Mark Ma's Movie diary 4.13

《生日快乐》

奇怪这次张艾嘉为了不做导演了，只是编了个剧本，她可是一个控制欲很强的女人，后来看到报道说片子被马楚成拍完后就被张艾嘉要了回去自己剪辑，所以从某种意义上说张艾嘉才是本片真正的导演，马导只是个执行导演，就如同徐克和程小东的关系。看到这里我释然了，因为片子透出的强烈的张氏纯爱风格已经早就给出答案。我承认从《梦醒时分》到《少女小渔》到《心动》包括编剧的《三个夏天》都是一种包含淡淡忧郁和丝丝遗憾的纯爱故事，本片也不例外，有情人最终还是因为某个原因而无法私守，但是冥冥之中又互相挂怀。小米因为健康而放弃私守，为的是不让所爱之人承受慢慢失去他的痛苦。而片中不断出现的《有多少爱可以重来》不仅切题而且更能烘托两个有情人的遗憾。

刘若英很好，但是没什么突破，她演这种角色太多了，所以后天的金像奖我不是很看好她。古天乐只能说有进步，和这种纯爱文艺片的角色还是有一定的差距。吴耀汉和吴嘉龙的配角戏分也算交足功课。我一直纳闷鞋拔子脸的吴耀汉为啥能生出那么帅的儿子，而吴嘉龙的形象那么好为啥就红不起来呢。另外一个惊艳是大陆演员李勤勤，戏分不多，但是很好，内地学院派的功底不是吹的。特别是当她和古天乐得知患上直肠癌从医院出来的那个转身，一切心理变化都用面部表情和与古的眼神交流表现的淋漓尽致，不需要任何台词，这个是大多数港台非学院派演员难以掌握的。

 

 

《

 

 

导演卧底贩毒集团得来的资料比国内导演采访辑毒干警得来的资料更翔实，视角也更多元。辑毒干警那里得来的资料大多将自己伟大化是必然的，可事实上和毒贩沆瀣一气的警察也不是个别现象。但是《门徒》渴望成为主旋律影片使他忽略了更多的关于毒品的阴暗面，而并非展示一个全景给我们。毒贩与基层个别警察的勾结，毒品的输出大陆及台湾的途径（靠个体在飞机上运绝对是小数字），黑钱如何被洗白，新型毒品的制贩吸，戏毒者为了毒资干出的种种勾当也并非古天乐的那些事那么简单。可惜这些都被主旋律掉了。

   影片中的小女孩从一开始出现，我就担心她成为毒品的牺牲品，或被卖，被虐，或者也染上毒瘾，这些事情在现实中都是存在的，这种担心在吴彦祖告戒她美沙酮是药不可以喝的时候达到极点，因为非吸毒者喝美沙酮也会上瘾的。可是尔东升还是有一念之仁，没有残忍的将她推向深渊，在结尾给了我们一个光明的希望。我承认这也是主旋律化的结果，但是确是我想要的结果。太黑暗太灰色的结局会给人一种难以抑制的悲凉。

 

香港也有主旋律
---迟来的《门徒》观后感想

    大陆文化教育的氛围和港台东南亚的华人圈有着天壤之别。意识形态的控制永远高于娱乐，所以宣传部门要领导文化部门，中宣部管着广电局。于是主旋律的文化作品就成了文化的主旋律，占据着文化的主流。还好有邓公的改革开放，我们才有了一点脱离于主旋律的文化自由。映射到电影上，大陆一年生产几百部电影，大多数都是主旋律，反映我国广大人民的良好精神风貌，反映我国四化建设的伟大成就，说教加美化的胶片除了农村都很少有被放映的机会，而广大农民兄弟干了一天活谁还有心思去受受主旋律的教育，有时间都是垒长城了。于是80%的国产主旋律拍出来给了CCTV6，要是早就知道在那里放，干脆直接用DV拍得了，还费什么胶片，东西怪贵的。

    不知道是蔡楚生还是郑正秋给电影加了一个教化社会的功能，从那以后一部分电影就成了说教的代名词，好象学校不需要老师不需要教授了，大家一起看电影吧。更糟糕的这些电影还被一些影评家电影人奉为金科玉律拿到教科书里传授给一代又一代的电影人。好象教育大众成了电影人不可推卸的责任，没有说教电影社会风气就一蹶不振似的。所以大家对说教的电影由内心产生反感。

