对一个影迷来说，能看到这样一部电影该算是享受了吧？它让我牢牢坐在位子上没有离开一分钟，即使是在家里的客厅。它用一种深厚而复杂的艺术语言以一种既神话又真实的方式掀开了罗马尼亚社会最敏感的那一页，并给予了最辛辣的讽刺。如果你是一位电影爱好者，特别是如果你是一个中国的电影爱好者，我想你强烈推荐这部电影。

剧情那么熟悉，却又那么陌生。

一个小摄制组来到罗马尼亚的一个偏僻小村庄，惊奇的发现这里只有一些老太太，面对他们的疑问，其中一个老太太缓缓地为他们讲述了发生在五十年前的那一幕。

杨古和安娜是村子里一对青梅竹马的恋人，在村子里的小酒馆里，两个人的父亲因此怒目相对，直到杨古当众宣布要娶安娜为妻，小酒馆顿时乐翻了天。婚礼定于下周四举行。整个村子的气氛是那么的祥和快乐，几乎所有人都把GC主义的存在当做笑话。

而就在婚礼当天上级带着一个苏联军官来到村子里，当众宣布：世界人民的老大哥斯大林同

一部发人深省的影片总会给人一些启示，或者一些疑问。

《柏林的女人》以一个当事者的身份，描述了1945年柏林被苏联红军占领后，在柏林的女人门身上发生的一系列事情。当事者曾经是一个柏林当地报社的女记者，曾经在巴黎和伦敦生活，虽然她很爱那里，但为了理想为了美好的明天回到德国。战局发生重大变化，军人丈夫奔赴了前线，而不久，柏林就被苏联红军攻陷了。于是，柏林的女人们陷入了地狱，她们忍受着饥饿，却每天遭受着红军的强奸。他们见面的文化竟然是：“你今天几次？”

女记者不堪凌辱，她努力结识红军中的高级军官，先是一个上尉，但是这个上尉并不能给她更多的保护，而且对她始终是轻蔑的态度，在她接触到上校之后便立即甩开了上尉，而她这样做的目的仅仅是每天能少一些。上校对他的要求甚少，并因为帮助了一些德国人得罪了下属，女记者和上校产生了一种难以名状的情感，直到最后上校被调离（也许是被审判）。

最终女记者的丈夫回来了，他无法面对着一切，他希望有什么能够解释这一切，女记者递给他这段时间以来她记录下来

好莱坞格式

好莱坞的爱情轻喜剧几乎都是按着格式来的：

最初的交代是男女主角和感情一事毫不相干，要么性格相差千里之外，要么干脆是完全陌生。

接下来故事内容会让两个人产生一点联系，要么是因为工作关系，要么是因为家庭朋友的聚会，要么干脆是匆忙中一次不小心的碰撞。总之，故事就差打出个字幕：他们不可能。

在家下来就是更多的机缘巧合，他们会频繁接触，开始令人充满怀疑，连剧中人也是满腹狐疑，但请放心，他们马上就会两情相悦。

就在双方在初尝爱的甜蜜时，必定会有重大事情发生，要么是男方不小心打破了老丈人父亲的骨灰罐，要么被人强吻恰好被心上人发现，要么某一方道出了重大的隐私。

不过请放心，上述风云之不过是对感情的考验罢了，最终有情人依然会和好如初，相拥热吻。

拙劣的故事，出彩的噱头

假结婚是移民政策的一个软肋，号称“商婚”，一般的说是有身份的人和没身份的人通过结婚方式，帮助没有身份的人获取居留资格，收取高额报酬，政府对此一般都很头疼，美国移民局

故事完全可以打十分。
英国电影只要是涉及到社会、政治、人性等题材，都喜欢和北爱尔兰贴上边儿。这部电影也不例外，不过却把视角投放到人性相对于仇恨时如何抑制和释放。

故事 

1975年，当时只有17岁的艾利斯特·利特尔加入了北爱尔兰自愿军，他在勒根枪杀了一位19岁的天主教徒，就在他开枪时，被害者的弟弟乔-格里芬恰好在旁边目睹了一切。爱丽斯特为此坐了十几年的监狱。时间飞逝，转眼过去了30多年的时间，成年之后的乔接受了电视台的邀请，在一档电视节目中与杀死自己哥哥的凶手艾利斯特面对面。不过那些电视台的工作人员并不了解乔答应前来的真正目的，他这次来不是为了在电视上与艾利斯特一笑泯恩仇，而是要亲手杀死这个残害了哥哥的性命的凶手……对于乔老说，复仇就是天堂五分钟。然而，电视台的

十分惊悚的氛围

恐怖片光是靠血腥狰狞的画面或者突如其来的巨响是不能赢得观众的，合理的氛围营造才是揪住观众神经的关键。心理学家的分级结果表明：恐惧的心理来自于对事物的未知以及不可控。就是说：你不知道因为什么，你不知道将要发生什么却感到一定会发生，你是被动的。

著名恐怖片《闪灵》、《驱魔人》、《电锯惊魂》、《午夜凶铃》等为我们提供了诸多很好示范。《孤儿》似乎更是吸取了上述恐怖经典的精髓，故事漫不经心的展开，却在不经意间制造了一个个疑问，在一个个疑问中把观众带向了毛骨悚然的氛围中。

十分怪异的疑问

凯特的第三个孩子胎死腹中，这成为她心理上的巨大阴影。为了释放对孩子的爱，他决定领养一个孤儿。从开始认领到孤儿进到家中以后，一个个疑问接踵而至。

艾斯就是那个被领养的孤儿，她为什么不愿意和同龄人一起玩儿？她有着超乎这个年龄能力的绘画技巧和与人沟通能力，而这正是吸引凯特夫妇的。

进到

这是一部非常浪漫那、非常可爱的影片，可看到最后，我的眼睛竟然湿润了。

曾经看过一部影片叫《原罪》，原罪一词来自基督教，它是指人类生而俱来的、洗脱不掉的“罪行”。相对于原罪，这部电影所表现得就是纯洁的像冰雪自然的像花儿开放一般的“原爱”了。

