《一一》长 多维 梦
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一６际谐ぞ低
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四个月前在北京电影学院考试的朋友告诉我导演系里考到了长镜头Ｌ饽烤确到长镜头指的是多长时间的镜头。
四个月后台湾导演杨德布莺锥去，在他的电影里留给我们印象最深的莫过于规律性的长镜头。
几天前我在书店里看到北影教师苏牧写到：欧洲电影人擅用运冻ぞ低罚中国人的长镜头则是静止的
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《一一》在某些方面是静止的５它整体上随着故事的拉伸变的多维，以至于影片结束时，观众在小孩子的一句道白中恍然大悟：原来《一一》包含着这么多东西。
杨德灿孟改澹十足的耐心去讲述这个中产家庭的琐事，片中，对世俗，功利的喧噪厌烦的主人翁们都在寻求逃离，首先是妻子在婆婆病倒后，承受不了悲痛独自隐居庙寺，紧接着丈夫也在去东京出差途中萌生了与初恋情人私奔的念头。但这些最终都没发生，吴念真饰演的丈夫，这个一贯老实的男人最终在现实和过去中找到了平衡。
吴念真的表演在电影里很到位。让人觉得司褪怯捌里的丈夫，不过在影片结束后我们也会唏嘘一会，也许丈夫的原型是导演。
与蔡琴的恋情成了杨德踩ナ篮蟆按蠛臁钡淖钪饕原因，如今媒体又炒作着那“无性婚姻”，其实从导演日后的婚姻中（与钢琴家生两子）可以得出之前的“无性”只是修辞性的谎言，让这样一位崇尚静，忍的人死后来承受这些不必要的喧哗，实在是世俗的无情。
7年前，杨德昌已经用〈一一〉这部堆积着无数长镜头的电影来回答世俗长时间对其心灵的打扰。电影里，他的镜头大多是静止的，当我看到丈夫去东京，他的头影倚在映照着东京繁华夜景的车窗时，我感动了，这个镜头持续了一会，但这一会的功夫里，我已经体会到他的孤独和无助。
ü左岸派里极端的导演曾经试验过用照片替代影像的电影，他们将镜头长时间的停留在一张照片上，从而看到时间流逝的缓慢过程。杨德昌在〈一一〉中也出现过照片，那些被偷拍的人后身，显然预示着下一步发生的故事。但导演在电影里借小孩子的口很狡狯的说：我想让他们看到他们看不见自己的一面。
驼娴幕卮鹨含着导演对人类本身的绝望，人类总是错过时间，机会，他们因为看不到自己本来的一面而失去了一生最宝贵的东西。而蒙蔽人双眼的，杨德昌归结于：过快的城市生活和世俗里强烈的功利之争。那些人的后脑勺正好保存着人们丢失自己的记忆。
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叮多维叙事
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〈一一〉在叙事上也颇具创新Ｓ捌里小儿子，大女儿的经历其实就是丈夫的过去，小时候因为软弱常被女生欺负，长大后的初恋，因为不肯承担爱一个人的责任而逃跑。这些挥之不去的记忆碎片经过导演反复的穿插让观众对主人翁的心境有了更深的了解，当他去日本的途中再遇初恋女友，谈到为何与她分手时，我们看到了他的脱辞：当时除了一些废话般的理由之外，你们都不了解我，我其实很厌烦电气，但你说学那以后会很有钱，不然我会养不起你。当时父母也非要我学电气，我一下子好像什么都不是了。没有人能了解我。