    但是主旋律等不等于说教呢。在大多数大陆电影官员和电影人眼里是相等的。但是也有另类。主旋律也不是没有吸引人的，《炊事班的故事》就很好嘛，广大人民很喜欢嘛，《疯狂的石头》就很火嘛，为啥同样是主旋律人家花300万用DV拍出来的片子成亿计的人看而你花500万用胶片拍的只有广电局的审片小组看。所以说主旋律没有错，是说教的主旋律方式有错。最近广电局规定卫星电视台黄金时间必须播放主旋律电视剧，大家都是反感而抵触的，但是我觉得如果是好看非说教的主旋律那又未尝不是一件好事。

    陈可辛是一个有能耐的人，把握各地电影气候很在行，所以在香港，在东南亚，在好赖坞都混的不错，在电影大气候低迷的世道下依然能不断的拉来投资并保持者高产高水准高回报率，十分难得。在把脉大陆电影制度电影气候后，陈可辛也开出相对应的方子--主旋律电影和古装大片，于是2007年陈可辛拿出了主旋律影片《门徒》和古装大片《投名状》。《投名状》仿效老谋子古装大片三部曲，用尽大制作大投资、大场面、大牌演员、古装、动作

    香港女导演甚少，数来数去也就那么了了几个，其中8、90年代黄金时代就占了一多半。罗卓瑶，也许不是这一代女导演最出色的一个，但是绝对是最另类的一个。她的早期电影作品还只是体现出对社会的人文关怀，可是愈到后期愈开始渗透出强烈的妖魅气息，而和香港最“妖”的才女李碧华的相识，更是碰出了香港影坛最另类的火花。

    前世

    罗卓瑶生于澳门，大学在香港大学英文系学习英国文学。大学毕业后却到了香港电台电视部做编剧，在此期间也执导过几部电视剧，比如《狮子山下》的某些剧集，并于1981年推出自己的电影处女作《浮云》，这部片子可能还是带有实验性质的稚嫩之作，从它使罗卓瑶决定放弃电视编导投身电影界可以看出还是不太成功的，于是罗去了英国国家电影学院学习了三年电影。正是这个学习的经历，使他的作品更带有学院派影片的味道，在世俗当道而新浪潮风头逐渐减弱的香港电影黄金时代上升期的80年代中期更显特别。与她经历相似的并且是特别相似的还有另一个女导演张婉婷，两人的人生轨迹总是出现相似的车辙，也使人有一种即生瑜何生亮的感觉。

    学业完成的罗卓瑶回到香港开始筹划自己真正意义的处女作。暂时任职于电视台的她有了更多拿电视片练手的机会，拍了《男烧衣》和《象我这样一个女子》。《男烧衣》是一个很广东化的名字，和什么《双飞燕》《帝女花》一样来源于一出清代就有的南音（广东戏曲之一），讲述一个爱上一个妓女的男子在船上祭奠妓女亡魂的故事。但是我们知道这个词估计还是古天乐、张耀扬的《旺角的天空II：男烧衣》 。这样的老电视片比起罗读电影前的作品已经有了明显的进步，可是这不是罗卓瑶最想要的，拍摄胶片大电影才是她的梦想。80年代初的香港，中英香港问题谈判结束没多久，97回归已经一锤定音，香港社会弥漫了一种回归恐惧，许多人选择逃避，移民热潮开始风生水起。几年之前的罗的电影处女作《浮云》已经选择了移民问题做题材，现在的她，技术水平在上学有所提高之后又一次