影片故事简单：在英国一个教会学校里，小男孩儿丹尼和小女孩梅洛蒂相爱了，最终他们想到了结婚---相爱的过程很有意思，丹尼在舞蹈教室外看到了梅洛蒂美丽的舞姿，于是爱上了她；梅洛蒂开始对丹尼并不在意，直到一次学校开运动会，丹尼在爱情的动力下跑了第一，完美的提现了男人气概，也赢得了梅洛蒂的爱。

另外还有一段十分义气的友情描写，丹尼和同学**，他们之间也经历了一些波折，最终**成为丹尼和梅洛蒂爱情的见证人。

我们好像永远在探讨：什么是真正的爱情？但我们永远无法找到答案，也许只是因为我们长大了。丹尼和梅洛蒂的对话会给我们很多启示：

场景：墓地。他们看到一个墓碑上铭刻着主人结婚50年的记录。

梅洛蒂：他们在一起50年，那一定很

这是一部青春小品，看完总是有后悔自己青春的感觉，我们太封闭于制度，回忆起来我们的青春好像被埋没在了字里行间，从来没有自由的释放过。

影片中的小主人公托莫好似随着心灵在游荡，他离开家的具体原因是什么？也许只是不满意父母的管制，也许不堪忍受家庭的压抑氛围，也许他只是想看看世面，也许他什么原因也没有，但有一点：他绝不是因为孤僻和抑郁，因为他没有任何交际上的障碍，也一直对生活充满乐观，世界对他来说，就像是他的一个玩具。

另外一个主人公是一个稍大的孩子叫马克，是一个来自于波兰的移民，和父亲相依为命，但是父亲很少顾及他，于是他把青春寄托在了他的爱好摄影核对对在小餐馆打工的法国女孩玛利亚的暗恋上。

两个男孩儿的青春轨迹就这样交叉在一起。一起喜欢着玛利亚，一起在街上闲逛，一起冒险偷洗衣店

儿子和父亲

呵呵，很怪异、咸湿，很浪又很童话的一部电影。 因为导演天愿大介是今村昌平的儿子，这也就不足为奇了。看着这部影片你会联想到《赤桥下的暖流》《鳗鱼》等今村昌平的作品，风格的近似不是因为父子关系，而是因为这两部作品儿子天愿大介参与了编剧。当初儿子编老爸导，默契的合作给广大影迷留下了至今提起来都饶有兴致的话题作品。不知道爷俩创作过程是怎么沟通的。日本人还真是有意思啊。

剧透

影片前面的铺垫冗长乏味，描写一个被人陷害的新闻记者一八被发配到了边远村庄的记者站。他感觉到了村子的一些怪异气氛，于是开始慢慢了解，最终把目光锁定在天女酒吧的女老板辉子身上，这个过程用掉了半个多少小时显然太缓慢了，虽然浪费了不少胶片，倒也勾起了观影者一探究竟的兴趣。

辉子的母亲在村子里名声狼藉，是一个淫荡的女人。辉子在东京闯荡多年经历了未婚夫和丈夫两次意外死亡事件后，心灰意冷的回到村庄继承母亲留下的天女酒吧。一八在酒

到底什么电影算作是战争片？或者说战争片应该怎么去定义呢？我想多数影迷对战争片的第一感觉是：金戈铁马，飞机大炮，冲锋陷阵，硝烟弥漫......如果是这样的理解，那么《马克斯马努斯》没有这些，所以请不要以一个战争片的尺度来衡量它。他只能算是一部战争背景下的反映人们不屈不挠的反抗精神的剧情片。

英雄应该是什么样子？像董存瑞一样高举炸药包？像超人、蜘蛛侠一样拯救世界？英雄所表现出的应该是一种精神，一种不同于常人的，敢于同恶势力抗争的、顽强不懈的、为了理想不惜生命的精神，英雄是人不是神。

马克斯马努斯是挪威人眼中英雄。因为他从德国占领挪威的开始就坚定的抵抗，好几次死里逃生也矢志不渝。他成了纳粹的眼中钉。发传单，伏击，对纳粹指挥中心实施爆炸，最杰出的功绩是炸掉了多艘德国战舰。最终马克斯马努斯活了下

实在是一部很享受的好电影。CC版采用台湾三区素材，花絮有七首片中歌曲MV，看着十分过瘾。
影片色彩艳丽，歌舞动人，故事同样令人感动。大家对印度电影的印象应该更新了。

故事线索很简单，一个小男孩儿患上了读写障碍，可是老师和家长并不察觉，只是一味的认为他是个调皮捣蛋的孩子，根本就不愿意学习。最终普通学校劝退了他，家长把他转到了管理严厉的寄宿学校。在那里他完全迷失了，变得郁郁寡欢，以前眼中多彩的世界也慢慢褪色了。一个新的老师发现了他的问题，并且发现了他的天才，它具有很高的智商，而且以比常人更新颖的角度看待这个世界，于是老师开始了拯救工程。

故事虽然简单，但是娓娓道来却十分的感人。小演员的表演丝丝入扣，心理变化的描写细致入微。

至于画面和音乐可以用惊艳来形容了。印度这个神秘的国度，在电影里完全融入了现代社会，也许以往对印度那些根深蒂固的印象是我们认识的偏颇吧？音乐还是一如既往的美，婉转活泼。不过比起以往的印度歌曲印象还是有一些变化，明显感觉到加入了更多的国际化元素。