本来就此作罢了。但我极力要求打点滴，就给安排了三天。

  哪里都是人满为患，打点滴的人群已经坐到了走廊的等候椅上。硬邦邦的椅子让我煎熬了三天。每天三个小时，屁股的痛最后大于感冒的痛了。

  急诊室的医生不是同一个，每天都有新的大夫，就仿佛一个流水线一样，把你每天的情况记录在病历上，以便下一个大夫诊断。打点滴的同时，我感觉自己的发烧并没有减轻，反而有点重了。就告诉了医生，医生是个急脾气的男士，说话很快，又嫌你听不懂，他建议我打点滴的同时吃点退烧药，大笔一挥，我的药单上就增加了几味药。打着点滴，吃着退烧药，我还是持续发着烧。医生大笔又一挥，给我开了一味肛塞的退烧药，因为没听懂，就问了一下，对方很不耐烦，语气很重。要的塞啊？你是医生，你当然熟悉用药情况，我又不是总生病，怎么会有经验？

  三天点滴打完，吃了药，似乎不烧了。那天那个美滋滋啊，结果得瑟了一小下。喝了一杯咖啡。晚上，又开始发烧了。

  重新回到医院，血检，指标正常。

  新的女大夫很温柔，她问，你还有别的症状吗？我说除了发烧，没别的了，就是有一点想呕吐。

  她说，那就尿检、便检、呕吐物都检查一下吧。

  尿检，一切正常。

  医生说，我怀疑你是肠胃炎症引起的发烧。大笔一挥，我的药单又增加了治疗肠胃的药。

  于是，又去......

  但是便检和呕吐物检查就难了。一天没吃什么东西，根本就没有什么东西可以吐出来。

  买了一包饼干，在医院那个地方，就着凉水，使劲的吃。

  憋了两个小时，什么结果也没有，就回家了。

  第二天，便检，一切正常。呕吐物根本就没有，就是说我根本就不想吐，连吐的一点动机都没有，就没有检查。

  医生反复看我的检查单，说，要不再打两天点滴吧。

  我却是坚决不肯了。

  这时还是发烧。

  我说，我回家观查两天再看啊。

  医生如释重负，说有事就来啊，你的还没有检查出来。我的诊断书写着：2009年11月6日至11日在本院诊断为发烧，结果:低烧三十七度二。

  领导一行人来家探病，看着我那一大堆药，领导说，我怎么就没看出来有一样是治感冒的。来，我给你开个方子，保准好。

  公元2009年11月，在甲流的大环境下，我持续一周在医生的帮助下，勇敢的同普通流感斗争，打了三天点滴，吃了十种药物，无论中药、西药均有涉猎。花了一千多块，最后我决定无药而治。据准确观测，已有两天未烧。

  明天周一，我准备去上班。

  无意检测了一下体温：我的体温计上那串银子赫然攀升在三十七度二。

  顽固的三十七度二。

  就当我没看见吧。

有没有发现，在这个世界上，最珍贵的东西都是免费的。

 阳光，是免费的。芸芸众生，没有谁能够离开阳光就能活下去的；然而，从小到大，阳光普照我们的光彩，可曾有谁为自己享受过的阳光支付过一分钱？

 空气，是免费的。一个人只要活着，就需要源源不断的空气。每个人都离不开空气的给予。可从古至今，又有谁为这不可缺少的东西买过单？

 爱情，是免费的。那份不由自主的倾慕，那份深深搁置的思念，那份风雨同舟的深情，那份相濡以沫的挚爱，那份心灵相约的期盼，正是我们生命中最深切的感受与最坚实的依靠。这一切，都是免费的，更是金钱无法能买到的。

 亲情，是免费的。每一个赤身裸体的你来到这个世界，都受到了父母亲无微不至的呵护，那是一份深入血脉不求回报的疼爱。可没有哪一个父母会对自己的孩子说：“你给我钱我才疼你。”父母的这份疼爱，不会因为你的成年而贬值，更不会因为他们的衰老而削弱；只要父母还活在这个世上，你始终如一会得到这份疼爱。

 友情，是免费的。寂寞时默默陪伴你的那个人，摔倒时向你伸出手臂的那个人；伤心时让你依靠欣慰的肩膀的那个人；无助时向你伸出援助之手的那个人；而他（她）是否把这些付出折合成现金，然后向你要钱？

 梦想，是免费的。无论是锦衣玉食的公主王子，还是衣不蔽体的流浪汉，只要愿意，就能为自己的人生确立一个梦想。这个梦想可以伟大，也可以平凡，可以辉煌，也可以朴实；即可以深刻，也可以浅薄；即可以远大，也可以渺小；只要你肯付出努力，你就能够拥有。

 信念，是免费的。每一个生存者，都抱有一份自我的信念。信念是在成长的过程中建立起来的一种斗志，遇到困难用它来克服，无论是小时候，还是长大的你，你对待事物的态度就是靠它来维护的。只要你想到了，就会拥有它的光辉！

 还有很多，比如希望、意愿、目标。所有的这一切，都是免费的。只要你想要，你就能得到。还有大自然给予的春风细雨，还有皎洁的月光，还有灿烂的星辉．．．．．．世间多少滋润心田的美好事物，都是免费的．．．．．．

