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美國超寫實畫家

LUCIANO VENTRONE

義大利超寫實畫家...寫實走火入魔之代表,在他作品前面我畫的大概算是抽象畫吧

Gerhard Richter

德國國寶級畫家,寫實與抽象收放自如,我超愛

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我的忧伤难以启齿(2008-01-05 20:18)
 .......
咏叹调...
一桩事实婚姻:----选择生活,选择工作,选择职业,选择家庭,选择一个该死的大电视机,选择洗衣机,选择小汽车,选择健康...低胆固醇,牙医保险,选择楼宇按揭,选择首间楼宇,选择你的朋友,选择便服和皮箱,选择分期付款和名牌西装,选择DIY,选择周日醒来搞不懂自己是哪根葱,选择坐在沙发上看狗屁电视,还一边往嘴里塞垃圾食物,选择烂命一条拿来丢人现眼,用你的精子造出自私小鬼来继续祸害,选择未来,选择生活?
可我凭什么非得这么做?
我选择不要生活,选择其他.
理由呢?
没有理由.理由不能拿来爽,要个鸡吧理由...
肖像一张(2007-10-14 16:38)
 大概画到了9成的样子。。。
不想再弄了。~~
期间出现多起以外情况。实在很难打理

整个过程有罩染成分
 
其他的在相册里。
 
 艺术和自我超越
贡布里希


一位人文主义者应邀对一批主要由自然科学家组成的听众发表演说,假如他略感歉
疚,那是完全可以理解的。艺术研究就提供了让人歉疚的缘由。这种研究中的一个系统
的或哲学的分支,即美学,到目前为止已存在了两个多世纪,然而耶稣会的文森特·特
纳神父[Father Vincent Turner S.J.]在一篇题为“美学的荒芜”[The Desolation
of Aesthetics]的文章中对这些努力持怀疑态度,我也有同样的怀疑。作为历史学家,
我们略多地受人尊重些,然而,即使在史学界我们对风格和属性作出的特定推论也经不
起检验,有时甚至并不比任何人的推测更准确。但是,转念一想,我作为一个艺术研究
者,参加与价值有关的讨论会也并不感到歉意。尽管美学也许对“美”、“崇高”或者
“表现”还不能发表完全正确的意见,尽管批评家在以往和现在的大师面前已显得声名
狼藉,错误百出,但艺术史家至少能告诉你艺术家关于价值的思想,他本人也可以对这
些思想进行反省。
这里我们必须首先认识柏拉图的传统,这个传统奇怪地支
 
关于《艺术与错觉》几个要点的说明/范景中
一、关于艺术模仿自然的理论和视觉知觉的理论

贡布里希是传统的艺术模仿自然理论的最有力量的批评者。在他看来,所谓模仿自然实质上不过是按等效关系把客体整理为艺术手段(模式、语汇、图式等)所能容纳的表现形式。这是第一部分的中心论点,也是本书中最明显、最确凿的论点。

早在1950年,他在《艺术的故事》中就提出了一个大胆的假设:艺术家决不能画其所见。在紧接着发表的一篇脍炙人口的论文《木马沉思录》中他又进一步阐发道:“外出再现可见世界的艺术家不单单面对着他试图模仿的中性形式的庞杂事物。我们描绘是有结构的宇宙,它的有力的主要线条仍然由于生物和心理上的需要而弯曲成形,不管它们被文化影响遮盖得多么厉害。”所谓“有结构的宇宙”,按照康德的惊世骇俗的说法,就是我们把规则强加给自然界的宇宙。因为我们不是消极的观看者,坐待自然界把它的规则强加给我们。贡布里希强调说,观看从来不是被动的,它不是对一个迎面而来的事物的简单记录,它是像探照灯一样在搜索,选择。我们头脑中有一种固有的图式,我
贡布里希著作介绍Ⅰ(2007-08-18 11:39)
 《艺术与科学——贡布里希谈话录和回忆录》
出版社: 浙江摄影出版社
出版日期:1998年8月第一版
译者: 范景中等

