操行零分

你看你们，音准都不准，中学音乐课都逃课了吧···你们只有教育，没有美育，没有音乐，没有绘画，这怎么行？？？你们就是被当成机器来用的，你去当工程师，你去当医生，你去当工人，可是到了自己的时间怎么办？没有音乐，没有绘画，那怎么行？

       打成右派，下放，什么都不许听，我不怕，我脑子里有音乐。我那时听的是什么？还是手摇把的唱片，抗战时候没有钢铁，有点钢铁都被收上去，那怎么办，四川这边的竹子最外一层特别硬，就拿那个来当唱针，所以，虽然我是搞声音的，可是我从来不去弄什么发烧音响设备，有得听我就满足了。哎呦，你看你们年轻人挑的吧。

       ·········

     当他们会打定音鼓的时候，他们就进入了音乐。当他们接触到总谱的时候，他们对多声部就有了更多的了解。可是我们这个训练的目的中有一条就是导播的训练。我们过去的做法是就是每个人对一段音乐根据总谱的要求做一个分镜头的总谱。然后在班上把这分镜头简单地演示出来。其实就是大家过一遍，老师也没有看清楚。今天我改变了方法，要求每个人做一个静态视频的演出。音频是原来的，然后由学生配上乐器，这三小节是小提琴，就在视频上摆一个小提琴的截图。这样很清楚这个学生是怎样来分镜头的了。今天让大家先把那段音乐听两遍，然后再给他们看了六个不同的分镜头的实例。最后让一位学生当场试着做一段分镜头。分好之后，再进行讨论。讨论时就给他们指出有些地方的明显的不合适。比如在某处的强音用了一个乐队的全景。这时我就给他指出，这里只有一个f，而十几小节后出现了两个ff，那怎么办。这样学生就明白了，用重音要照顾全面。其实这也就是我们电影分镜头里要求的，要知道每一个镜头在分镜头中的地位。另外通过他们对配器的不合理的处理的讨论，使他们对配器和具体那一段的配器的安排有了更进一步的认识，也就是跟读解影片一样，他们又深入了一些去理解这段音乐。我要求他们今晚就交稿。

傻逼，对不起，傻逼，在您不懂的地方，

哥就看到了你的傻逼！！！

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贵国的群众真喜欢故事；

贵国的群众真喜欢美学；

贵国的群众真喜欢情怀；

贵国的群众真喜欢演技；

贵国的群众真喜欢结构；

贵国的群众真喜欢性格；

贵国的群众真喜欢张力；

贵国的群众真喜欢大气；

贵国的群众真喜欢信仰；

贵国的群众真喜欢理想

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电影不等于故事片；

故事片不等于娱乐片；

娱乐片不等于科幻片····

电影不等于电影艺术！！！！！

1、很难判断，到底是哪些造成了这些问题，死抱着谬论不放，跟你胡搅蛮缠，完全没有一点研究的精神，老师说，大革文化命之前不是这样的；老师说，在中国，讨论问题你要带着枪去的；老师说，台面上跟你争论，桌子底下踢你；老师说，这是一个态度问题，当老师在美国的电影学校猛批好莱坞的垃圾，美国的学生开心的鼓掌，资本主义国家的教授们说，很高兴你们也和我们是同样的认识···敝国还有很多自命比较“文化”的人士，对《魂断蓝桥》津津乐道，却不知道《魂断蓝桥》只是导演洛埃后期一部装饰性的商业片，而他早期的《小凯撒》、《我是一个越狱犯》，在电影史上都是占了一席之地的，在中国有谁提？据说连电影资料馆都要珍藏《魂断蓝桥》，却没有《我是一个越狱犯》。坦白说，哥也是才知道不久。

玩文字游戏很在行，把模仿跟风当个性很真诚，漠视虚假很习惯，膜拜垃圾很虔诚（哥在某师范院校操场踢球，喇叭响起，女播音跟男播音一顿酸溜溜的排比形容——说的你鸡皮疙瘩都起来了，哥真以为说的是贝多芬，最后，悬念终于揭晓，香港某位流行女歌手，师范院校！！！！）。

