人世间注定有很多不测，既然是不测，那就是无法预料。但堂堂正正是做人的根本。我依然相信人善天不欺。

浩源斗酒诗百篇，

杜甫甘愿来磨墨。

我言李白欠豪放，

只懂抽刀断闲情。

信息时报3月26日报道 在内地票房卖到3亿，在香港不过区区200-300万，冯小刚在两个地区不同的遭遇似乎让他憋了一肚子的气。昨日（25日）他大吐苦水，指香港观众看不起内地导演，说到激动处一度爆粗口，怒道：“香港观众没事就对我们的电影说DIU（粤语粗口）。”

　　冯小刚认为，香港观众到现在观念还没有转过弯来，“你在大陆卖了3.5亿人民币，有什么用？人家就是不知道你。但魏德圣卖了1亿多人民币（4亿多新台币），香港观众都知道他。因为在他们心里，台湾电影要比大陆电影牛。”冯小刚忿然道：“我的电影在内地票房一天有2000万，在香港一个月才200万。我在大陆都卖了10年片子了，还没有魏德圣去年一年的名气大。不是林老板（指林建岳）不宣传我。而是香港观众根本不关心我们。他们就知道对着大陆片说DIU。”考虑到台下很多

    临摹才是对的。我一直想写一本书，就是不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式，然后延续几百年，到18世纪变成学院系统，然后传到苏联，再传到中国—这是灾难性的。埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。我非常尊敬徐悲鸿先生，但他要是看到他竭力提倡的素描后来给弄成这样，他一定很沮丧，就像陈独秀晚年批判自己早年的思想，他明白自己当年太偏激了。全面怀疑中国绘画传统是错的，但如今很难校正了。不废除石膏像写生，中国画不会有前途。可是考前班已经变成最庞大的队伍。这条路是走不通的。我当时在纽约听说国内“新文人画”起来了，很有兴趣。“新文人画”的称呼完全是胡扯，但他们的重要贡献是中断了“革命国画”的进程，然后跟清朝以前接轨，而国画革命的技术关节，就是西式的素描写生系统。徐悲鸿开创的“国画革命”还能忍受，他的确使中国人物画多了一种可能，但后来的素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。现

    王安忆最近在北京接受记者采访时说:“70年代的作家我还是满意的，80后的问题是蛮奇怪的，我暂时看不到跟‘经典写作’接轨的作者，我也不晓得为什么。我也不敢对80后们发言，因为他们一个个骂起人来都挺厉害的。但是我想这也不是个人的问题，是一个时代的问题。”

    可以看出，作为中国老派作家，王安忆开始充当中国文学发言人：满意70后，80后只会骂人。我觉得现在来给80后盖棺论定还为时尚早，出不出经典，时间说了算。再说，你们50，60，70后写的就是经典？我估计可以留下来的，也只有那么几部作品。

    中国老一辈作家都有经典情结，整天憋屋子里就想鼓捣经典，奈何经典不是你整儿八经可以弄出来的。我相信，新的时代会有新的经典，而且评判的标准也会有新的变化。

    不要急嘛，经典写写就出来了。悲观没有用。

　　艾未未：是个人就能说话。表达是人之为人的一个特征，没有表达你就不是人。个人地位也是每个人应该有的地位，做人最高的地位。只是大多数人都放弃了这种权利。

　　南都周刊：大家觉得，至少知识分子可以多说话。

　　艾未未：他们只是知道怎么保存自己，躲在一些机构、学院和协会里面的蛀虫，知识从来没有为社会提供过有效的作用，他们叫什么知识分子？除了抄袭以外就是张冠李戴，他们是所有的腐败和社会无能的一部分。

　　南都周刊：你需要为谋生考虑吗？

　　艾未未：很多人以为他们是中产阶级，或是上流阶级，其实仍然生活在精神的贫民窟当中，他们才是真正需要谋生的人。而我无论处在什么状态下，注重的是精神上的谋生。

　　南都周刊：你最近关注文怀沙么？

　　艾未未：我觉得很好笑，中国有这么多跟人的生命有关的假，跟科学有关的假，大家都回避不谈，却找了这么个人，讨论这么热闹。中国的学术作假有多厉害，教育成天毒害孩子，三聚氰胺几十万孩子受损。卫生部教育部有人讨论过吗？有人敢大张旗鼓地每天放在头条上吗？讨论文怀沙和追究圆明园兽首是同一

什么是天才？

爱迪生说，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感。

在任何领域，能做到最好的，肯定是天才人物。

说过出名要趁早的张爱玲童鞋，在写作方面肯定有过人的天才。胡兰成眼中的张爱铃是一个从来不买书，家里也不放书的人。一个作家从来甚少读书，写出来的书销路却很旺。看来，有些人一生下来就是要普罗大众的。

《送谢作樟下医网》

吾友谢作樟将于二月十五日下到医网工作，现赋诗一首，祝其工作顺利。

故人西辞现代楼
野花二月下医网
地铁远影地洞尽
惟见珠江天际流