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Bewhere:谈论到界定,你如何界定你在大的中国当代艺术的语境中的创作?
刘鼎:我觉得“孤儿”这个词语是比较贴切的。
Bewhere
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在“艺术家的书架”这个新开设的小栏目中,我们将陆续邀请到艺术家与大家分享他们近期的阅读经验,挑选出五本对自己颇有启发的书、或是五篇摘录、文章。与他们的创作类似地,这些阅读都从极端个人的体验中生成、又再度融入更为宽广的公共场域中。
首先应邀参与的是刘鼎
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On Friday 19 April 2013, the MRes Art: Exhibition Studies, in
association with
Bringing together artists, curators and authors
Speakers will address different approaches
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刘鼎作品《挥之不去》,行为表演、装置,表演者:刘鼎、李然、郑美玲
对话参展中国艺术家刘鼎
雅昌艺术网华南站:请问您是怎么理解本届台北双年的主题“现代怪兽/想象的死而复生”?
刘鼎:在我看来策划人在展览中以一个个人的视角,虚构了一个“现实”的场景。整个展览像一部多声部的乐章,再现了“虚构”、“想像”和现实中的关联。在展览中,策展人将自己的研究也作为创作和其他的艺术家的作品并置在展览中,使其他的认知像幽灵一样萦绕在展览中。
雅昌艺术网华南站:本次台北双年展策展人的策展理念是透过在亚洲的观点,反映现代性历史的诸多问题与过程,以
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编者按:第九届光州双年展于2012年9月7日至11月11日在光州举行,本届光州双年展的主题为“圆桌”,这 一主题也是对六位联合策展人及六个相互交织的副主题的描述。艺术家、策展人刘鼎参与了由卢迎华策划的“重回个体经验”展览的部分布展工作,99艺术网就 “圆桌”的相关问题以及刘鼎即将参加的泰特现代美术馆油库系列活动采访了他。
99艺术网:您兼具艺术家和策展人的双重身份,对光州双年展有怎样的特别感受?
刘鼎:这次光州双年展几乎等于是六位策划人做了六个主体的展览,也是可以从六个策划人的工作中看到了各自在工作 中的维度和能力。但是展览给我最大的印象是,在这次呈现的大部分项目中并没有看到策划人的创作在哪里。策展人的工作只是体现在选择艺术家、安排展场、协调 组织等相对技术性的工作上面,而策展人自己的立场和主体并不太有所体现。
99艺术网:您在光州双年展上都做了哪些工作?
刘鼎:这次光州双年展中我并没作品参加展览,但是卢迎华策划的“重回个体经验”的部分是我设计的空间。我也在展场现场帮助她布展。
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偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界
第七届深圳雕塑双年展
蒲鸿
我们先来复现一个展览前夜的场景,这个场景可能带有一点想象色彩。比如说你,作为一个陌生的观察者,在午夜时分刚下榻酒店,又迫不及待地想去展场先睹为 快。你被告知展场就在出门左拐大约三百米的地方。当你沿着坡路寻找这个场所时,你却发觉你完全迷失在了一个典型的南方夜市里,红墙绿瓦,人声杂沓,喧闹的 歌厅,沉醉在周末氛围里的人群,多数是白领,或许你还看到了正在谈生意的著名建筑师。但对于此行的目的而言,你徒劳地绕来绕去最终败兴而返。事实上,策展 团队和艺术家们的工作仍然在一个破旧庞大的厂房里隐秘地进行着。他们可能正在复制王友身1993年的装置作品《报纸·室内装修》(Newspaper – Interior Decoration, 1993)。第二天,这件贴满报纸、杂乱铺陈的作品第一个被展示,浓烈的粉尘味显示它的布置才刚刚结束。
只有身临其境,我们才能微妙地捕捉这种超现实的境遇:在一个典型的中产阶级社区和经济燥热的荒芜土壤上,策展人团队所运用的方式则显得异质化和游击性。而 这种偶然性的体验,
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艺术不仅是一个体系,也不仅是一个世界
我相信在很多人眼里,由刘鼎、卢迎华和苏伟策划的“偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界——第七届深圳雕塑双年展”只是为了打破和拓展雕塑语言的边界,意在告诉我们诸如雕塑、绘画等传统意义上的美术史概念、定义及其区别已经被“当代”所瓦解和抹平。
事 实上,自去年的“小运动:当代艺术中的自我实践”开始,三位策展人便有意从传统的艺术史框架中解放出来,祛除线