京剧与中国书法、中医、武术并称为“国粹”，是中国最大的、综合性最强的戏曲剧种，代表着中国民族舞台艺术的最高成就。京剧，有没有现代化的问题呢？答案仍然是肯定的。什么是京剧的现代化？京剧怎样现代化？这是京剧艺术发展必须正视的问题。

    京剧的现代化和京剧现代戏或现代京剧，是容易混淆的不同概念。京剧的现代化指的是京剧艺术发展进程中，对时代审美的追求和创造，是时代性在京剧表演上的体现。而京剧现代戏或现代京剧是指演绎现代（当代）的题材、内容和人物。它的手法可以是传统的，也可以是现代的，甚至可以是后现代的。

    京剧从它诞生起，就在不停进行着现代化的革新，否则不可

    京剧艺术的鼎盛时期，也是其最具群众基础，最受观众欢迎的阶段。高水平的角儿们展现高水平的演出，则吸引和培育高水平的观众，于是带动整体京剧大环境的提升。同样，京剧大环境好了，懂戏的人就多了，也就使角儿们不敢懈怠、精益求精，于是舞台上就会流派纷呈、争奇斗艳。反之，如果演员、观众都是低水平，那么京剧的大环境就会萎缩，京剧艺术的现实水准就会下降，形成一个恶性循环。那么，低水平的市场就不可能培养出高水平的观众，也就不可能造就真正高水平的演员。

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    建筑四周曲径通幽、绿草茵茵，后面有一个小小的“畅园”，里面竹林环翠，拢着一池清波随着微风金鳞闪闪。

    我从博物馆的主门进入，耳畔就隐隐传来悠扬的胡琴声，虽然音量很弱，但却感觉渺渺如烟，沁入心扉。大厅很高，贯通两层。正面是一幅巨型壁画，由釉彩碎石拼成，绘制了京剧鼎盛时期，戏园子内外的壮观景象。看那人头攒动，个个聚精会神抬头望着舞台的样子，仿佛能听听阵阵雷鸣般的掌声和叫好声。穿梭其间的伙计买卖，形成另一道风俗大观，一下子把人带到了上个世纪三十年代的北平。

    我四下看去，有三个展厅门。第一展厅居中，走进去里

    先就上面三个问题简述我的观点。首先，京剧是“国粹”，不是北京的地方剧，是中国戏曲表演最有代表性、最具影响力、最能体现传统文化美学、艺术价值较高、发展相对全面成熟、汇集各地方戏曲精粹的剧种。普及和推广京剧，并不和地方戏相矛盾，更谈不上打压地方文化。但我认为，指定唱段是欠妥的方式，而应该给一个选曲的范围、意见或推荐曲目。在这个名单中，以京剧唱段为主，也应该有一些地方戏的经典曲目供选择，体现我国戏曲艺术的博大和多元。第二，我比较怀疑“文革样板戏”就易学易唱，并且能够起到爱国主义教育目的的说法。如果只求易学易唱，改编创作一批“京剧歌”不是更好吗？欣赏传统戏，了解悠久的历史、古老的文化、精彩的典故，辨是非善恶，通人情事理，就不是爱国主义了吗？再者，既然是普及传统文化为目的，“文革样板戏”能体现传统文化么？能代表我国戏曲（京剧）艺术么？

    但随着时代的发展，近百年前的美好理想，受到了新的挑战。当前奥林匹克运动中出现了过度商业化、滥用兴奋剂等问题。黑哨、假球，使奥林匹克运动失去魅力和价值，危及了奥林匹克理想，玷污了崇高的奥林匹克精神。“更快、更强、更高”的精神在商业竞技的异化之下，成为对人的生理极限考验。每当我看到一些运动者，因长期的训练而躯体变形，或为突破纪录而服用禁药，或退役后没有社会生存能力却一身伤病。我就不禁有所怀疑，难道仅有“更快、更强、更高”就足够了吗？

    中国文化以中和、和谐、协调为

    演的多必然能，能才会精，精才会通。吴小如先生说马连良的艺术得益于四个方面：基本功扎实、戏路宽广、艺龄长、师承有自。我觉得还有一点不可忽略，就是他对生活和艺术都同样讲求精致的态度与追求。

