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出差，时常碰见一二三个老头，每次干完活回来碰面，总听见老头说累死了累死了，快睡觉快睡觉——你怎么还不睡啊，年轻人就是体力好——他妈的累死了，快睡快睡，恩哼哼，呼噜噜……
倘若是正好空闲一同走在清凉的街或者同桌儿喝几口可口的热汤，就会听见老头儿极享受地说舒服啊舒服，真是好东西，来来来，再多喝一碗，嗯，舒服啊舒服……
呵。
有一天我和我的胖脚突然碰见了海，于是我就想起了那些老头……

 

 

 

 

 

所谓一方水土养一方人。我坚信任何一个成名的摄影师，他的作品里一定会露出对它影响最深的那个环境的影子来，无论他多么拍摄的题材多么广博，或者他的隐藏的技巧多么高超。
所以在讨论中国摄影师的时候，我的立足点，就是中国的文化环境里出来的摄影师。
第一等级：能根据自己的目的完成曝光、构图等基本要求的。
这一等级不详细说了，只一点提醒注意，就是拍出来的照片要和自己预先想到的差不多少。很多摄影人其实达不到这一等级，大部分情况都是交给相机处理，自己则听天由命罢了。
第二等级：懂得形式为他拍摄的内容服务的。
大家挂在嘴边最俗的一句话就是“形式与内容的统一”。什么是形式？什么是内容？不知道！内容是指摄影师眼中有意义的能引起众人关注的题材，形式就是你对这个题材所使用的表现手法。这两个方面都需要清晰的思维和敏锐的眼光去发掘，说白了，都需要较长时间的专业训练。很多中国摄影师都没有受过这方面的专业训练，大部分都是跟着比自己先出道的或者通过看看画册、杂志之类的来学习，以至于长而久之，就以为自己摸索出来的这一套东西就是典型的“中国特色”，还高高在上的以为很了不起。其实冷静地分析，国内大部分照片都是靠内容吃饭的。风光：如果抛出了景物本身的美和另人向往外，还有什么？换个人在同一地方拍，不见得拍出来的就不令人向往。把一堆照片放在一起，很难区别出来哪个是谁拍的。人文类：更是如此。没了他们所关注的题材，他们的照片简直一钱不值。连我自己都不记得我看过多少人拍摄的艾滋病、麻风病村、马戏团、傩戏、民俗婚庆、流浪者……让这些摄影师们足以沾沾自喜一辈子的是：每一个题材的开拓者都受到人们的强烈欢迎，所以他们勤奋努力的寻找新的主题，梦想着能够碰到那个别人都没注意到只有自己发现了的好题材。所以，虽然也有不少摄影师因为是题材的开拓者而功成名就，然而，他们并没有达到第二级的水平。达到第二级的比较多的人群都有过国外的经验或者专业美术、设计的训练。正如你也许马上要反驳的，中国摄影师在形式上的开发力度严重落后于国外在此方面的研究。题材任何一个人都可能发现并且表述，作家可以把一个题材写成报道，也可以写成小说，音乐家可以把它写成歌曲，摄影人只能把它拍成图片作品，而摄影师和其他知道快门按钮在哪里的人的重要区别就是摄影师有丰富的镜头语言，知道如何把一个普通的题材表现得惟妙惟肖、楚楚动人。如何把一个相机使用的精熟不应该是摄影师训练技巧的重点，掌握丰富的镜头语言并且熟练的根据场合运用才应该是摄影师技巧训练的重要一环。中国在这方面差得可能不是一点两点。
但总有勤快人，总有聪明人，总有在视觉语言和表现形式上的探索者。这些人丝毫不用客气的登上了第二等级。其实形式与内容统一了，也并不一定就能达到一个什么样的高度，只是懂得把一个故事用煽情或者冷静的方法讲得漂亮罢了。
