尹鸿:我说话 话说我 订阅
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尹鸿

清华大学教授

新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任

兼任中国电影家协会理论评论工作委员会主任,中国广播电视协会特邀理事,中国电视艺术家协会高校委员会副主任,中国高校影视学会常务理事,中国电影评论学会理事,北京市政府专家顾问团顾问。北京大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国艺术研究院等机构兼职教授、客座研究员,多家电视媒体顾问。
先后担任国家广播电影电视总局主办中国电视剧飞天奖、中国电视文艺星光奖、中国电影“华表奖”以及中国电影“金鸡奖”评委。
《中国广播电视学刊》、《电影艺术》、《传播与社会学刊》等多家学术期刊编委。 

主要研究项目:文化创意产业发展规划 电视台发展战略 频道竞争力 影视创意 付费电视 

著有《跨越百年:全球化背景下的中国电影》(清华大学出版社2008)、《电影艺术导论》(高教出版社2007)、《娱乐旋风——认识电视真人秀》(中国广播电视出版社2006)、《尹鸿自选集:媒介图景·中国影像》(复旦大学出版社2004)、《新中国电影史》(湖南美术出版社2003)、《世纪转折时期的中国影视文化》(韩国学古屋,2002;北京出版社1997)、《尹鸿影视时评》(河南大学出版社2002)、《世界电影史话》(国际文化出版公司1999)、《镜像阅读》(海天出版社1998)、《徘徊的幽灵—弗洛依德主义与中国二十世纪文学》(云南出版社1994)、《悲剧意识与悲剧艺术》(安徽教育出版社1993)等;主要编着:《Media in China》(RoutledgeCurzon2002)、《全球化与大众传媒》(清华大学出版社2002)、《百年电影经典》(东方出版社2001)、《当代中国大众文化研究》(北京师范大学出版社2000)等10余种。出版《大电影产业》(清华大学出版社2005)《悲剧》(昆仑出版社1993)等译着2部。

博文

[国庆假期,刚刚从洛阳归来,收到我在清华指导的第一个博士研究生、现在上海同济大学任教的吴菁女士刚刚出版的《消费文化时代的性别想象——当代中国影视流行剧中的女性呈现模式》。其中的序,是我写的,现录发在此,算是对吴菁新作的一点“推广”吧。最近,我指导的詹庆生博士的论文获得了清华大学优秀博士论文一等奖,相信不久也会看到他的论文出版问世。这次我们一行8人,驱车2千多公里,让远在洛阳的詹庆生重回“家园”,而我们在詹庆生的精心安排下,也开心顺利,大家亦师亦友,享受行路吃喝的快乐。希望我们大家的生活精神都一如既往的充实、饱满。]

 

吴菁在本书的导语中提到,“魔镜是我在思考本论题时的一个挥之不去的意象”,而我记得最初当我们讨论本研究的题目时,我们提到了“魔镜魅影”四个字。后来,她说老觉得这四个字像鬼魅阴影一样缠绕着她不得安宁。

正如她自己所说,“魔镜的寓意正好道出了现代人、尤其是女性在某种意义上的生存境遇。这不完全指女性和镜子好像有着更直接更频繁的关联,而更重要的指大众传媒的飞速发展使我们无可逃遁地生活在媒介文化之中,它以日复一日的巨大的复制再生产作用着我们的日常生活。它一方

[9月12日从大连的金鸡百花电影节返回北京后,16日又再到大连,参加三国政府文化部主办的中日韩文化产业论坛。转载一篇对论坛的报道,供有兴趣的人参考)

 

    “此次论坛跟以往的论坛有

第二部分 传播学

书目

作者/编者

出版社/出版时间

备注

Comparative Media History

J·Chapman

Polity Press 2006

 

Media and Society                                    

 

    今年又招收了2名硕士研究生、1名博士研究生,还有一个新入站的博士后,在中国艺术研究院还兼带了2名硕士研究生。一下子,新面孔、新学生增多了,大家的起点、素养、动力、性格都各不相同,因材施教更难了,倍感“导师”的压力。先将几年前的阅读书目做了修订,供大家参考。这些书中原典比较少,我的考虑是将最好的“地图”介绍给学生,如果学生真的有兴趣也有悟性,就会通过这些“地图”书去“按图索骥”。如果实在没有机会读原典,至少会知道东南西北的学科方位和知识参照。