    “……人影儿很清楚，可一舞动大刀就不行了，光看见一支打仗的大刀，在幕上乱转，人不知道跑到哪里去了。还有一段，只是看见一只靴子登蟒靠，上半截没有了，可能是拍摄时镜头没有对准的缘故。……（《中国电影的摇蓝》）”

    丰泰照相馆后来还拍了谭鑫培的一段《长坂坡》，不知道技术上是否有所改进，这件事发生在1905年。之后除了几部武戏以外，并没有更多的伶人愿意染指电影，直到十五年后，时尚的梅兰芳陆续纪录了他的《天女散花》和《春香闹学》，以及《西施》、《霸王别姬》、《木兰从军》、《黛玉葬花》等片段，这些影片中运用了一些布景和特效，虽然现在看来十分简单，但在当时而言，是难能可贵的尝试吧。

    1933年，影业公司出品了谭富英、雪艳琴的《四郎探母》，该片的编剧是谭小培。这是一次不成功的合作，不会骑

    我替这个结尾的解读是：项羽知道虞姬有自尽之意，他也觉得别无选择，却又碍于多年情份，只能佯装不肯。至虞姬谎称汉军杀进，将计就计，且由爱姬自我了断。然后心灰意冷，凄凉悲怆，走向他的末日。

    似乎只有这样解读才能合乎逻辑，但仍然不符情理。也许见仁见智，且放下不论。只说这修改版“别姬”结尾的手法，我觉得亦尚待商榷。虽然创作初衷可能是为了衬托意境，增添悲剧气氛。但显然，创作思维和表达方式不是“传统”的，不是“京剧”的，而又偏偏加在这么一出经典的“传统戏”后面，就颇有续貂之嫌了。

    不会用传统的手法、京剧的语言来演绎故事，这是当代京剧创作最大的艺术障碍。有时候其想法是很好的，但是表达出来却不成熟，让人

    我并不想造作的高喊：“京剧，视如我的生命”！言重了，我毕竟不是干这一行的，我甚至没有粉墨登台过。比起那些嗜戏如命的演员、票友，我只是一个台下的观众，一个槛外人，一个知音。如果说，京剧是我的业余爱好。似乎又言轻了，不能表达出它对我的深刻影响。我想，我是把京剧当成了一种修行，让它渐渐化成美的品质，思的彻悟，情的依归。

    我为什么会喜欢京剧的？真的说不清。没有家庭熏陶，没有环境感染，并非一见钟情，也不是明师引导。冥冥之中，真的有缘吧。好像京剧的旋律和我的心弦总是契合的，它的博大精深令我崇敬，它的亦庄亦邪令我神往。我认知它越深，就越觉得它可爱。那种游离其中的惬意，宛如在一片青翠的竹林里，我似古人袭着长袍，倚卧着青石，闭目昂头，听风过林时，醉人的交响；又宛如于月夜的一池清水中，我

    去年此时，我被邀请为新浪网站“戏剧频道”撰写戏曲曲艺年度盘点，分五个章节洋洋万言，交稿后亦感慨颇多、意犹未尽。时光荏苒，转眼一年又过去了，马上就进入2008年了。虽已无约稿之劳，亦不妨列举其要。我眼中今年戏曲曲艺界相关的十大新闻是：

    第一：1月12日东方卫视首播明星学戏节目《非常有戏》，并公映了梅兰芳、金少山主演无声纪录电影《霸王别姬》片段。

    第二：1月24日央视首播电视剧《荀慧生》，夏钢导演，娄宇健主演。

    第三：3月1日《新闻晚报》登载文章《男旦艺术遭到歪曲，梅葆玖向选秀节目“发难”》，开始掀起“李玉刚现象”的网络热评，男旦艺术再次引发讨论，持续数月。

    第四：6月23日相声名家侯耀文突发心脏病去逝。

    第五：7月9日《中国京剧音配像精粹》总结表彰会在京举行，宣告该工程终于胜利完成。“音配像”历时21年、70多个单位、3万余人参与其中，“重现”各流派经典剧目460部。