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书法家刘建设
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刘建设,笔名秦中子,字伯元,号悟心斋主人,大学学历,党员,祖籍陕西咸阳。系中国当代书画协会理事、中国书画摄影家协会理事、中国书法家协会会员、中国艺术家创作中心会员、中国中外名人文化研究会会员...
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 2013年6月网易搬家造成原发表人名称和部分图片丢失,与马骏书法本人无关,
原发表人如希望删除,请通知本人,谢谢。
 
 
1 孙过庭及其《书谱》简介
 

2 《书谱》的用笔特点
 

3 《书谱》的结构特点
 

4 临摹、创作时的注意事项
 

5 创作示范
 
 
 
       
 
             主讲教师:李洪智北京师范大学艺术与传媒学院 教师
    
        汉语文字学(含书法)专业博士、副教授。书法师从秦永龙教授。现在北京师范大学艺术学博士后流动站从事教学、科研工作。在北京师范大学艺术系公共艺术教研室、北京师范大学继续教育学院、北京师范大学书法专业等担任“楷书技法”、“楷书实践”、“草书概论”、“文字学”、“行草书技法”等课程的授课工作。
    
        参编有《实用书法教程》(陕西人民出版社2002年版)等,是教育部人文社会科学研究项目“启功先生书法学研究“的参与人之一,2003年协助导师秦永龙教授编辑了《启功书法丛论》(文物出版社2003年版)一书。发表学术论文十余篇。
 
 
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分类: 书法家
2013年6月网易搬家造成原发表人名称和部分图片丢失,与马骏书法本人无关,
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01十七帖简介
 
 
02十七帖的艺术风格
 
 
 
03用笔、结构与章法
 
 
04临帖示范
 
 
 
 
        主讲师简介    邓宝剑:北京师范大学艺术与传媒学院,现在北京师范大学艺术与传媒学院做博士后研究工作,主要研究方向为中国古代文艺理论及书法美学。在《书法研究》、《东南学术》、《书法报》、《书法导报》等报刊发表书法论文多篇。在大学期间曾担任人民大学书画社社长,书画作品曾获北京大学“凤凰杯”全国大学生书画大赛银奖。现为中国书法家协会会员。
 
 

 

 
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2013年6月网易搬家造成原发表人名称和部分图片丢失,与马骏书法本人无关,
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龙开胜
 
 
郭子绪
 
 
罗杨
 
 
陈洪武
 
 
邵玉祥
 
 
白煦
 
 
王家新
 
 
张坤山
 
 
高庆春
 
 
 
 
 
 
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书法的情感与形式——胡抗美访谈 张公者(以下简称张):内容与形式是艺术创作一个永恒的话题。在艺术创作中,把内容放在主体的观点占大多数;而把形式作为艺术创作至为重要位置的观点也同样影响很多艺术家。

胡抗美(以下简称胡):情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史的和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式,高于形式,甚至决定形式。

在书法艺术缺乏应有的门坎的情况下,这种认识更加普遍,凌驾于形式之上的内容被各种各样的所谓的书法家具体化为哲学、文学、文字学、考据学……谁谈谁就占有精神的制高点,就有批评的话语权,以至于谁要谈书法的形式问题,点画如何?结体如何?章法如何?谁就是自我放逐、自我边缘,自甘“堕民”。所以,形式探索乏人问津。书之盛莫盛乎今,书之废莫废乎今!