这段对话里Ｋ说的似乎很有道理，但如今他俨然是一个富有的中产阶级，而这都归功于他当初学的电气，男人在埋怨别人不理解自己时，仍然优先的想到自己。这种自私只有在其功成名就后才能看出。〈一一〉用了几个很静，带钢琴曲的镜头反讽似的表现了他的谎言。
在日本的日子Ｋ有很多机会与初恋女人再陷爱河，当女人妩媚，甚至带着请求的口气央他留下时，他结结巴巴，语无伦次的推辞。旧日里纯净，珍贵的感情多年后变的掺满了杂质，双方的家庭，社会的议论，以及男人的名誉。这些都令他不忍抛弃现有。
反讽的是３趿蹬友当初嫌他没钱。可现在，她说：我们走吧，我现在不需要你有钱了，我有的钱已足够我俩一辈子。
当男人的故事还没完结Ｐ《子对校花的迷恋更深了，他总是偷看女孩游泳，为了与她交往，不会游泳的他也钻进了泳池。而大女儿在父亲出差期间的伤心初恋则让其大大成熟了。
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龋人生一场梦幻剧
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看到莆驳墓壑诙际羌富耐心的，当杨德昌设计了一个很意外的结局，我们总算没白看〈一一〉。
〈一一〉是由长镜头组成的电影Ｓ捌里甚至没出现溶镜这类最常用的蒙太奇。〈一一〉给人的感觉是非常安静，就象一个小孩在自言自语，他孤独的潇洒，不在乎别人理会。
莆残《子面对婆婆的遗像时说：奶奶，当你看到小孙子时，你说，你老了
担我最后发现，我们也老了。
最后Ｎ颐且怖狭恕Ｏ匀徊皇浅鲎院⒆涌冢而是剧中人物面对命运的无奈，命运将人年轻时的誓言打乱，使人回首过去时，发现最珍贵的早已消失，它们或者被物欲所笼罩，或者被其他因素所代替。总之我们是无法回到过去。
〈一一〉里有几个镜头是描述婆婆走后＜依锟盏吹吹那榫啊５佳萁镜头呈水平面铺开，我们看到从大门到客厅的一面。这时，窗外黄锃锃的阳光射在地板，墙壁。一切就象死了般安静。这不禁让人想起当初热闹的客厅，那时婆婆还在，大女儿没有经过那场不开心的初恋，小儿子也没喜欢上校花，爸爸更不会有与初恋女人亲近的机会。晚上，妈妈开饭了，一家人围坐在热腾腾的菜盘前，那气氛是多么温馨，惬意！
杨德惨残硎谴硬格曼〈芬尼与亚历山大〉中得到启示，因为在〈芬尼与亚历山大〉的开头，就是一组“空荡荡的家庭内景”。而这种用静止的镜头表现一个家庭的客厅，房间，加深了人感官上对孤独的认识。
哺衤的电影没有杨德昌那般拘泥于长镜，他会不断的变换手法，而且与时俱进。杨德昌则把电影当成宗教，对长镜头十分虔诚。虽然有这么多不同点，但俩人在〈芬尼与亚历山大〉与〈一一〉里所表达的情谊却是一样的。
〈一一〉是个成年人的梦Ｋ经历了初恋，结婚，“出轨”。最终回归。这和〈芬尼与亚历山大〉片尾外婆说的话相似，当外婆念着斯特林堡的〈梦幻剧〉：一切烦扰都会消失，天空会出现崭新的彩虹。时，亚历山大俨然已经金蝉脱壳。
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回顾青墒惫
梦环绕四
窗外射降难艄馕屡匍匐地面
嗣怯白拥构以谏
只因害怕裸露庞上苍
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没有宋壹蛑被畈幌氯ィ渴望着她的声音再一次萦绕在我耳边。我是那么爱她。象莫扎特小曲里的美妇人，她身上的一切都极富魅力。她口中发出的每一音节都是那么的美丽，动听。我进一步想像着，觉得她就象普鲁斯特《追忆逝水年华》里的奥戴特。所有人中，唯独斯万发现了她的美，而他开始也没发觉奥戴特竟是如此迷人，直到一个黄昏，奥戴特乘马车从花园广场走过，他才恍然看到眼前的女人就象是油画里的女神。