2、哥昨天的进球很有因扎吉的风范，哥很欣慰。

      1、 我虽然因为年龄的关系，没能完全参与新浪潮运动，但在我和里维特、巴赞、德米、特吕弗之间有一种相互的同情和敬重，我不怎么熟悉侯麦，尽管我喜欢他的作品；夏布洛尔也一样，我和他都热爱希区柯克和弗里茨·朗，所以说，我对这群人有一种友情。

           2、1959年我开始去巴黎的乌尔姆大街的法国电影资料馆，我刚毕业，···是挨着我坐的同班同学，·····，其实，对我影响更大的倒不是所看的那些电影，而是周围的那些人，因为《正片》的那帮人全坐在第三排：特吕弗，由于为《艺术》杂志撰稿已小有名气····有些则即将成为电影制作人，或者刚刚除了第一部故事片，像夏布洛尔，他的《漂亮的赛尔日》就是在索邦电影俱乐部那宽阔的大厅里首映的。

         3、 我们拍成之后，首映式是在芝加哥的小皇冠剧场举行的，那是个星期六上午。你猜走进来的是谁？原来是弗朗索瓦·特吕弗。·····

         4、   《革命以前》于1964年在戛纳的评审周放映，放映之后有一场观众评论。走上台的不是别人，正是让—吕克·戈达尔，他看了这部电影而且很喜欢它····，记得是理查德·鲁德在所有导演居住的宾馆大厅里把我介绍给戈达尔的，我非常激动，几乎昏了过去。

亲爱的老师：**，这个镜头的拍法其实是你做过的作业。

**：老师，是哪个？

于是，老师无语。

德国。

老师和慕尼黑电影学院的一位教授吃烧烤。烧烤师傅是希腊人。

师傅凑上来用德语问老师，您觉得这羊肉怎么样？

老师听得懂德语，可是不会说，只好说：抛离格拉（希腊语：大大地好）。

师傅目瞪口呆，转过身跟那德国教授说：我做梦也想不到有个中国人在德国跟我讲希腊语···于是，打折。

我们暗暗揣度，老师那天晚上是不是再没讲第二句希腊语····

看过《本能》吗？没看过也没关系。

还记得那里的斯通小姐没穿底裤坐在椅子上的情景么？不记得也没关系。

这位说，保罗（《本能》导演）“上学的时候，在朋友家曾见过一个女人，她在聚会上不经意的张开双腿让每一个人往里面看（汗····），这个画面···让保罗醍醐灌顶（貌似用词不当，奉劝写评论的诸位大爷们，别拿生僻词字来遮丑，大白话行不？？）”，于是，就有了后来在《本能》里斯通小姐坐在椅子上不穿底裤的形象。

恩，说的很煽动。

听听《本能》的剪辑师怎么说。

他说，我们根本没想过拍这样的镜头，这是我从镜头里自己剪出来的。也就是说，他是从边角料的镜头里自己剪出来的。

你相信谁，亲爱的？？？？？？？

好莱坞人说：在这个城市里，低能儿能让优秀者觉得自己是低能儿。

好像突然明白过来这话的意思，也许就是，现在你把《丹麦交响曲》（碰巧昨天聊天说到这个，你甚至可以把这个换成《柏林交响曲》）拿去给中国的广告公司的看，他们会说：哈，这是什么呀···

你们都学会的是，诡辩，什么都诡辩，当别人说不出话时，洋洋得意，背后是你们永远强调的“个性”，哈，个性，多么有吸引力的词。可是个性不需要体现在这里吧？原理的问题也诡辩，自己不知道的东西也要诡辩。

       你比我高明。

      马上说的电影的“共时”，你了解吗？

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建议你们做一件事，即不论你在什么地方读到一篇所谓的“影评”，你就把其中的“电影”“影片”都改成“小说”，然后看看是否读得通。如果能读通了，那这就不是“影评”，而是“书评”。

