近日，刚看了张艺谋新片《三枪拍案惊奇》的片头题字，一股欲哭无泪的无奈和极度厌恶的心情愤然而起。张常常蓄意将中国文化的元素以电影传媒的形式呈现给世人，国人印象最深的，莫过于张对色彩的强烈烘托和刻意渲染，是大雅还是恶俗，暂不论，然而通过奥运引导牌的书法题字和三枪片头的题字，则便直接暴露了张对中国文化理解上的的缺失和无知，至少对于书法便是如此！以下转自难舍天地生网友的一篇文章，某深有痛感！

     小沈阳很恶俗，但他出名了，张艺谋照样用他，借着小沈阳的势头，为其电影炒一把！张艺谋开始不计工拙了！张艺谋最近电影《三枪拍案惊奇》中起用了小沈阳。
     张艺谋之于奥运会，之于书法，受到强烈批评的就是在奥运会上国别导引牌选用都本基的的毛笔字。此前，都本基为电影《天下粮仓》写过片头。

     显然，电影界或娱乐界和书法界是隔阂的，书法界的批评张艺谋根本没有看到或听到，亦或者张艺谋作为大导演不去抓细节，细节是吩咐下面的具体办事的做的，比如用都本基，也许张艺谋根本不知道都本基是谁，只是说，这个里面有一个书法环节，找个会写毛笔的就行了，但这至少说明张艺谋是不懂书法的，而且很不懂，其书法审美低于一般群众水平，这次张艺谋的新作《三枪拍案惊奇》中依然使用了都本基为其写影片名，都字之俗，不需要赘言，张艺谋对书法的无知却是得到了再一次证明，显然，他不会用一个五音不全的歌者去唱他的主题曲，但他可以使用一个对书法毫无知觉的人去写他的影片名。

     今天社会分工细密，界别的差异导致的隔阂，一方面说明书法的确式微，别一方面也说明社会对传统文化重视的还远远不够。

     还有一方面也值得反思，即今天俗文化（姑且这么称）可以大行其道，出于利益的种种考虑，利益至上成为社会行为的游戏规则，忽视的文化，忽视了道德，忽视了良知，小沈阳和都本基可以出名，可以火，可以被利用，或说有利用价值，即小沈阳和都本基成了有价值的了！请问这种价值对于这个社会何益？
  
     张艺谋真俗！继续的无知既是其书法审美的无知，也是界别的隔阂造成的无知，社会的游戏规则使人不以缺乏真正的文化为耻辱。反而愈加无知而无畏了！

      大众在媒体中接受，但大众不知道他们被媒体引向无知和低俗，电影院是要花钱的，这就是说大众是花钱在购买低俗的文化，这种文化又熏陶他们，如此，这个社会还有什么救？

      在媒体中新生还是毁灭？还用问吗？文化作为一个民族的生活方式的价值观在媒体中被置换殆尽，到最后，人类只有死路一条……

    早晨起床，从睡意的朦胧中打开窗户，欲沐浴一下如昨日般的暖阳！可当推开窗户瞬间，眼前的一幕着实惊了我一大跳！窗外突现一片银装素裹，漫天飞白，睁眼一看，原来是天降大雪，景象乃蔚为壮观！可谓09年第一大奇景也！余居京十数年，11月初便有天降时雪的记录尚未有之，雪花飘飘，上下飞舞，如轻盈的舞者在迎接初冬的到来！2009年11月1日晨起记之。

     这件书法是入展09年“交通杯全国书法篆刻展览”的拙作！该大赛由由中共黔南州委、黔南州人民政府、贵州省文联、贵州省书法家协会主办，黔南州交通局、黔南州文联、黔南州民宗局、黔南州书协等承办。参赛作品5000余件，获奖21件，入展作品170件，集中了全国众多书法高手的优秀作品参赛，展览开幕式于近日在贵州成功举办。

    马未都先生的观复博物馆，在我心中的地位算得上是崇高的！最近在其博客上看到了关于国庆六十周年观复博物馆奉献特别展览的一些列相关活动。于是今天早晨我便满怀激动和热情的做好了各项准备，带了两部相机，背了个大挎包，准备前去“大扫荡”，但之后的结果却是令人失望和失落的！

     早晨8点30分打电话叫出租车，9点车到，按设想的最近距离的路线，原计划25分钟到达终点，于是司机由管庄路前行，然后直插到机场路方向，司机原来却是个路痴，瞎了眼似的乱转，转来绕去，绕去又转来，折腾掉了1个多小时，才冲到目的地，结果令我心情大坏！！70多元的车费就这样仍出去了。