我也很费解魏巫约耗敲窗她。按道理说她的模样并非大众心目中的美女，而我那么爱她也并不是情人眼里出西施，应该说我的爱在她身上是从肉体上升至精神的爱，她娇小的身子惹人怜爱，可表面上却装做非常坚强。看她一眼，绝对不会觉得她还有颗多愁的心。但那只是普通的一眼之后。我看她，也象当初斯万看到奥戴特那样诡秘，似乎是老天赐予的那一刻魔力，使我在满目的灌木丛里识得她，爱上她。
情人间最怕的就是互相猜疑Ｎ颐且苍这么做过，结果是俩人都不愉快，刚和她认识时，她说自己只爱女人。因为先前的一次恋情彻底打消了她对男性的希望。她在我面前的高傲越发
使我有种征酚。但我得慢慢来
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耸粲诿挥猩聿牡呐性，她还是个女孩。虽然我对此表过怀疑，但很快便被记忆里她纯净的样子给打消，一旦离开了她，我就失去了魂魄似的。尤其是分别3天之后，我的头脑就象即将爆炸的药筒，此刻我只能马上打个电话过去，否则我真的得被这相思顽症给害死。
我每次去思依铮第一眼就看见电视里放着无聊的选秀节目，我是很讨厌这类美男女的节目，她使坏般的问我为什么，我说：他们的美丽使我自卑。说这话时我正想着照镜子时的情景，但我心里却并不那么甘休，首先我长的还算端正，然后就是男人不应该象女人那样崇尚美丽，她对我的这番理论充耳不闻。我接着说，她笑了，笑的完全不理会我，继续看她那无聊的选秀。
我在沙⑸峡醋潘坐在小板凳上的屁股，她的屁股很小，我很好奇自己怎么抛弃了大屁股，转而喜欢上这个娇小的屁股。她也曾好奇的问我，为什么我不去喜欢比她丰满美丽的女孩，我总是这样说：我就是喜欢你的个性，你没有别的女孩的媚俗，娇气。她怪喋的露出不信任的表情，其实她就是在撒娇，但又不愿意展现的太显露。后来我又说“我最喜欢你的含而不露，我喜欢的就是你这样害羞的女孩”
我跃听人说害羞的女孩都骚在骨子里，但我对这将信将疑，直到有一次给她辅导功课，她瘪着脸朝我发笑时，我让她严肃听讲，但她依然笑着，而且样子更加挑逗，顿时，我不知所措，我的视线移到了她的牛崽裤上，那是条裤身上有粉红花朵的裤子。她最近总穿着它，这令我怀疑她每天是否都在洗澡。我起身走到她身后，说：你站起来，让我看看。
酥道我要抱自己，故意不服从，意思是让我进一步的表明自己的意图。害羞的人估计都是被动的的一方，他们总是想方设法的让自己不吃亏，占上风。
桌子上的书堆的很杂乱Ｎ医杩谌盟清理下桌面。她总算站起来了，这时她似乎忘记了刚才的警备。而我抓住了难得的机会，从她后面一手抱住了她，虽然她极力想挣脱，但毕竟身材娇小，力气也比我差太多。最后她不挣脱了。但只许我抱一下。
说亩谭⑹悄敲吹那逑悖我从短发顺势闻下去，婴儿肥的脸颊上光润的就象撒了水珠似。我轻轻的将嘴唇从脸颊上移动。同时我的手也不断的抚摸她并不丰满的臀部，她开始没有拒意，但当我的手指抵到股间的敏感部位时，她猛然惊醒了，那早已遗忘的警备也瞬间复活，她把我的手推开，表情也显得很严肃，仿佛从荡妇一下变成了贞女。而我依旧沉醉在刚才股间里的柔软，温宜中，那里紧窄的令我的手指迫不及待的想继续向上拨动。她的两片臀在我的抚摸下，内裤中的光润形状也在瞬间里传达到了脑海里。这为我离开她后想念她准备了充足有力的材料。