靠单幅作品流传百世的时代已经过去了，靠题材吃饭的时代也走到了尽头，谁会被后世的摄影人顶礼膜拜，传颂百年？
第三等级：对自己的文化驾熟就轻的。
一说起中国传统文化，题目又大了，我直接说我的想法吧，免得绕弯子。我理解的中国文化的精髓是：含蓄、雅致、情趣。从黄老之学起源，就毫不掩饰人生态度上的潇洒和飘逸，这是一种极高的智慧，是实用主义的体系下不可能产生的。“内修黄老，外示儒术”，历来极聪明的皇帝、名士都是这个规律精通者。自己努力的学习道家思想，而教育别人时，则来个忠孝节义、三从四德什么的，告诫他们乖乖听话，培养出大批大批懂得道德规范的人充当他们摆弄的棋子而已。
西方的实用主义思想与此不同，他们注重的是今生，要为了活着的时候过上高质量的生活（主要是物质享受方面）不停的努力。我们不能说他们的思想有什么问题，只是与我们的哲学观念有所不同而已。我们更注重精神层面的境界，受过中国传统文化影响的人会有来自骨子里的飘逸甚至是别人眼里的狂傲，他们都深刻的领会一个道理：“功成、名就、身退。”这说明我们的文化并不是消极的，并不是劝告谁让它无所事事，该干的事儿当然要干成，但目的不是能够让自己舒舒服服的享受和被人追捧，不要被物质利益给左右了你的思想最终成了他的努力而已。无论是你拼命奔波给别人打工干活最终获得成功得到物质上的享受别人的尊敬等等你也只能活一辈子，而你自己在家种地清苦过日子也同样是一辈子，所以与其为了留不住带不走的那些利益任人摆弄替别人卖命，倒不如无所求来的痛快潇洒。
含蓄：含蓄是一种智慧，要把一件事儿点到为止说的让人明白又不落俗套千篇一律，那需要绝对的驾驭能力。仅这一条，就可以把大量的摄影作品挑在马下。除了会平铺直叙的对着陌生的景物调整曝光数据并按下快门外，我们还知道些什么呢？我们相机框里的景物相互之间不可能有难以言述的联系和呼应，甚至不敢想象我们拍摄的对象还会活起来，还会跑出来讲话，还会有隐藏的意思。我们只关心眼前的这些东西在构图中处于一种什么样的位置，而不管它是个人还是动物还是其他什么东西。
雅致：什么是雅致？“道冲而用之或不盈，渊兮似万物之宗。”雅致根本的起源就是不盈，也就是别把什么东西都弄过了头。酒不是越烈越好，茶不是越酽越好。想象我们生活中很多细节，那些风雅的人都是在寻找一种不可言述恰到好处的美，回去翻翻我们的照片，非反转片不能拍，还一定要用鲜艳色彩的，每一张照片都极尽妖俗之能事，还谈什么雅致含蓄啊。
情趣：情趣是个什么东西，我说不出来，但我能感觉到。玩出情趣也是一种极富智慧的游戏，真伪一眼就能区别出来。在看我们的照片，连有点幽默感的都不多，更别说情趣。
受中国传统文化的影响，将有两类人称为我们新的精神领袖。一类有极其渊博的文化功底，创作的作品大多都是厚积薄发，而且创作的作品会源源不断，可以说这一类人只要是他认真的弄出来的东西，大部分都是能给别人启发的精品。另一类性格怪癖单纯，他们对别人的作品不感兴趣，也懒得学习别人的东西。他的作品就是很可能就是他自己，而且一辈子可能只有这么一套作品。足够了。
（详见王国维《人间词话》的讨论）
使用的工具虽然不同，但根本却相同。无论用文学的手段还是摄影的手段还是其他的手段，最有价值的东西一定不是文学或者摄影这种承载工具。