我们现在把沈语冰的一篇影评做一个剖析。就是换了几个字而已。

你读过《野草莓》的小说原著吗？在小说中，路德与小说作者之间的另一个醒目的不同是他们关于个人禁欲的需要。路德感到有必要保持对属灵的人的信念，但是，小说作者似乎相信过分的自律会导致心灵活力枯萎。在小说《野草莓》中，博尔格是个科学家，一个细菌学家与教授，他放弃了他的人性而去寻求科学，他看待他的同伴的眼光让人想到他是在观察一个切片。他的儿媳玛丽安引用他的说，他“不尊重灵魂问题，”而且他认为任何试图医治这类问题的努力都只是“心灵的手淫”罢了。博尔格寻求一个科学家的自我实现，但是，当他回顾他的一生时，他意识到自己失败了。在梦中考试一场中，他记不得医生的第一职责，读不出黑板上的印刷体，他辨认不出显微镜底下的切片；而当考官请他去检查一个病人时，他说这个病人已经死了。就在这时，这个“死尸”突然对他大笑起来。这个女人对他的粗野的大笑使他想到他从来无法区别生命与死亡。他不仅被宣布为一个不合格的科学家，还是一个不合格的人；他的惩罚就是孤独，他在旅途中比以往任何时候都要深刻地体会到这是一种罪恶。

他在这些梦中考试中的失败使得大学对他的奖励变得一钱不值，因为他评论“这奇怪的仪式充满了繁文缛节，像一场转瞬即逝的梦一样毫无意义。”

他年轻时的恋人、他的表妹莎拉，回到他的梦中告诉他，他的优雅与自恃事实上是死亡的形式。“伊萨克是如此优雅。他举止高贵，品行端正，多情善感。他想要我们一起读诗，讨论来世的生活，还一起弹钢琴，他只在黑暗中接吻，他还谈及罪恶问题。我想他特别聪明，特别品德高尚。”玛丽安也指出他的优雅背后的死亡本质：“你是个老自我主义者，父亲。你像钉子一般坚硬，尽管人人都把你说成是一个伟大的人道主义者。我们这些一直在你身边的人，我们知道你其实是什么。”

伊萨克·博尔格，跟我们每个人一样，必须接受每一种个人之间的关系，把它当作一种独特的经验，而且，跟我们每个人一样，他也不可能在任何时候都爱人。事实上，他发现自己很难爱人。他的获救不是因为把爱奉献给他人，事实上他爱得很少，而是来自他认识到爱的重要以及自己的失败。在小说结尾的一章，当他处于或许是弥留之际，或许是心满意足的睡眠之前，他对他儿媳说，“我喜欢你，玛丽安。”对他，这一陈述是一个真正的成就。

博尔格的家庭生活缺乏爱。他母亲会弄错自己的孩子，她说起他们的口气就像他们都是她的玩具似的。她的家庭不再去拜访她，而她则怀疑，他们恨她是个老不死的。这种家庭模式就这样延续下去，因为你会发现，伊萨克自己的儿子伊瓦德也只是每年例行来拜访他一趟。在伊萨克的拜访中，他母亲送他一只没有指针的金表，这是另一个提醒他时间对他来说已经结束的东西。或许这一物品干脆就是伯格曼用来总结他母亲的年岁对他的影响的方式。

冷漠一直是博尔格家的特征。这个家庭倾向于疏远冷淡这一点在伊瓦德，一个双唇紧闭的中年男子身上达到自然的顶点。玛丽安在谈到这一冷酷之链时说：“我想这就是他母亲。一个老妇人，完全冷冰冰的，某种意义上比死还可怕。而这又是他儿子……他自己说他是个活死人。伊瓦德正处于越来越孤独与冷酷——还有死亡的边缘。而且，我想只有冷酷与死亡，死亡与孤独，一直是这样。它总会结束的。”

由于伊瓦德对于人类之爱与人类生活是如此封闭与隔绝，他要求他妻子玛丽安堕胎。他说，“活在这个世上是荒谬的，再在这个世界增加新的牺牲品则更为荒唐，而认为他们会活得比我们好则是荒唐之中的荒唐。” 作者不喜欢伊瓦德是清楚的；跟伊瓦德不同，他相信人类确实有一种价值，读者必会敬佩玛丽安要生下孩子的决定，尽管这意味着她一定会离开伊瓦德。