耙桓鋈耍肉体应与精神一样重要，但在挑逗的最深那刻，也就是两个灵魂的肉体靠的最近时，肉体成了更加重要的爱意证明。古时候人们对宗教那么虔诚，但终被世俗的物质所吞噬。真正的精神之爱只有在得不到，和得到后的空虚后才会显现的出。她对我探到敏感部分的指间表示反感是可以理解的，毕竟害羞的她不愿意很快在我面前显露女人的母性，女人有了那条密道，那是可以将人类带到初生时的神奇之穴，但它也掺合着淫荡，肉体之爱的激情戏，所以每个女人都宁愿只承认前者，后者达到的条件，就是前者必须符合她们的意见，而且男方必须忠诚。
硕匀馓逵刖神问题也很痴迷，她有天用短信问我：说老实话，你觉得肉体和精神哪个更重要。
我很快回答了耍骸傲秸呒婢摺保她回复我：“你很诚实”
和擞械拿粤嫡咭谎，她具有着很深沉的魅力让我如此忠实的迷恋，即使她并非那么漂亮，但世界上漂亮的东西实在太多，有时脱俗的才是最令人想征服的。对于她曾说过的只爱女人这类女同性恋话。我觉得有趣，因为我会让她回到男人的身边，我会唤醒她失落过的母性。
我时常想念着手该她臀上的触感，那触感竟是如此之深，以至于肮脏的淫欲即刻浮现上来，她总是那么端庄的站在我眼前，也有很少时候，她会显现淫荡不羁的一面，但那是极少时间，我刚才提到的就算是百年罕见了，和她交往初期，我根本没想到有天自己的手指会伸到这位“石女”的股间。但我总算是触到了，而且清晰的感到她内裤的布料，后来在抚摸两片臀时，我又惊喜的发现内裤的边缘。和她端庄的样子比起，我是多么的变态，有时我仇恨自己想念她精神美的时间太少，沉醉在肉体淫欲的时间过多。
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纳博科夫那老头在《洛丽恕房头的一句话道出了迷恋者的心态。她在我心中也是如此，但更多时候，我都在把肉体之欲抛开，好比我现在写作而不是去手淫。我想这就是人在虚空时候想去获得救赎的表现，和她在一起时，我的一切烦恼都会暂时忘却，这也是我如此迷恋与她在一起的原因，因为离开了她之后，我又会投入烦恼之海。我渴求着与她一起的时光多点，让这些转瞬就消失的片刻永远拖延着。
我不会和颂致畚难В讨论普鲁斯特，以及那些数不胜数的电影。因为她并不陶醉于此。有一天我发现她喜欢金钱，她对我说：现在我真的很需要钱。我当时很痛苦，因为我没有钱。我问她：你以前都是不喜欢钱的。她笑道：人都是会变的，你不知道？
我不值浪也会赤裸裸的谈钱，在她的那段对话里她的地位霎时一落千丈，因为她也成了那些懒惰，娇气，媚俗中女性中的一员。我不喜欢那样的她，于是我说：等我有了工作，我会把钱都给你的。
饲崦锏目醋盼倚Γ不过这种表情很快就消失了，也许是她看到了我的不悦。她这时穿着的依然是那条带花纹的牛崽裤，我的手痒了，我对她说：来，让我抱抱
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《功夫》的随想
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伴随上海老歌出现，周星驰的《功夫》便不再只是打打杀杀的烂喜剧了。与《大话西游》里多情的老孙一样，周星驰亲自执导的《功夫》也在最后以“温情”收场，尽管是来自残酷和漫长的等待，却激发了重生的可能，就象陈歌辛歌词里写的：莫忘了今宵的爱，要留住今夜情怀，不怕明日相思苦，我为你在等待。