内容简介:

本书为贡布里希谈话录和回忆录的合集。这部新译本分为两部分,第一部分包括了英文版A Lifeng Inrerest的全书,第二部分则由几篇对话录和回忆录组成。全书对话居多,其余辅之。作者娓娓道来,闲闲落墨,令人读之忘倦,快然有得,从某种程度上讲,贡布里希的主要思想大约有一半在这里得到了平易而简约的说明。在本书中,贡布里希不仅回顾了他作为“艺术史家的双重生活”的一生,书中也涉及到他的许多代表著作,如《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《秩序感》等的思想核心问题。尽管本书不是一部全面的回忆录,但却包括了大量的回忆片段,因此,要了解贡布里希的生平和学术观点,本书是一部难得的佳作。


——————
目录:


第一部分 关于艺术与科学的谈话

前言
第一章 史学家的双重生活
第一节 维也纳和曼图瓦
第二节 伦敦
第二章 没有艺术这回事
第三节 传统
 
散落在人群中的哲学家碎片

    这本800多页码的哲学家碎片出自贝纳尔·亨利·列维,一个哲学研究者。我得承认,书的小标题个个都吸引人。像“什么是时尚”、“与加缪的是是非非”、“反对戴高乐”等等,都很有专栏文字的优点,既表达思想又注意文字的趣味性——列维的写作方式很像萨特,都是一个话题一个话题地说事说人。

    他写作的方式,就是收拾碎片,大的小的、正面的与不那么正面的。萨特自己写《存在与虚无》,也是想到哪里写到哪里。

    我从来不奢望在一本传记书里得到一个哲学家的完整形象。一个哲学家所处的世界,行走在探讨当中,又怎么能轻易就构成完整印象?萨特就更不用说了。他的丰富与复杂,足够所有研究者罗织文字的密网,尽量捕捉他的碎片。列维就是这样做的:开头可以说到波伏瓦写相貌丑陋的萨特的**文字,后来则跟你谈萨特拒绝诺贝尔文学奖的心态;一会儿跟你说萨特骂同时代其他学者恶毒,一会儿,这个萨特又是那么的立场坚定,他拒

萨特百周年诞辰及片断
评论/浏览(6/13)发表时间:2005年12月01日 18时18分
 
. 大门 .

2005年从2月13日开始,纽约中央公园里出现的挂有橙色织物的7,500个大门幡形成了长达23英里的人造景观。这项耗资2100万美元的作品是世界上最大规模的艺术品之一,不过却只有16天的生命。

 
这项名为《大门》的作品是地景艺术家克里斯多.克劳德和珍妮.克劳德夫妇的最新作品。克里斯多是出生于保加利亚的美籍艺术家,从50 年代起开始活跃于巴黎与纽约两地,他最为世人熟知的创作是将公共建筑物、桥梁、甚至是海岸线等层层包裹起来,其中包括1995年著名的包裹柏林的德国议会事件,他们夫妇将这座百年历史的古老建物用白色幕布包裹起来,形成了前卫的装置景观,14天内吸引了五百万民众前参观,引发评论家纷纷解释这一作品的意义。
《从煤矿工到画家》(2007-08-02 21:41)
 《从煤矿工到画家》

介绍一个從煤矿工到画家的现代神话.

姑且叫他 [维特年奴] 吧;出生于1951年的维特年奴是苏格兰一个寂寂无闻的煤矿工,
无师自通的他從 1988 年开始他的绘画生涯,今天已是英国灼手可热的大画家.

画价也从几百英镑跳升百倍.2004年的[苏富比]做出了 74万英镑的高价.


'自画像'
 
拍出了74万英镑的维特年奴画作

[1991 年维特年奴以 3000英镑卖出.]

 
其他的一些...选些有代表性的.
一些老图(2007-07-02 01:03)
    无事翻出一些以前的人物习作...
在绘画中写实与抽象本质上是相通的,发现和捕捉视觉世界给人带来的启示,才是画家真正应在个人层面上思考的意义之所在。