无论某个摄影师多么的博学多才或者风趣幽默，他被别人熟知并牢牢记住，一定是通过他的摄影作品，而从众多摄影师的无数作品中要跳出来并给人留下深刻的印象，几乎是所有聪明的爱动脑筋的摄影师们所要思考的问题。在这个问题上研究的深刻并且运用到了自己的作品当中的这些人，就成了我们说的“大师”，“大师”们的作品往往看上去风格鲜明与众不同并且难以模仿（注意，是难以，不是绝对不可能），让人看一眼就能大概知道是谁拍的。
而在如何让自己的作品难以被复制模仿的问题上，我发现了一些规律，我平常使用这些规律来评价我见到的任何作品的好坏，或者一个摄影师的分量高低。这就是我的评价体系。
1、瞬间上的难以复制性。
从摄影诞生的第一天起，想利用摄影进行艺术创作的人们就开始研究摄影的自身规律，很快，他们就发现了摄影对瞬间的凝固这一功效，利用这个特点，他们可以创作出其他艺术手段难以完成的作品来。最早把这个特点高度总结并且付诸实践的一个人就是布勒松和他的决定性瞬间。所以我认为他是当之无愧的大师，他的体系，足以让无数后来者从中受益，这个决定性的瞬间永远也不可能相同，所以只要熟练掌握这一招的人，就能永远拍出有趣儿并且不雷同的作品来。在国内，我们也很容易发现这一体系下的摄影家，例如吴家林。吴家林的作品能够非常清晰的透出来他对瞬间的敏锐和这种瞬间出现的玄机领悟上的智慧。当然，也不能单单把一个摄影家归到一个体系下，很多大师都是跨越多个体系和领域的，只是说在这个体系下，能够发现这个摄影家明显的特征罢了。
2、技术上的难以复制性。
足够高超的摄影技术能够让摄影家的作品非常耐看，当然了，也同样不会雷同。因为他所拍摄的任何一件东西，都能让你赏心悦目、惊讶不已。不消说，大家最熟悉不过的亚当斯就是这个领域里当之无愧的神。他创立的区域曝光法让无数后人恍然大悟并从中受益，他们刻苦钻研精益求精，即便是普普通通的作品，经过他们的手之后，也会焕发出难以言述的神奇。没错，亚当斯被看成是大师，既不是因为他辛苦奔走为环保事业做出的贡献，也不是因为他的作品“意境”深远，而是因为他在曝光技术上巨大的贡献。
想成为一个小大师，在摄影技术上刻苦钻研以至于达到一般人难以达到的高度，不失是刻苦而且聪明的摄影师的好路子。例如，曾经是亚当斯助手的艾伦•罗斯，现在不也被大家称之为大师了么？
3、画面经营上的难以复制性。
摄影作品再怎么与众不同，终归也是二维的图片而已。所以很多人选择从画面经营、色彩、形状等的组合上来突破。郎静山为代表的集锦摄影就因此而出。经管有无数人站出来指责郎静山“祸国殃民”，他的出现对中国摄影“阻碍甚大”，但我认为这是不太合理的，指责者与郎静山们并不在一个摄影体系，他们通过摄影表达的观念完全不同，对摄影的所要达到的功能理解也根本不同，指责郎静山的人大多是讲求摄影的纪实性、社会性和政治性的，而郎静山们并没有打算让摄影赤裸裸的面对政治，所以这种指责只是一个体系对另一个体系的不认同，属于派别之争，所以也就相应的片面了。
存在即有其道理。郎静山之所以一步步被推上了神坛，是有其深刻的原因的。郎静山的摄影影响力在华人中间无人能及，他的作品的价格也年复一年的攀高。此后陈复礼、简庆福、连登良、黄贵权等人都深谙此道，并且相互影响不断创新，他们也多是华人中较早动用高科技手段来修饰他们的作品，表达他们思想的人。所以这些人被追捧是肯定的了。内地摄影师中也不乏类似的人，相比上述几位老人，最近几年很受欢迎的石广智、李建惠等年轻一些的摄影师就是这种体系下的佼佼者。
4、摄影手段上的难以复制性。
相对于以上几种，这种体系下的“大师”们则相应的更多一些了，因为其他的都需要上时间的刻苦钻研，而这一种则很快就能上路。