等待在周星驰的演绎下变的情深似海，除了童年和小女孩榕树下的约定，影片进行中，观众还可以发现导演周星驰的人文关怀，在影片的配乐里出现了40年代小刀会的会歌，在这样的背景里，中国人饱受外敌内匪的侵扰，〈功夫〉的主要人物也都是那个年代贫民窟的人，破烂的穿着与十里洋场的大上海呈明显对比，夜晚南京路的华灯尽管灿烂无比，却照不进大部分中国人的内里。
那个阴黯的年代，女伶们的靡靡之音穿扬在大街小巷，影片的第一场戏描绘的是无能腐败的警察，偌大的办公室里，国家的公仆变成了财狼的跟班和仆从，政府本来应有的正义被压榨的所剩无几。而冯小刚和张一白精彩的客串更是彰显了影片的时代性，这也为影片最大反派斧头帮的上场埋下伏笔。
周星驰在〈功夫〉里又一次创造了理想化的人物，一个原本孱弱无能的流浪青年，却在正邪火拼里激活了埋藏于心底的武艺天分，而这与童年时被认为受骗的经历有无关系，影片没做正面交代，但从电影最后的镜头，我们得知，机遇的成功与偶然是导演在最后留给观众的思考，从这里可以看出，〈功夫〉比任何一部周式电影都成熟，肥皂的爱情和拖拉的剧情在《功夫》里几乎没有，《功夫》显示了周导演，周演员的哲理一面，细心的人可以看到他在电影里寄托了自身的经历。
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《功夫》的场面调度很流畅，剪接的也合理，不过一些武打场景太过头了，虽然是袁和平，洪金宝两强联手，但却失去了《黑客帝国》里的精彩利索，但〈功夫〉终究是关于武打的，如果这些被去处，那制片方和观众都不会原谅，而我之所以产生剔除一些功夫场面，最大的原因还是看到了周星驰的艺术天才，几乎可以说是给人以惊喜，原本只以为是无里头首领的人，〈功夫〉中则贯穿着艺术电影才会有的内涵气质。
是周星驰让我对香港电影又增添了份信心，在〈功夫〉里，周扮演的流浪青年也许就是其自身的电影生涯，从不满一切的小混混逐渐走向飞黄腾达，曾经的尖酸，贫苦，被周导演用戏谑的风格带过，但当影片出现了黄圣依扮演的哑巴女孩时，基调便改变了。
当他第一次重温到这种爱的滋味，童年的蓝天，碧绿的草地顿时浮现出来。
她望着记忆里的男人，一时忘记了手语来表达重逢之情。在糖果摊上，只留下了期待和淡淡的笑容。
一个人成为导演与一个人一下子武功盖世毕竟是不同的，电影里的流浪青年，在经历了千辛万苦，和在善与恶中挣扎才最终感动上苍，这种感动的出现原于电影戏剧性考虑，所以搬到现实里就显得虚无缥缈，周星驰用了和〈大话西游〉里几乎一样的表现手法，将爱，与成功化成比梦还要美妙的旋律。在旧上海的上空久久伫立
而静默中
爱和善良已经生根发芽。
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此外，〈功夫〉给人的惊喜还有特技和桥段的运用，如果把〈功夫〉与大陆的所谓高科技制作比较，那大陆电影只能相形见绌，〈功夫〉的特技运用已经达到国际水品，甚至可以来点幽默，说他骄傲的拿到欧3标准。
没进影院看〈功夫〉将是很大的遗憾，〈功夫〉的特技给人不仅有视听享受，同时也显示出中国风格，在描绘两个古琴杀手那场戏里，观众看到和西方大片里不能得到的自豪。因为那十里穿扬的无影剑与细腻如泉水的琴声只有在中国才有发生的可能，而这个精彩的构思，哪怕是老外们借用到自己的电影，也不见得惟妙惟肖。