传播学专业/影视传播方向阅读书目

第一部分  文化研究

 

书目

作者/编者

出版社/出版时间

备注

90年代思想文选(1-3

在中央电视台主办的长白山“全国第三届电视故事类节目研讨会”的发言记录稿,未及本人整理,供参考。

    

 

   
   

    现在关心故事类节目的人越来越多,数量说不定还要增加,据说这次有80人参加研讨会,这样一来,今天上午吴处长讲的一个非常严峻的问题,创新与突破就变得非常困难了。我一直有个观点:创

流水帐·夏去秋来 (2008-09-14 16:45)

秋来了

 

 

趁参加教育部评审会议之机,第一次游览长春世纪影城。几个影院已依稀可见“环球影城”的影子。只是体验部分还比较简单,自主知识产权的项目就更少了。中国电影的影院品牌没有建立起来,即便叫座也不叫好,没有满意度就没有品牌,没有品牌就没有后影院开发。

 

 

 

北京奥运,不仅是政府的“政绩工程”,也是人民的“狂欢工程”、民族的“文明工程”、国家的“民主工程”——写在奥运谢幕之际

 

在漫长漫长的期待中,奥运会终于在紧张气氛中盛妆开场,终于在中国每日见“金”的喜悦中欢喜谢幕。

从8月8日开始,其实是从北京实行单双号行驶的那一天开始,北京就进入了奥运节拍。一个多月以来,人们想奥运、谈奥运、看奥运、悲喜奥运、聚集奥运,全国民众、上下左右,举国狂欢、不亦乐

上海青年报(2008年8月17日第6版)
尹鸿:中国大片是一种病! (2008-08-17 12:27:44)
“明星呆若木鸡”、“床戏谄媚暧昧”、“‘三国’被拍成暴力和色情的弱智游戏。”……《赤壁》(上)如今虽有“中国最吸钱的电影”但始终没摆脱批评之声。该片上映后4天,知名的电影评论家、清华大学教授尹鸿对这部电影作了如此评价。不仅如此,这个先后担任过“金鸡奖”、“华表奖”、“飞天奖”、“星光奖”评委的专家更是发出了“大片是一种病”的感慨。

 

当前电影创作和生产现状分析(2008年5月10日 尹鸿)

今天讲的问题,包括三大部分,一是电影的大环境;二是中国电影产业的现状;三是中国电影创作的若干问题。当前的中国电影面临三种环境,全球化、产业化、信息化。中国电影是在这样的背景下发展的。

今天的影迷是在全球电影的熏陶下成长起来的

中国电影正面临着全球化环境。不仅是指中国的电影被输出国外,这种机会并不多。据统计每年在海外放映的有六、七十部,但真正进入一线商业放映不超过五部,而且这五部当中绝大部分是由香港生产或者与香港合拍的影片。

不管有人如何批评中国电影,但电影是中国文化产品中唯一能够进入外国主流市场上的文化形式。任何电影节不请中国导演,没有中国影片参加,都会是一种损失。而格莱梅、普利策、艾美奖,没有中国产品,谁也不会觉得遗憾。所以,中国电影的发展成绩还是不可估量的。

全球化不仅仅是中国电影产品进入国外,更重要的是全球电影对中国的影响。现在的观众和过去的观众不一样,十年以前看电影是一

    文化资本正在被全球化,如果中国文化创意不能借助市场力量,将自己的文化资源转化为文化资本,中国文化在全球的话语权将面临越来越大的威胁

    随着经济的全球化和娱乐文化市场的全球化,不仅货币资本走向了全球化,而且文化资源作为一种文化资本也在被全球化。好莱坞正在从全球获取文化资源,创造跨地域的全球性文化产品,获得投资利益。因此,文化资源的边界如同市场的边界一样被打破了。中国文化创意产业面临自身的文化资源变成跨国文化企业文化资本的可能。如果中国文化创意不能借助市场力量,将自己的文化资源转化为文化资本,中国文化在全球的话语权将面临越来越大的威胁。

 

    中国文化的全球市场需求正在形成,中国文化创意产业的发展机不可失、时不再来。

     梦工厂选择“功夫”和“熊猫”两大主体元素,加上筷子、包子以及具有中国特色的各种动物符号,当然不仅是为了中国市场,而是为全球市场提供一种共享的娱乐产品。中国国际地位的上升,中国文化的特殊性、中国文化(如“功夫”、“熊

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