浅谈艺术的本质 文 / 自然之魂
当我们看一部让人热泪盈眶电影时，例如，《世上只有妈妈好》、《阿郎的故事》等；当我们阅读一部撼人心魂的文学作品时，例如，《平凡的世界》、《钢铁是怎样炼成的》等；当我们观赏一幅寄意深远的绘画作品时，例如，《父亲》、《蒙娜丽莎》等；当我们欣赏一幅生气盎然的书法作品时，例如，王羲之的《兰亭集序》等；我们会为它们的出色展现怦然心动，不能自已。也正是这时，我们不禁会问，这些艺术作品，为何会具有如此的魅力呢？艺术的本质是什么？
其实关于艺术本质的探讨，历代的美学家、艺术理论家进行过艰辛的探索，并做出过各种各样的解说：例如：古希腊亚里士多德、柏拉图认为“艺术是对现实的摹仿”，但这话从今天的角度来看，并不是完全正确，因为艺术部仅仅是对现实的模仿，更重要的是对生活的一种提炼和阐发。所有的艺术都是基于生活而高于生活，关于这一点，使没有什么疑问的；德国的康德、席勒认为“艺术是自由的游戏”；不能说它的解说没有一定的道理，艺术创作的确是需要心灵极大的自由，才能够有所成就，尤其是杰出的作品。但是把艺术仅仅归纳为“自由的游戏”未免有点不太严肃。因为我一直都认为艺术是神圣而严肃的事情。同是德国的客观唯心主义哲学家黑格尔则认为“艺术是绝对理念的感性显现”，除非你认可他的哲学理论，即客观世界有一个创造一切的“理念”高高在上，他的“理念”观就有点像中国老子的“道”的观念。如果你承认他说的“理念”的存在，那么他的艺术观点，就有了它的合理性，相反，如果你根本就否认有“理念”的存在，那么，他的艺术的阐发就没法立足脚跟。另外，还有英伽登认为“艺术是多层次的意向性客体”（我认为过于宽泛）；克莱夫贝尔认为“艺术是有意味的形式”（这在我看来过于笼统）
；弗洛依德、容格认为“艺术是‘无意识’的表现”，这个观点的提出是具有开创性意义的，因为在弗洛伊德之前，还没有人意识到“潜意识”的存在，是他为人们认识世界打开了一个新的窗口。当然也为艺术的阐发提供了一条途径。还有，俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基的“艺术是对现实的形象认识”（这过于简单），这些看法，从不同角度和层次丰富了艺术的认识，但都存在着这样或那样的不