早些年比较常见的就是大画幅摄影，那年头儿能玩大画幅的有几个人啊？人们看见他们的底片，和通过底片放出来清晰无比的作品，早都吓懵了，对比自己肉乎乎的小底片，忍不住就心虚叫起别人大师起来。可惜这种大师的生命周期太短，随着科技的进步经济的发展，他们被新的涌现出来的拥有特殊画幅与材质的主儿给取代了。例如超大幅面、手刷银盐、甚至于针孔相机、lomo相机等等。非常规的玩法给了人们非常规的刺激，不可否认，人们对陌生的东西总有一种天生的崇敬和膜拜，并且对他们的作品由于缺失评价手段而无法判别好坏，只陷入到一古脑儿的羡慕和追捧里去了。
可惜，这一类的大师往往生命周期都很短，能留下来的被人们记住的，仍旧只是那些聪明而且刻苦最先寻找出新的手段并引用到摄影当中产生影响的少部分人。
5、题材上的难以复制性。
与企图在摄影路上走捷径的人不同，有一些人从一开始就很严肃，而且对他们的生活环境很敏感。他们的作品已经出现了一些与摄影无关的征兆来。
早些年搞“风光”摄影的人奔走在大江南北甚至穿越无人之地，往往就是希望在他所拍摄的题材上与众不同。只要技术不至于太马虎，他们就能很快成名起来。例如最早一批拍摄长城、黄山、西藏、九寨沟……的人。然而这类被复制模仿的速度太快了，无数人对这些题材失去新鲜感的时候，就是这些大师逐渐被冷漠的时候到了。风光门下题材的发掘上贡献比较大的一个人是李元，与布勒松类似，李元找到了一条永远能保持新鲜和不可能重复的路子，那就是小景观摄影。略有区别的是李元的作品是在空间上难以复制，而布勒松是在时间上。当然，李元并没有在他的小景观摄影中创立出完备的理念和成熟的摄影体系，还没有找到与布勒松“决定性瞬间”一样有分量的摄影理论来浓缩他的摄影思想。不过与李元的思想很类似，很多新人又涌现出来，最近热得不得了的王小慧就是在微观景物中进行抽象的典型例子。
同时，其他人也根据自身的环境或者便利在题材上不停的探索，找到了别人难以复制的路。例如战地摄影、航空摄影、水下摄影、天体摄影等等。这些既包括了拍摄手段，当让更多的是他们的题材很难有竞争对手，所以他们也就理所当然的脱颖而出了。
在纪实报道方面，摄影师对题材的发掘更是不遗余力。在较长的时间里，被新发掘的题材都足以成就一个人。国外如南•戈尔丁的自己、莎莉•曼的家庭、国内解海龙的希望工程、侯登科的麦客、王征的西海固等等，他们的题材和他们在题材上的开拓深度让他们声名远扬，当然，也可以反过来讲，提起他们也只能是他们的这个题材。所以，至今仍有无数的摄影师在努力的寻找，寻找与上面几个人一样能带给他幸运的题材。然而，他们可能忽略的一点，那就是在题材深度上的发掘。我已经说到过，这类很有成就的摄影师已经开始显现与摄影无关了。这些成名的摄影师贡献更多在于引发了人们对他们拍摄的对象的关注，以及他们的思想观念和拍摄形势对后来者的影响。
6、思想观念的难以复制。
说到后来，我终于说到与摄影无关了。真的，越是伟大的摄影师，越与摄影无关。他们的伟大不在于对摄影的贡献，而在于他们的世界观、价值观念、哲学思考甚至于他们的性格和生平经历对世人的影响。
在这篇文章里我一直强调的一点，就是很多大师都会跨越多个领域，在我看来，只要在一个领域里独占鳌头，就可以称之为大师，更不用说是多个领域了。我这里细分出来的最后一个体系，其实可以并入到其他体系当中去，但因为他在我眼里的重要性，所以单独分了出来。
思想上有高的高度的人，他们不在乎进入摄影的时间，也不在乎拍摄出来的东西的精美程度，当然更不会在乎用什么东西拍。其实拍不拍也无所谓，他们涉入到其他领域，也一样的。
在思想意识上比较明确的例如桑德、罗伯特•弗兰克、华人曾广智、国内的刘铮等等。你也许为桑德没有完成他的伟大工程而遗憾，但那也没关系，已经够了，他已经把他要说的要做的表达清楚了。