古琴的戏让人想起张艺谋的〈英雄〉，这也是我认为张导演近年忙活的唯一“成品”，算符合欧三标准咯，所以把它和〈功夫〉的特技衔接一快是很有相比性的。两者都具备了很多中国特色，但英雄明显更专一于华人的古代世界，那九寨沟水墨化似的旖旎，一方面增添了电影的民族性，但也侧面的排斥了西方的某些观众。
与〈英雄〉的民族性相比，〈功夫〉的特技运用显得十分国际化，到底特技在笼络世界票房上有多大吸引力，我不敢百分之百的预测，但冯小刚在李安得奖后的话值得电影人好好深思：他们是强势，我们是弱势。
而〈功夫〉没有一昧依靠民族性，它只将民族性体现到了电影精华中，桥段的运用不会损害影片的背景气氛，反而增添了电影的可观性。在影片开始不久，观众即发现了美国影片〈骇客帝国〉的影子，紧接着在流浪青年和哑巴女孩摆的一个show背后，则出现了美国经典电影的海报，而且是同样的姿势，当然最大的桥段还属周星驰向老库不里克致的一个大敬，从流浪青年“解救”被关押的武功第一人开始，镜头便完全成为了〈闪灵〉之翻版，深邃阴冷的楼道，房间，和“血水”闪灵的出现，汹涌的鲜血暗示着牢门后的人所欠下的昧心债。
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可以说，周星驰用〈功夫〉奠定了他在华人影坛更坚固的地位，而他的东西并用更值得一些大导演的学习和借鉴，目前华语影坛的冯小刚也是学贯西方的文艺家，而他在群众里的声誉也明显高出其他的几个沉迷伪古典的大师，这更加说明了借鉴和吸纳是如今电影人走出去的唯一希望。
就如〈功夫〉里展现的那个旧中国，周星驰在电影里很细心的将几个连续推车镜头对准了当时的百姓生活，他们中有的自在悠闲，有的愁眉苦脸。猫狗的叫声和市井的喧哗中，谁也预料不到，有一天沉默将被英雄的出现打破。
在沉默的中国电影面前，需要英雄。
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威尼斯的绝唱
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古斯塔夫。马勒游荡在自己的《第五交响曲》中，观众则依靠路西奥维斯康提优美流畅的镜头去欣赏这位现代音乐家在水城威尼斯的绝唱，
第一个镜头，洁白帆布周围流淌的兰色海洋，雾蒙蒙的空气压抑着观赏者的心情。主人翁古斯塔夫缓缓走进镜头，一张疲惫的脸上显得有些沧桑，他遥望着即将到达的威尼斯，面对接下来的旅行，看来会枯燥又充满机遇。
接下来维斯康提向他耐心的观众们描绘了威尼斯19世纪的景象，长镜头随着主人翁的视角移动，迤俪的威尼斯，温柔的市内河流，小船划过的涟漪，还有女旅客们头上的别致阳伞，威尼斯夏日最美丽的图象被导演尽收幕下。
他，闻名欧洲的音乐家，但在威尼斯，却显得步履蹒跚。是什么令其如此疲惫，沮丧？甚至在刚来威尼斯的第一天便病倒。尔后，从影片里不时传来的画外音，显然也是托马斯曼原文中的句子得知：音乐家久被追求美丽事物的方式所困扰，女儿死后这种对美追求的胆怯越发明显，影片几次穿插音乐家曾经和妻子女儿的天伦之乐，在德国的小村庄里，质朴的阳光照射着这些早已褪色的美好回忆。
正是失去亲人的痛苦使他为人更加小心谨慎，况且头上又有“欧洲最伟大绅士”之头衔，音乐家不得不胆颤的活着。
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《第五交响曲》的迤俪诗情被维斯康提天才般的复活于影象上，而饰演音乐家的Dirk Bogarde更是完美无缺的表现了人物喜怒哀乐，尤其在几个近景特写上，流淌在音乐家面容中的疲乏和忧郁的精彩演绎。
