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京剧的“现代化” (2008-04-19 13:19)
    小时候在课堂上就经常听到“现代化”这个词,“早日实现‘四个现代化’”是常挂在嘴边的口号,是常引用到作文里的语句。“四个现代化”指的是工业、农业、国防和科技的现代化建设。那么,文艺有没有现代化的问题呢?答案当然是肯定的。深圳大学和《文学评论》杂志几年前还专门召开过一个名为“文艺与现代化”的学术研讨会。
 

    京剧与中国书法、中医、武术并称为“国粹”,是中国最大的、综合性最强的戏曲剧种,代表着中国民族舞台艺术的最高成就。京剧,有没有现代化的问题呢?答案仍然是肯定的。什么是京剧的现代化?京剧怎样现代化?这是京剧艺术发展必须正视的问题。

 

    京剧的现代化和京剧现代戏或现代京剧,是容易混淆的不同概念。京剧的现代化指的是京剧艺术发展进程中,对时代审美的追求和创造,是时代性在京剧表演上的体现。而京剧现代戏或现代京剧是指演绎现代(当代)的题材、内容和人物。它的手法可以是传统的,也可以是现代的,甚至可以是后现代的。

 

    京剧从它诞生起,就在不停进行着现代化的革新,否则不可

衷心为他们喝彩 (2008-03-26 16:50)
    京剧作为舞台艺术,其发展史可以说是“行内人”和“行外人”共同谱写的,台上台下形成了丰富热闹的京剧文化。我们聆听旧时的实况录音,凡能称之为经典的,无不是上下呼应、水乳交融,台上演员精湛的唱、念、做、舞与台下观众的彩声、掌声、笑声相得益彰。可以说,一出好戏是舞台上下相互感染的结果,这正是戏剧之为戏剧最大的魅力。而观众和其爱好者们所形成的庞大的群体,也正是京剧艺术得以发扬成长的丰沃“土壤”。他们水平的提高,和或直接或间接的参与创作,促进了京剧艺术及其文化的发展和进步。
 

    京剧艺术的鼎盛时期,也是其最具群众基础,最受观众欢迎的阶段。高水平的角儿们展现高水平的演出,则吸引和培育高水平的观众,于是带动整体京剧大环境的提升。同样,京剧大环境好了,懂戏的人就多了,也就使角儿们不敢懈怠、精益求精,于是舞台上就会流派纷呈、争奇斗艳。反之,如果演员、观众都是低水平,那么京剧的大环境就会萎缩,京剧艺术的现实水准就会下降,形成一个恶性循环。那么,低水平的市场就不可能培养出高水平的观众,也就不可能造就真正高水平的演员。

 

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京剧艺术博物馆 (2008-03-15 13:43)
    远远望去,京剧艺术博物馆显的庄严而又雅致,欧阳中石先生题的馆名赫于门首。虽规模不算很大,装饰也并不张扬、华丽。但如果路过这里你还是会马上关注到它。建筑分为三个部分,主体居中有四层,第一、二层是游人参观的展厅,第三层是报告厅和会议室,第四层则是办公室。主体两侧都有长长的回廊,左边连接着一个能容纳两百人的小剧场,右边则连接着一个影像厅和“粉墨”影楼。
 

    建筑四周曲径通幽、绿草茵茵,后面有一个小小的“畅园”,里面竹林环翠,拢着一池清波随着微风金鳞闪闪。

 

    我从博物馆的主门进入,耳畔就隐隐传来悠扬的胡琴声,虽然音量很弱,但却感觉渺渺如烟,沁入心扉。大厅很高,贯通两层。正面是一幅巨型壁画,由釉彩碎石拼成,绘制了京剧鼎盛时期,戏园子内外的壮观景象。看那人头攒动,个个聚精会神抬头望着舞台的样子,仿佛能听听阵阵雷鸣般的掌声和叫好声。穿梭其间的伙计买卖,形成另一道风俗大观,一下子把人带到了上个世纪三十年代的北平。

 

    我四下看去,有三个展厅门。第一展厅居中,走进去里

向孩子们普及什么 (2008-02-24 10:05)
    近日,教育部决定在全国十省市开展京剧唱段进入中小学课堂的试点工作,引起很多质疑。主要有三个方面:一是为何独尊京剧,而没有地方戏?二是为何曲目中过半是“文革样板戏”?三是师资力量不足又将如何推广?
 