 因此，我们不要对着苍天白云唉声叹气了！它是公正的，更是慷慨的；苍天早已把最珍贵的一切，免费地给予了我们每一个人．

晚上十二点之前必须睡觉

睡觉不少于6个半小时，也不超于8小时

平心静气

每天只喝一杯咖啡

每天都吃水果

早上要吃东西

吃饭七分饱

多与朋友联系

多打电话问候父母

每周逛一次街

多运动

记得喂小白菜

记得喂小乌龟

不把工作当生活

不把别人当依靠

不以不完美要求完美

不要对什么都在乎

学会克制怒火

学会享受孤独

学会淡然一笑 轻风掠过

槐花落了一地

落在我的肩膀上

远去

我无能为力

世界从此

一片寂静

    如果我要问：“爱情是什么”？大概会有许多人脱口而出却欲言又止。爱情，就是这样一道没有答案的谜题，清晰而模糊，简单而复杂，带着快乐的神秘，带着不可定势的悖论，缠绕着每一个人，不然，《简爱》的剧场里何以吸引了这么多老老少少前来观看“爱情”的观众？

    在国家大剧院制作的首部话剧《简爱》的宣传词里，有这样的一句话：你可以错过飘忽不定的爱情，但你不能错过它。《简爱》的故事是大家耳熟能详的，《简爱》的书籍影视也曾深深影响过一代人。今天，这样的经典搬上舞台，又将赋予我们以什么？

    戏剧的舞台上，故事的叙述从一幅静物画开始。

    安静的旧钢琴。

    安静的手提箱。

    聚光灯下，这无声的语言，发出了疑问：这是一个褪色的回忆，还是一个长久的等待？

    当英格兰浓重的雾气飘起，桑菲尔德庄园扑面而来。暗蓝的调子奠定了整部戏的品格：端庄、矜持、冷静而略有压抑。其实整部戏从始到终都是这样的闷着、克制着，尽管讲的是爱情，依然不够明亮与华丽，仿佛总有所牵扯。

    简爱走上了舞台，走进了桑菲尔德，一切开始了，发生了。这样的故事切点简单而直接，走进来，就是一个全新命运的开始。无须赘述，集中、紧凑，这是戏剧的规矩。

    至此，简爱同罗切斯特变幻的爱情在变幻的桑菲尔德庄园中纠结进行。大写意与小写实的布景犹如一个万花筒，不停的变换运动展示着桑菲尔德的每一个侧面，也见证着简爱与罗切斯特爱情的每一个细微变化。而那平行矗立又连接在一起的两幢塔楼构成了桑菲尔德的全貌，又似乎隐喻着这样的一个主题：“我如果爱你，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”这，也似乎就是《简爱》的主题：平等的爱。

    平等的爱，仅仅如此吗？

    王晓鹰是一个有创意并且表达丰富的导演，他的作品大多功力扎实且充满诗意。从大胆砍掉曹禺《雷雨》中鲁大海，到先锋戏剧的实验，他的创作根基在一点点建立，难能可贵的是他对于戏剧观念的探索与实践，对于戏剧理论的研究与整理，可以说，他的每一部戏都有实实在在的理论基础，不是空中楼阁。所以，他导演的戏不用担心有失偏颇。对于《简爱》这部戏来说，既然取自经典，剧本不会太走，那么，导演设置的“魔术”在哪里？

    作为现实主义的一部戏剧作品，如果只是营造一种戏剧幻觉，带着观众在情节的脉络上跳进跳出，那么《简爱》的解读会显得毫无意义与价值。剧中，简爱的童年生活折射着长大后她的行为方式与思想观念。童年的闪回的处理，让人们找到了通往简爱内心的途径，也找到了她意识的源头，正是因为这种蒙太奇的导演手法，巧妙的结构了完整的戏剧与完整的故事。

    袁泉的表演可圈可点，人物的基调是准确的，简爱的眼神、简爱的身姿、简爱的爱情，她拿捏的很好。挺直的脖子，沉稳的步伐，都是她内心的反射。王洛勇很可爱，坏脾气的幽默老男人似乎更有魅力，爱起来也是单纯而傻的。只是激动的时候表演太使劲，松弛一些罗切斯特会更细腻与丰满。

   《简爱》的剧组创作非常尊崇原著，这样的出发点是可贵的，小说本身就有一种厚重的承载。但是其省略了简爱继承叔叔遗产这一个事实，也许是事件。难道导演的“魔术”在这里？

    所谓平等的爱，究竟是什么？如果简爱没有继承叔叔的财产，如果罗切斯特没有失掉光明，他们之间会不会有平等？当初，为了追求平等的爱，简爱离开了桑德尔菲庄园，离开了她第一个爱的男人，因为她“要用意志选择命运。”那么，她最后终于回来，是为了什么？

    她不再需要平等的尊严了吗？显然是，因为“上帝让她发现了爱”，爱就是爱，是彼此相爱，要为了爱而爱，其他的都无足轻重，尊严、财产、光明甚至生命，在爱的面前，都无所谓。这是我在这部戏里所得到的。现实社会，为爱而爱能几何？

    结尾，典型的诗画意象：秋树、古琴、爱人。这时，简爱的爱情更加明确，她勇敢的表达：为了爱而爱，这比平等的爱更重要。

    秋叶归尘，爱情落定。戏也结束了。

    但是，如果在《简爱》的舞台上，小说或者电影式的段落感再少一点，戏剧性的东西再多一点，集中的再集中，渲染的再渲染，会不会更完美一些？

    有什么关系？观众在落泪，观众在思索。

    足够了。

大太阳

白茫茫的一片

心里

落满了雪

选择

无可选择

只有坐在雪地里

孩子般的

哭泣