他，年轻的身姿优雅的穿过狭长的走道，来到旅馆的客厅，这是和音乐家的初次邂逅，在经过那衰老的面孔时，他狡黠的微笑不经意间在对面的人心中伸长开来，激起音乐家久未触动过的领域，甚至让这个远道而来的德国人感到一丝温柔滑过心间。
他早已是目不转睛的渴盼着青年人的再次邂逅。画外音也与之前的胆怯不断争斗，可他始终只停留在那张板凳上，炙热的内心得不到释放，只会随板凳一齐冷下去。
狭长华丽的旅馆走道，那些无时无刻都在谈论话题的高贵妇人，你穿行在绚丽的电灯和喧哗中，彷徨而失落，那孱弱的身体摇曳在不知结果的欲望里。
他离开了旅店饭厅，旅馆侍者通告音乐家，早点包您满意。
饭厅前，离喧哗，绚丽远一点的转角，青年的背影再次投放在音乐家眼帘里，面对这突如其来的相遇。
你掏出上身口袋里手绢，搽拭额头的汗珠。
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陌生的青年人，俊俏微笑的脸蛋，以及完美的身材似乎都遥不可及，但又触手可摸。音乐家制造着和他的邂逅，他，到底对其有没感知，那疲乏男人渴求的眼神是否能被他看透，在电梯里，他唯一的一次示意他：走过来。那不明所以的暗示却被音乐家的胆怯所排斥。
导演并不满足铺陈两个男人的爱情，而是从艺术家的精神矛盾中去寻找契机，这也是托马斯曼的真正意图。音乐家对自身欲望的追求原本是蔑视感官刺激的，并且曾不遗余力的和朋友争讨这个问题，而这些伪道德准则却在后来被音乐家自身打破。
在他死亡的时候也正是困扰其一生问题的由韧而解。
影片的转折点由威尼斯出现亚细亚瘟疫始，几次被胆怯压抑不得已的音乐家想离开，却最终被那美丽青年给吸引回。
尽管令人害惧，但欲望却又使人不肯轻放。尤其在身体久不见好转的情形下，美丽，充满激情的欲望，在夏日威尼斯的金色海滩更显珍贵。就算是再大的瘟疫来袭。
威尼斯之死
踏着小船徜徉而来的音乐家，到现在已经疲惫不堪，旅途也进行得仿佛没有终头，你的魂被年轻的影子给牵引，他是你在这陌生城市里唯一的可人伴侣。
尽管胆怯的你总是无法鼓起勇气靠近。但唯一令你骄傲的是，在离他不远之地，一句我爱你，不犹豫的被你说出。
但之后占领你的却又是长时间的揣测不安，和长久困扰你的疲劳。
《魂断威尼斯》很有可能是小说原形马勒，以及作者托马斯蔓和导演维斯康提的三人合一。至少电影版中可以这么说，那埋藏在年迈音乐家心中不可告人之情感也许能在他们身上找到影子。青年男人则始终是一个供艺术家毕生追求的美丽影子，但这路途实在太坎坷。
放荡的情欲，轻浮的威尼斯，在这种情感下都显得微不足道，音乐家的呢喃，海滩上最后的栖息，都只为了这美妙人儿。
如纯洁的影子漫步在金色的沙滩，沙子的味道在夏风里格外清晰。
在《第五交响曲》最优美的前奏中，你深深的睡去，额头上还残留着特意染过的黑色素。
而，他，却消失在无际的海滩里。
绝唱
音乐家的尸体被人们抬起，少年的母亲则到处寻找孩子的踪迹。他确实是个顽皮可爱的孩子。
在旅馆的走道，饭厅他都与你檫肩而过。甚至在跟踪他的情形下，青年都会送给您一个美丽的微笑。
你诅咒着，为什么要这该死的微笑，他为何要对你如此友好
少年金黄长发却抚慰你的疲乏，忧闷。
在临死的时候，在结束曲中，它甚至都是美丽，优雅的
独一无二。
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正在召唤天幕之下
排成整齐庄严队伍