    先就上面三个问题简述我的观点。首先,京剧是“国粹”,不是北京的地方剧,是中国戏曲表演最有代表性、最具影响力、最能体现传统文化美学、艺术价值较高、发展相对全面成熟、汇集各地方戏曲精粹的剧种。普及和推广京剧,并不和地方戏相矛盾,更谈不上打压地方文化。但我认为,指定唱段是欠妥的方式,而应该给一个选曲的范围、意见或推荐曲目。在这个名单中,以京剧唱段为主,也应该有一些地方戏的经典曲目供选择,体现我国戏曲艺术的博大和多元。第二,我比较怀疑“文革样板戏”就易学易唱,并且能够起到爱国主义教育目的的说法。如果只求易学易唱,改编创作一批“京剧歌”不是更好吗?欣赏传统戏,了解悠久的历史、古老的文化、精彩的典故,辨是非善恶,通人情事理,就不是爱国主义了吗?再者,既然是普及传统文化为目的,“文革样板戏”能体现传统文化么?能代表我国戏曲(京剧)艺术么?

技与艺的共同底线 (2008-02-14 14:22)
    今年是“奥运年”,世界瞩目中国北京举办奥运会。奥林匹克精神对奥林匹克运动有十分重要的指导作用,什么是奥林匹克精神?就是一种“更快、更强、更高”的自我挑战精神。强调人通过自我锻炼、自我参与而拥有健康的体魄、乐观的精神和对美好生活的热爱与追求。这种乐观积极的生活态度是我们拥有完全自信和战胜一切挑战强大动力。奥林匹克精神的倡导者、“奥运之父”顾拜旦在《体育颂》中赞美体育是美丽、艺术、正义、勇敢、荣誉、乐趣、活力、进步与和平的化身。
 

    但随着时代的发展,近百年前的美好理想,受到了新的挑战。当前奥林匹克运动中出现了过度商业化、滥用兴奋剂等问题。黑哨、假球,使奥林匹克运动失去魅力和价值,危及了奥林匹克理想,玷污了崇高的奥林匹克精神。“更快、更强、更高”的精神在商业竞技的异化之下,成为对人的生理极限考验。每当我看到一些运动者,因长期的训练而躯体变形,或为突破纪录而服用禁药,或退役后没有社会生存能力却一身伤病。我就不禁有所怀疑,难道仅有“更快、更强、更高”就足够了吗?

 

    中国文化以中和、和谐、协调为

我对马派艺术的浅识 (2008-02-01 14:02)
    马连良是近代老生中,比较全面、独树一帜的京剧大师。我幼年时只听裘盛戎的戏,虽然马连良与裘盛戎的合作录音不算很多,但我听马派还是比较早的。马连良的艺术给我的第一印象就是“生动”,听他的声音,就像能看到表演的画面一样,这是十分难能可贵的本事。其次是“通俗”,非常生活化,尤其在念白上很突出。他的念,使人几乎没有艺术的距离感,这看似简单却是高深,有“大巧若拙”的境界。第三是“圆熟”,马连良的艺术气质和艺术技巧都很圆熟,不太露锋芒,亦少见楞角。从与之接触过的前辈口中,及一些回忆的文章来看,马连良在台上虽能鲜活的扮演宋士杰、蒯彻、乔玄、诸葛亮这样精明世故的人物,声腔也表达得舒朗、机巧、俏皮,而在台下的他似乎是十分敦厚、朴实、温良的。我曾经当面请教迟金声老,问这与生活中反差极大的“圆熟”表演从何而来?迟老微笑着说:演的多。
 

    演的多必然能,能才会精,精才会通。吴小如先生说马连良的艺术得益于四个方面:基本功扎实、戏路宽广、艺龄长、师承有自。我觉得还有一点不可忽略,就是他对生活和艺术都同样讲求精致的态度与追求。

 

 

漫话京剧电影 (2008-01-15 13:03)
    与其说中国的第一部电影是谭鑫培的《定军山》,还不如说是第一部胶片影像更准确些,因为《定军山》只录制了几个边式动作而已,其效果是这样的:
 

    “……人影儿很清楚,可一舞动大刀就不行了,光看见一支打仗的大刀,在幕上乱转,人不知道跑到哪里去了。还有一段,只是看见一只靴子登蟒靠,上半截没有了,可能是拍摄时镜头没有对准的缘故。……(《中国电影的摇蓝》)”

 