    我喜欢港片的源头可能来自多年之前在朋友家看碟。许多港片拥趸都说他们是从录象带时代开始喜欢上港片的,我没赶上那个好年代,我开始看港片的年代已经是VCD漫天飞了。挑个周末几个人一起去有VCD的同学家看碟子成了一个非常好的增加同学感情的方式。当时只有12、3岁的我们，大家去碟店选碟的时候都是爱挑什么搞笑片、打片，也有不知死活的想挑三级片的，但是相对如今的孩子大家还是比较纯洁的在犹豫半天后终于放弃。不过花样年华求知欲望猛于虎的我们还是抵挡不住那些封面的诱惑，终于在一个聚看日大家决定挑一张看看。老板推荐了《潘金莲之前世今生》。其实从阅片无数的现在的我看来，此片真的IIB都算不上，但是潘金莲三个字确实很有震撼力，“潘XX”“聊X”“玉XX”都是当时众多此类片子的字头。
    看之前的心情就不多说了，估计很多男士第一次看这样的片子都是一样的心情，只是年纪大的是看三级，而新人类是看日本AV。可是看完的心情估计不太一样，忐忑等待的大家没有看到想要的镜头，一场勉强的激情戏也就是葡萄架下那场大家也都没感觉，“啥三级片，明明是恐怖片，妖气的不得了”的确如此，妖冶的气氛确实有点恐怖，所谓的激情半点没看见，我更想认为自己是看了一部鬼片。几年之后电脑上重看《潘金莲之前世今生》，以发展的眼光看，真的很佩服编剧编的故事，今古时空联系两人命运；也很佩服导演的功力，鬼魅妖气的气氛咄咄逼人。一查资料才知道这两个人真不简单，香港两大才女，一个李碧华，一个罗卓瑶。

 

 

《拈花惹草》《骗财骗色》

李翰祥的两部风月片，同样是他擅长的拼盘模式，同样是他擅长的风花雪月式的情色小品。另外李大导一定听过刘宝瑞的很多相声，《骗财骗色》的《针到命除》和乾隆下江南系列都是来自刘宝瑞的相声。看多了李导的片子，演员也都是熟脸了，再赞一个王莱，三姑六婆让她演准错不了。

 

《得闲饮茶》

刘德华投资，余伟国运作的亚洲新星导计划的第一部就是此片了，林子聪的导演处女作应该拿部小规模的DV作品来练手，这么多投资拍了长片说实话浪费了．索而无味的剧情，不知所谓的剪接，与同时期同男主角的《独家试爱》相比逊色的不是一点半点。香港电影有个好的传统就是会讲故事，在黄金时代，无论硬件方面有多差都会给个完整的故事，许多经典的电影也脱离不了编剧的辛勤汗水，如今的港片越来越注重形式了。这个风气最早来自独立电影，游静的《好郁》就把我看的好郁闷，但是却不影响它得奖，主流电影如果沾染这个习气的话那就会越来越不会讲故事。

 

《上海恋香》

日本是一个精神分裂的国家，一方面的变态至极，一方面是清纯至极。表现在电影上，所以日本可以出大岛渚 三池崇史，也可以出岩井俊二。连一个50分钟的音乐小品都可是清纯雅致到极点。《上海恋香》最初不知道是怎样的拍摄目的 看起来更像是为一首歌来拍的MTV，同名的那首歌真是如同其名般精致，像极了30年代的中国小曲，又少了一分那些小曲的俗气。想想日本为什么有那么多比中国还中国的东西，为什么有那么多优秀的配乐师。前些年迷喜多郎的时候就慨叹中国为什么没有这么大气的乐师如今为一个小品电影又要一叹。不过仔细想想，日本的配乐也有他致命的缺点：匠气，这一点在大量的动漫里可以体现，那么多的原创音乐怎么能保持质量的高水平呢。女主角伊藤步很漂亮。最后说一句，剧情上中国男人把日本妹很解气，大多中日合拍片都是中国输出女演员 ，难得有个男演员。

 

 

《鬼眼》

两年前领教过桂治洪的《邪》系列，尤其欣赏第一步，没想到在70年代有这么一个紧张大师，如果脱离一些商业趣味，简直可以与希区柯克相比肩。今天又看了他的《鬼眼》同样有此感觉。一副隐形眼镜惹来一个吸血鬼，真的没有后悔当时初戴眼镜时没有听眼镜店老板的隐形眼镜宣传，不然每天戴的时候心理要发毛了

 

 

《雏菊》

惊喜与失望并存，有时间单独谈谈。

 

 

 

密码忘记了这么久，不知道今天怎么就想起来．４个多月没上来竟真的陌生了，当初想写些东东的豪情不知道还能留下几分．有计划是好，可是我从来没有认真的去完成一个计划，失败，真失败．

  “谁淫荡啊我淫荡，谁淫荡啊我淫荡”。至今想起这句台词还忍俊不已，有的时候和朋友开玩笑的时候也会说“谁淫荡你淫荡”。这句台词出自《92黄飞鸿对黄飞鸿》的国语版，后来有幸又看到了粤语版本，没想到是毛舜筠的原声说出来的粤语版台词更好笑。