迎接东方泰斗
演变弥漫
神的光辉在比力牛斯山
在奥林匹亚
在巴尔干
母亲把篮子里的果子
分发给饥肠辘辘的人
《象人》 一个童年梦魇
我把园中长的秀丽花载在我的小船上
希望这些黎明开的花能在夜里平平安安的带到岸上
-------泰戈尔《新月集》
大卫林奇创造的不仅是超现实，还应该是一个孩子的童年梦魇。影片的前几分钟叙述的便是“象人”母亲被象撞倒的经历，一连串的跟摄摇晃最后定格在一个女人歇斯底里的脸上，此刻惊恐已经占领了她的脸颊，使其模糊不清。观众这时也开始回味影片第一个镜头里美丽女人的照片，和照片上的静谧比起，此时她宛若两人。
象人是一个天生畸形的患者，前半生一直被利欲熏心的老板驾驭着，这种非人的遭遇使后来遇到的上流社会人惊诧不已，而这种被视做在文明社会应该早已灭绝的残酷生活却被象人坚强而乐观的顶了下来，一个偶然的机会，年轻的医生在马戏团里发现了象人，出于怜悯和职业道德他把象人领回医院并给予治疗，先开始他与马戏团老板定下“领养”协议，但和象人接触久后，医生已经难舍这个“上帝的弃子”
象人为何会天生畸形，从影片里我们可以推断他父母是在非洲的英国殖民者，母亲在一次意外中被非洲大象撞倒，而这种历史背景则可令我们对象人的由来产生另一种理解：象人原本应该和正常人类一样出生，而畸形的造成恰巧是殖民文化的报应，靠炮火和强权的大帝国才是悲剧的始作俑者。
影片的第一个镜头即出现象人母亲的照片，全片用黑白拍摄也旨在迎合与照片一样的气氛，在影象上也更具记录性。〈象人〉的剧情构思严谨，几乎没有瑕疵可言，所以当看完全片后，我会有一个奇妙的想法，即是：假如那年我是某个电影节的主席，大奖一定给林奇。即使结果并非如此，但从该片流传程度上，我们至少可以肯定，〈象人〉拥有载入史册的意义。
〈象人〉无论在内涵和剧情上都是深刻的，它对人类的关怀和讽刺随处可见，对于不幸的象人，林奇赋予了他最美丽的东西—母亲的照片和受到英国女巨星青睐的机会，而对于象人身边行尸走肉般的坏人，影片也将之彻底的批判：用象人的朴实，善良抨击那些自相残杀的人类。
〈象人〉无疑是部善良的电影，甚至善良到了中庸。和〈我心狂野〉中类似，导演都没有让主人翁走投无路，最终象人坚强的活了过来，尽管路途多舛，但他心中的爱，和对美丽事物的憧憬促使他坚持到底。
而除了象人以外，电影里的所有人似乎都有两面，医生虽然好心的救了象人，却难摆脱世俗的拘束，而且他的内心是否真无仕途用心，希望从象人身上得到知名度？这也正是象人所处社会的矛盾，从女演员对他表示青睐开始，他或许早已知道，周围人的关怀大多出于怜悯。
影片里值得注意的是有几次象人拿出母亲照片时都泣不成声，周围人以为他是受自身外貌的打击，但埋藏在象人心底的却是对真爱的殷切盼望。那些冷漠的人们，那些关怀自己的人始终都是外人。所以影片在结尾的时候借助梦境让象人的母亲再次出现，而这次却仿佛置身在了广袤的星空中，母亲的声音在黑暗里隐约浮现：万物永不可灭
这正好反驳了开头被象撞倒的记忆，梦醒了，也许一切就好了。
象人，只是一段历史的残垣。
对摄影的补充
〈象人〉临近结尾的那场剧院戏并没使用电影里剧院表演的老套去拍摄，而是采用堆叠似蒙太奇，将剧场上演的戏目用梦幻般的虚化镜头来呈现，然后将象人的脸庞叠在正在上演的剧作中，这是电影加强象人内心气氛的方式，同时也呼应了影片开场的镜头构造。
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