    丰泰照相馆后来还拍了谭鑫培的一段《长坂坡》,不知道技术上是否有所改进,这件事发生在1905年。之后除了几部武戏以外,并没有更多的伶人愿意染指电影,直到十五年后,时尚的梅兰芳陆续纪录了他的《天女散花》和《春香闹学》,以及《西施》、《霸王别姬》、《木兰从军》、《黛玉葬花》等片段,这些影片中运用了一些布景和特效,虽然现在看来十分简单,但在当时而言,是难能可贵的尝试吧。

 

    1933年,影业公司出品了谭富英、雪艳琴的《四郎探母》,该片的编剧是谭小培。这是一次不成功的合作,不会骑

被误读的“传统戏” (2008-01-11 14:30)
    看电视播放梅派乾旦胡文阁主演的《霸王别姬》,结尾处做了修改。虞姬拔剑自尽,项羽不是回身惊呼,反而无动于衷,面向外又唱一遍“力拔山兮气盖世……”,然后回身缓步走向倒卧桌案的虞姬,背景音乐响起古琴声,项羽忽又转身,托着沉重的步伐,向台下走去,大幕关闭,演出结束。
 

    我替这个结尾的解读是:项羽知道虞姬有自尽之意,他也觉得别无选择,却又碍于多年情份,只能佯装不肯。至虞姬谎称汉军杀进,将计就计,且由爱姬自我了断。然后心灰意冷,凄凉悲怆,走向他的末日。

 

    似乎只有这样解读才能合乎逻辑,但仍然不符情理。也许见仁见智,且放下不论。只说这修改版“别姬”结尾的手法,我觉得亦尚待商榷。虽然创作初衷可能是为了衬托意境,增添悲剧气氛。但显然,创作思维和表达方式不是“传统”的,不是“京剧”的,而又偏偏加在这么一出经典的“传统戏”后面,就颇有续貂之嫌了。

 

    不会用传统的手法、京剧的语言来演绎故事,这是当代京剧创作最大的艺术障碍。有时候其想法是很好的,但是表达出来却不成熟,让人

我的京剧情愫 (2008-01-10 14:34)
    京剧已经陪伴我的生活近三十年了,从幼年第一次在话匣子里听到它的声音开始,我对它就有着很独特的感情。现在,我几乎是离不开京剧艺术的,它是我的精神家园和审美源泉,是时刻与我深爱的传统文化精神,肌肤相亲、耳鬓厮磨的媒介。
 

    我并不想造作的高喊:“京剧,视如我的生命”!言重了,我毕竟不是干这一行的,我甚至没有粉墨登台过。比起那些嗜戏如命的演员、票友,我只是一个台下的观众,一个槛外人,一个知音。如果说,京剧是我的业余爱好。似乎又言轻了,不能表达出它对我的深刻影响。我想,我是把京剧当成了一种修行,让它渐渐化成美的品质,思的彻悟,情的依归。

 

    我为什么会喜欢京剧的?真的说不清。没有家庭熏陶,没有环境感染,并非一见钟情,也不是明师引导。冥冥之中,真的有缘吧。好像京剧的旋律和我的心弦总是契合的,它的博大精深令我崇敬,它的亦庄亦邪令我神往。我认知它越深,就越觉得它可爱。那种游离其中的惬意,宛如在一片青翠的竹林里,我似古人袭着长袍,倚卧着青石,闭目昂头,听风过林时,醉人的交响;又宛如于月夜的一池清水中,我

告别2007年 (2007-12-27 12:29)
    这篇博文正好是我在新浪网博客的第100篇文章。

    去年此时,我被邀请为新浪网站“戏剧频道”撰写戏曲曲艺年度盘点,分五个章节洋洋万言,交稿后亦感慨颇多、意犹未尽。时光荏苒,转眼一年又过去了,马上就进入2008年了。虽已无约稿之劳,亦不妨列举其要。我眼中今年戏曲曲艺界相关的十大新闻是:

    第一:1月12日东方卫视首播明星学戏节目《非常有戏》,并公映了梅兰芳、金少山主演无声纪录电影《霸王别姬》片段。

    第二:1月24日央视首播电视剧《荀慧生》,夏钢导演,娄宇健主演。

    第三:3月1日《新闻晚报》登载文章《男旦艺术遭到歪曲,梅葆玖向选秀节目“发难”》,开始掀起“李玉刚现象”的网络热评,男旦艺术再次引发讨论,持续数月。

    第四:6月23日相声名家侯耀文突发心脏病去逝。

    第五:7月9日《中国京剧音配像精粹》总结表彰会在京举行,宣告该工程终于胜利完成。“音配像”历时21年、70多个单位、3万余人参与其中,“重现”各流派经典剧目460部。

   

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