    下了车，便是一个偏僻而杂乱的街道，很不起眼，两边的建筑物如同民房，错落无秩的摆放在路边。抬眼一看，观复博物馆居然就隐藏在其中，于是进门购票。在博物馆大院内拍了几张照，我便非常兴奋的进入馆内，刚一进门口，一个高挑瘦瘦的红旗袍女子便冷冰冰的盯着我，还没等我举起相机，便很警惕的告诫我不准拍照！其言语如冰，直轧人心，令人一时难以适从！我想，大约是该女人昨晚是被其男友给抛弃了的缘故，今天出现这样的态度，也是自然！但后来一想，我是花了高额的门票进进来的，应该享受微笑式的服务，包括适当开放拍照的礼遇等！岂能“公报私仇”？！我为了表示抗议，便再次趁其不备之时举起相机来了个“偷袭”，结果被其狐狸般的眼睛给盯上，脸颊上好似挂了两根苦瓜，那脸一阴沉，眼看着梅超风就这样神奇般的“复活”了！没想到一个“地下工作者”竟败给梅超风mm。  

     经过两次意外之后，对看展的心情自然时有些破坏！虽然博物馆中展有大量精美的明清凳椅坐具。但也只是匆匆一览，便径直走向商品销售店，去购《坐具的文明》一书！139元的票子又一次报销掉了！观书的外观，装帧精美，颇能吸引眼球!于是我便迫不及待的拆开封套，打开书，结果心情又是一番波澜！其印刷并不如想象的好，图片色彩过于饱和，层次不明，色调不均，细节体现不到位，其印刷和拍摄水准尚不及家具拍卖会图录。虽说该书仍具有一定的学习研究的价值，但却留下些许遗憾！

    带著起伏的心情，我离开了观复博物馆！

    再见了，观复....

我的“偷袭”战果！

这个世界，动物有时比人更懂得温情！

虽算得上有价值，但却留下遗憾的书！

补记：

抛开不愉快的经历，客观来说观复博物馆里的藏品在数量上是丰厚的，每件藏品皆可视为一等一的精品！尤其是家居藏品更是其一大特色！本次坐具特展，展品共计约100余件，根据坐具的材质分为：紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木等几大类，囊括了明代至清中期的上乘之作，可谓雕工精美、线条流畅、结体舒展、气势内涵，明清意蕴展现无遗！人生在世，如能拥有一件如此精美华贵的家具，则是大幸福也！！惜哉，世上又有几人能坐享呢？

    下午终于拿到了王世襄先生的另一本鸿篇巨著《明式家具研究》，心情颇为激动！该书版式精雅，图文并茂，内容充实，考据详实，文字洗练，表述精准，并对每件家具均有细致的品评，不同层次的读者均能获取收益，一窥王老严谨的治学态度，是我们认识和研究明式家具不可多得的瑰宝，更是学习、研究和梳理明式家具的一本“圣经”！！

     向王老致敬！

我来用数学推理出春哥性别。虽然春哥的性别是神圣不可置疑的。
但为了让NC清醒清醒，我想我还是有必要教育教育他们的。、。
已知：李宇春 生日3月10日
解：
李=li 宇= yu 春=chun
三声=* 三声=* 一声=+
a=1 b=2 c=3 d=4 e=5 f=6 g=7 h=8 i=9 j=10 k=11 l=12 m=13 n=14 o=15 p=16 q=17 r=18 s=19 t=20 u=21 v=22 w=23 x=24 y=25 z=26
生日3月10日=310
li=12*9=108
yu=25*21=525
chun=3+8+21+14=46
so:li+yu+chun+生日=108+525+46+310=989
得知 李宇春=989
同理可证：纯 爷 们
纯=chun 爷=ye 们=men
chun ye men=-（3+8+21+14）+（25*5）+（13*5*14）
=-46+125+910
=989
so:chun ye men=li yu chun
答：春哥为爷们也。。。