吃饭的时候同事讲了他遭遇的趣事，说早晨坐848路公车，行至某处，上来一人，掏出十块钱来说：去世贸大厦！全车人都一愣。就听售票员很有礼貌地说：“对不起，您去不了了，那地儿已经被本拉登给炸了。”全车人轰地一下笑起来。

“那，那我去哪儿啊？”那人很疑惑地问。

“对呀，这得问您哪，您要去哪？是不是国贸啊？”

“噢，对对，就是国贸！”

“两块。”

 

想起来另一次：

一同事的朋友外地来的，也是稀里糊涂的找不到要找得地方，同事就告诉他打车过去，直接说地方。于是这位朋友就拦了一辆出租车，嘭的一声关上门之后很凝重地说：“去王八坟！”

司机一听晕了，怯怯的问：“您说得这地儿没听说过，是不是八王坟啊？”

\（*—阿（79873热哦佛阿90额909卧具府9898俄03如9……*—·￥（*—·（*￥—（……（……#·*(&*(#&($^(*&$(*&49823948

 

心烦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

为了配合我的女鬼，特将女鬼生活的环境献上！

 

 

 

 

 

 

 

 

        我想这一定是性饥渴的穷酸读书人编造出来的故事，或者也可以说是意淫的结果。首先必然是一个穷秀才，或者还有那么一点点酸才，偏巧某富家（一般都是可怜的总有女儿看上穷书生的“员外”）女子看上了这个穷秀才，虽然经过她父母和周围人的百般阻挠，这个女子最终还是皆大欢喜的嫁给了这个书生，或者这个书生成了富人的上门女婿。
故事虽然很简单，但经过无数年代，仍然流传不息，并且衍生出了很多不同的更有意思的版本。
        一类是穷读书人开始梦想自己从开始就是一个才华横溢并且家财万贯的风流角色，为了追求某家（当然也是有钱或者有地位的人家）得某个女儿或者丫环，然后化装成打工仔混入此家，最后如愿以偿。
        另一类更加刺激，穷读书人上京赶考，天黑了没地方住，不听别人劝告非要去什么什么地方住，走啊走也没走到别人说的那个地方，只看见一个大户人家，灯火通明，金碧辉煌。然后她就借宿此家，并和这家的女儿有了那么一点意思，发生了很多有趣的故事。然后第二天醒来，他发现他躺在一片坟地里睡了一宿，这附近根本就没有什么大户人家。
        经过了千年万年的流传，现在这个故事一定又发生了许多不同的变化了，你想想看，首先就是房子变了，一般的大户人家（例如那个员外），也很难在城里建造的庭院深深、金碧辉煌了，有个小洋楼有个小花园就已经很不错了。第二就是人变了，现在发达了，开放了，员外的女儿不一定就是黑头发黑眼睛的了，很有可能穷读书人晚上梦见的就是黄头发蓝眼睛的。而且科学发达了，人们不再太相信晚上出来逛的就是女鬼了。就好比我那个可怜的同学，晚上加班回家晚了，就在投币的售货机那买瓶可乐喝，结果碰上好几个穿着紧身黑色衣服，雪白的脸，红红的嘴，我同学以为遇见了女鬼集体出动，那知道这几个女子张口说：“先生一个人寂寞吗，要不要我们陪您聊会啊？”吓得我那同学转身就跑。他倒是乐意碰到女鬼呢，可惜没了，呵呵。

 

 

终于去看了好久没有见到的最想见的老师。我的没良心就是干说不练，两年前就念叨着去看看我的老师，一直到今天，这个事儿才得以实现。现在才知道，有时候很多事儿你说做，也就做了，根本没有想象中的那么繁忙和不可实现的。
这是去老师家的路上，很美！