Tori Amos,我近期爱上的歌手之一。几年前，曾听过她的歌曲,也许年代和心态不同，她发自心底矛盾的音色不足以打动我。但时至今日，我理解一切的存在，也尊重所有的声音，不同的是我和她的声音竟谋和出共鸣。

一、Tori Amos的音乐成长过程和经历：

    Tori Amos，来自北卡罗莱纳，原名ELLEN AMOS，1964年出生在美国北卡罗来纳州，后移居马里兰。从13岁到21岁，AMOS在酒吧中弹了8年钢琴。8年后，她把自己的名字改为TORI AMOS，并来到大地市洛杉矾追寻自己的理想－－“成为一个摇滚歌手”。
　　此时，发生了一件不幸的事情－－AMOS被她多年来信任的好友强奸了。这事不仅在AMOS的心灵上留下了重创，也影响了她以后的音乐创作。
　　在洛杉矾时，Amos曾组过一支名为Y KANT TORI READ的乐队，GUNS N'ROSES乐队鼓手MATT SORUM曾是这个乐队的成员。Amos尽其所有的倾注到乐队的音乐创作上。不久，乐队即与ATLANTIC唱片公司签约。1988年，乐队推出了一张专辑，但只售出约7000张。这个数字让Amos感到很窘迫，但她力挺所有压力，重新投入到音乐创作中。
　　Amos在之后的

   “思维方式”是我时常思考的问题。在上大二时我就问过自己，我上大学初衷或是最大的收获是什么？也许对于文凭、知识等等是大家所共同关注的，但这些只是你功利必须或应该起码得到的，或许你仅仅得到了形式上的东西，却忽视伴随你帮助你的一种“意识”，在过程中的“意识”，你在无意识中获得了“意识”——你的种种人生态度、行事规则、情感尺度等，以及你在对于你专业的认识，用心去感受你的专业对于你的意义。后来“意识”转化成了“思维方式”，这个词起先对我来说并不走心，我认为这是个冷冰冰的理性逻辑的指导你的人生路和音乐观的词语，它有着教条和误导的嫌疑！然而在每一次的问题出现前后这个词又不停的萦绕着我，渐渐对于它的感悟我体会到了一些！“意识”和“思维方式”是渐进的过程，他们的互通是在潜移默化中的，“意识”和“思维方式”没有先后，它们让你的感性和理性中找到自己的平衡点去解决和改善你所面临的东西。以上对于个人感想式的理解也许和这门课没有直接的联系，但在尊重个人的思维和抛弃固有模式的思维是有革命的意义的，带着这种宽松自然的心态去理解和沟通让你体味的更多。

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    在了解“言象论”时,曾读过苏姗娜· 郎格的音乐《情感与形式》,把关于艺术符号的理论作为理解“言象”的理论支持,之所以如是说,因为在《乐记》和《声无哀乐论》中“言象论”的挖掘到了一定的高度,并涉及到形式,内容,审美,主客等问题,我在学习过程中发现要理解“言象”的本质和外延要触及的范围很广,不是单从音乐符号和音乐形象等问题就能说清“言象论”.因此,在本文中以“郎格”的理论作为基础,从《声无哀乐论》秦客和东野主人的论战中讨论“言象”，从我所了解的方面展开对“言象”的探讨.在研究过程中也许欠缺音乐美学的研究方法,但作为初学者对于音乐美学在学习中寻找规律和方法.

   “言”和“象”在《乐记》中的“乐言篇”和“乐象篇”提出了基本观点：“言”是音乐符号—情感赋形的方法；“象”是音乐形象—情感的状态。这两篇是《乐记》中的重要篇目，讨论如何用音乐语言来塑造音乐形象，承认音乐符号和音乐形象的表达关系，以代表儒家官方的音乐思想，明确提出“表情”说。嵇康的《声无哀乐论》（

    关于戏曲的起源，众说不一。在《中国戏曲文化》一书中，谈到了七种关于戏曲起源的说法。而七种说法是站在不同角度、视觉和方向上的，到如今也不能明确推断和认同某种说法的完全真实性，但在研究戏曲的起源说必将触及以下方面问题：

1、娱神说

   书中谈到从古至今三个文人的观点：苏轼，明代文人杨慎和近代的王国维、姚华。说法的核心是揭示中国戏曲文化、中国宗教信仰和各地民俗之间的关系。文中提到苏轼的“戏礼”、“戏道”和“八腊”。“八腊，三代之戏礼也。”蜡是古代农事后的祭奠。苏轼所指的蜡祭就是戏之道也。蜡祭的中心是巫觋，受祭的“尸”为扮神。苏轼认为他们是倡优。明代文人杨慎也认为巫觋是娱神之用。近代的王国维、姚华也将戏曲的起源与祀神联系在一起。娱神说中已经体现了很多方面：祭祀、歌舞、优与戏剧表演。在娱神中已经暗含了许多戏曲起源的因素。

2、娱人说

   观点的明确已经质疑娱神说的准确性，王国维说：“巫以乐神，而优以乐人；巫以乐舞为主，而优以戏谑为主；巫以女为之，而优以男为之。”细化了巫与优的区别。从上古到西周初年，家为巫史，人神混杂，以巫

    在戏曲的研究中声腔被推到一个举足轻重的位置，谈及戏曲发展的历史必然谈到声腔的演变和发展的历史，在三百七十多个剧种里声腔包含着它们的相互消长。声腔的含义及范围包括几个方面：一、音乐和器乐：音阶、调式、节拍、节奏、旋法、曲式、配器、演奏、唱法等方面；二、音乐和语言的来源及文化背景：声腔的来源以及在演变过程中延伸发展或形成原因，与民间艺术的互相影响吸收和派生关系。这一点涉及的方面较多，研究的范围是大而细，需要从多侧面的考证、研究和比较来得出共性与个性。

    以前在很多研究著作中论述戏曲文化时都会着重叙述各历史时代的戏曲作家及代表作或从剧本文学和曲牌的沿革来考索，现在对于声腔的演化脉络进行了深入研究，声腔的地位、规律、兴衰和特色问题加深了对戏曲艺术的讨论。

声腔的地位及兴衰

    戏曲剧种是以声腔为主体的综合。声腔是衡量剧种成熟度的标尺，全国三百七十多个剧种中，各具本剧种的独特声腔，同时各剧种、各相近音乐形式之间又相互吸收、借鉴，逐步形成各剧种的“主腔”和“