作者：网易关于快女跟帖的某网友。

一本书的设计小样

主办：北京今典联合国际拍卖有限公司
展览时间：2009-6-25-2009-7-4
展览地址：今日美术馆3号馆

主办：北京今典联合国际拍卖有限公司
展览时间：2009-6-25-2009-7-4
展览地址：今日美术馆3号馆

董其昌   临张旭、怀素、高闲帖
手卷    绫本水墨

说明：这件作品是董其昌在60岁时完成的。简练、精细、圆润的线条，表现了他不刻意雕琢，轻快流畅的线条是通过其特有的用墨方式表现出来，与其用笔手法协调地融合在一起。董其昌作品产生的这种效果，还可以归因于他选择的特殊宣纸。这种纸吸水较少，可使墨产生浓淡不同的层次，极具艺术效果。字里行间的留白，自然浮现出一种精妙的意境，轻逸而淡雅。虽然字的体式略有倾斜，却没有因过分的夸张而造成明显的变形。字字独立，行行分离，给线条的自由书写留下很多空间。这种相对“简淡”产生的效果，成为董其昌艺术的明显特征。董其昌把精力放在对笔墨的处理上，看似简单的线条，实际上充满着精微和雅致，正是这样的风格产生了一种宁静的氛围。

王铎  秋兴诗
手卷   纸本水墨

说明：此书法为王铎四十一岁时所作，是其成熟期的书法的作品。作品用笔上下跳跃，字的体势左右摇摆，“纵横飘忽”，很明显受到某些米芾的影响。但不同的是，他的用笔力量更重，字的变形更强，姿态更多，可谓千姿百态。长长的纵笔中，枯笔飞白时隐时现，如同鬼神。产生了某种“幻”的感觉——一种死而复生的景象。如他所喻“无中忽有，死后忽活”。字的大多体势向左下方倾斜，正如他对米字所称颂的“飞仙”一样，好似从空中向下飞行。该作品写得异常兴奋，慷慨自如，不受羁绊。纸张不够书写全诗时，王铎就改写小字章草。然而这样的换体，更显得自然而然。在字字不连中，他写的起伏跌宕，参差错落，流动感极强，足见其对古章草掌握的精熟程度和创造力。

张瑞图  草书前赤壁赋
手卷    纸本水墨

说明：张瑞图的用笔独特，竖画以“挫”为主，横线以“撑”为主。从左到右，从上到下，用力完成。“挫”与“撑”的交互结合，包含了曲和直的运动。线条的运动勾勒出一个清晰的直角，经常达到约九十度，营造出一种夸张、令人惊异的效果。夸张这一方法也常为王铎所采用，该短的笔画写长了，而该长的笔画却缩短了。字的右侧有时会被拔高，以创造出另一边较低的形象，反之亦然。“明”字就是一个很好的例子。
张瑞图可以通过轻快敏捷的用笔，与夸张的字形结构相对比。直角的应用，创造出非常协调。有时，张瑞图会把字的重心放在下部，支撑起分散、轻盈的上部，大多字体呈梯形或三角形。同时，张瑞图的将用笔和结构协调起来，打破了稳与险、动与静、连与断、直与曲之间的平衡。王羲之、张旭、怀素、黄庭坚，以及与张瑞图同时代的董其昌、王铎、倪元璐，虽然属于不同的书法流派，却都采用一种圆转的转折。而张瑞图的“挫”，“撑”，以及草书中的直角转折，与以上的这些书法家迥然不同。

文征明   行书还家志喜诗卷
手卷    纸本水墨

说明：文征明为吴门巨擘，书法能够浸润各体，确为集大成者，备受推崇。从“三年端笏侍明光，潦倒争看白发郎”。可知，此卷书法是卸官之后所作，书家对三年的官宦生涯，感慨良多。当是内心真实想法的流露，所以也写的意外的率真和自然。文征明行草书用笔棱侧起伏，可见其二王的坚实基础。同时字体结构，谨严工稳，又受赵孟俯书法的影响。

莫是龙     拟王羲之手卷
手卷    纸本水墨
说明：莫是龙所录的王羲之文章，着录于《晋书·王羲之传》。董其昌曾受教于莫是龙之父莫如忠，对于莫氏父子评价甚高，称赞莫是龙的书法“风流跌宕，俊爽多姿，酝酿诸家，匠心独妙”。莫是龙书法学习多家，在风格上表现出用笔洒脱，体势端雅。这样的书风，正是魏晋间人所追求的“萧散”的风度。

刘墉     临钟、王诸帖
手卷    金笺水墨

说明：刘石庵书从董、赵入，后学苏东坡、颜真卿，更入晋人之室，尤得意于锺太傅而终自成家。因用墨浓重，故有“浓墨宰相”之称。此卷为其八十五岁时所书，虽临晋帖而不描头画角徒具形似。其中无论是行书还是小楷，都体丰筋健，精力内蕴。后另有近人启功、钱君匋、饶宗颐诸公跋，所谓“遒而能腴”，“端严庄重，真堂庙气象”，诚定评也。