伊萨克从妻子身上比从儿子身上得到的欢乐就更少。伊萨克妻子唯一的一次出场是在他没有通过梦中测试之后；他与考官一起来到花园里，在那里他观看自己的妻子跟她情人私通。他隔墙听到她说她私通并不怕老公，因为他只会说，“没有什么可宽恕的。但是他的意思却一点都不是这个，因为他完全冷漠。”博尔格听着这一切，却无动于衷。正因为他的沉默，他连作为一个人的资格测试也没有通过；他既不哭泣，也不狂怒，他只是接受一切，而这是无法原谅的。即便阿尔曼夫妇，那对总在吵吵闹闹的夫妇，也比博尔格有生气。他们设法形成了一种出于憎恨的有意义的关系；博尔格则太封闭了，甚至连憎恨他妻子也不会了。

跟他妻子相反，玛丽安是小说中最有人性最有感情的人物。她脆弱、抽泣，敢于表达对伊瓦德的恨。她离开了他，当她意识到自己还爱他时又回来了。在他们去伦德的旅途中，她教导博尔格关心别人；当她叙述最后一次跟伊瓦德的争吵之后，博尔格评论说，“我突然感到从来没有过的颤抖。” 作者通过她富有感染力的人性让她成为一个温柔的人物；她可能受伤害，但爱人并且教人爱人。

如果说玛丽安粉碎了伊萨克人格的坚冰的话，那么是他的表妹莎拉的爱从内心温暖了他。眼前要去意大利旅行的莎拉不断地令伊萨克想到他的表妹莎拉以及他对她差点遗忘的爱情。可悲的是，在这趟旅行之前，他从没认识到他已经失去了的爱。

表妹莎拉第一次出现在梦境里，还是个小姑娘，正在摘野草莓，对小说作者来说，这始终是某种生活的象征。年轻的花花公子齐格菲里德重重地、却是异常老练地吻了她。富有暗示的是，草莓弄污了她的裙子。后来，老伊萨克说道，她已经很老了，但并没有变得冷酷，而是一个“75岁的可爱的老妇人”和一个有7个孩子的母亲。在摘采草莓的那会儿，她曾经私心想嫁伊萨克，可是正如她对姐姐夏洛特所说的那样，他冷冰冰的。她的两难现在在年轻的莎拉身上得到折射，她也必须在安德斯（未来的神学家）与维克多（未来的医生）之间做出选择。

表妹莎拉在小说的最后还出现过一次。在伊萨克的最后一个梦里，她告诉他说“伊萨克，现在已不再有野草莓了。”钟已敲了最后一响，他必须去加入父母亲的行列。他认识到他无法到达那儿，她就安慰他：“我来帮你。”伊萨克对莎拉的爱持续在整个旅途中；他对她的爱给了他生命以意义，她则会引导他到达他的报偿。他达到了一个由不确定的、显然是人性的和平天堂所展现的宁静境界，而不是神的启示。

看见没有，这不是一篇影评，这是一篇文学评论。更准确的说，是一篇对话的评论。你把这一段全文读下来，你会感觉你是在读一部小说的评论吗？这不过是一篇高中语言课的课文分析而已。

这也就是这种文章的作者所以害怕本体的原因。他甚至没有能力指出，在影片《野草莓》中他回到幼年时的别墅时他在他的梦或想像中看见了他的年轻的表妹。这时在银幕上出来了一个共时的现象，年轻的莎拉在摘草莓，年迈的伊萨克就在她旁边的草地上坐着，他能看见莎拉，可是莎拉却看不见他。他能听见莎拉跟他的表兄的谈话，他们却听不见他的说话，也意识不到他的存在。这种独特的共时现象是线性的文学所做不到的。而在影片接近结尾时，这种独特的共时现象起了变化，这共时的两个不同的时间相通了。作为一个影评家如果有能力向观众指出这一点，那就行了。至于这种表现形式在观众身上引起的思考，那是各有各的理解。何必把自己的浅薄的理解强加于人呢。那种貌似深刻而空洞无物的哲理的高中作文也只能唬着一些白痴。你还没有看清楚呢，比如说，一双无形的手，异样，就开始大发议论啦？！