张:书法艺术相比其他艺术门类有其独特之处。它是书写文字的艺术,自诞生之初至今日,都与文字、文学紧密捆绑在一起,很多人便理所当然地认为书写的文字及其文学内容就是书法的内容,这几乎是人们的一个普遍误解。

胡:沈鹏先生对此曾作过精辟的论述,他说:“书法是纯形式的,它的形式即内容。”我认为这是对书法本体的定位。既然“书法是纯形式的,它的形式即内容”,那么,我们需要对书法形式下一个定义。我认为,书法形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。这个定义包括两部分内容:一部分是笔墨和空白的造型,一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够,从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白,笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,各有各的造型和审美内涵。因此我的创作在点画和结体的造型基础上,特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。

另一部分是各种造型的组合关系,点画与点画的组合,结体与结体的组合,字的组合,行的组合,区域的组合,直至笔墨与空白的组合。这些组合从小到大,随着组合关系的不断扩大,审美内涵也逐渐丰富,希尔德勃兰特说:“当我用视觉注视一个手指时,获得了各部分的形状和大小的相对印象。当我注视整只手时,按与整只手的关系来看这个手指,获得了表达五个手指与手的关系的新印象。但我注意到手和手臂时,印象又变了等等。”书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵,系统论认为1+1>2,整体大于局部之和。1局部+1局部≠2局部。首先,一旦局部与局部处于相加的时候,局部本身的价值已经远远大于原来的那个局部。其次,更重要的是局部与局部相加以后,其和不仅大于加数与被加数,而且收获了神奇的关系!

张:您在定义形式时,首先讲到了笔墨和空白的造型,我想笔墨造型和空白造型的内容是极其广泛的,书法家在进行书法创作时,把这些内容梳理清楚了才有艺术追求的自觉性。

胡:我大概理了理,笔墨和空白造型主要有以下几方面:

第一、点画的造型

书法的点画由起笔行笔和收笔三个部分组成,书写时通过提按顿挫的用笔可以产生各种造型变化,有粗有细、可方可圆,或者中锋和侧锋等等。它们造型不同,审美特征也不一样,其表现性如同音乐中的音色。一般来说,点画的粗细类似音色的高低,线条越细,音色越高,嘹亮清脆;线条越粗,音色越低,浑厚沉郁。点画的方圆类似音色的刚柔,内擫的点画边廓方折,棱角分明,骨力开张,有冲击力,有刺激性,视觉效果偏于阳刚。外拓的点画边廓圆转,“存筋藏锋,灭迹隐端”,视觉效果含蓄、温和、圆浑,偏于阴柔。

第二、结体的造型

结体是点画的组合,结体中的点画都处在一定的空间关系中,其内容不再仅仅是本身的造型,还包括点画与点画所组成的造型。结体要有生命的感觉,必须要有生动的造型。这种造型来自内部矛盾,只有让其中的点画左右倾侧,相互冲突,然后通过一定的组合方式来加以协调才会产生。古人对此极有研究,尤其是欧阳询的《三十六法》。所谓的排叠法、相让法、穿插法、借换法、增减法和朝揖法等,虽然表现形式不同,但是就其共同点来说,都是寻找一种力的平衡。首先通过体势变化来制造对立,“排叠法”将上下部分的轴线左右移挪,“朝揖法”将左右部分的轴线相互倾侧,“向背法”将左右部分相互穿插等等,目的都是要使局部造型成为不同方向、不同大小的互相冲突的力,然后通过组合,使它们相互抵消,达到平衡,例如“排叠法”将上下部分轴线处理成“<>”形或“S”形,感觉上仍然是直的。“朝揖法”将左右部分处轴线处理成“/\”形或“\/”形,感觉上仍然是平衡的。这样的结体方法让每一种造型都充满了势,洋溢着力,就好像拔河比赛中由于双方势均力敌而使绳子不动一样,虽然是静止的,内部却蕴含了巨大的能量。

第三、字组的造型

当构成需要一个狭长或者扁阔的局部造型时,过度拉长或者压扁一个字的形体会让人觉得做作,最好的办法就是由字组来承担这个任务。字组的连接方法是缩小字距与行距的空白,一旦当它们等于或者小于字形结构内的空白时,上下或者左右的字就连成一片了。要扁阔造型便缩小行距,左右两字连成一片;要纵长造型便缩小字距,上下两字连成一片。根据字距行距的疏密,可以制造各种各样的字组,并且由此调控章法的局部形态和相互关系。

第四、行的造型

行是字与组的组合,它的造型变化比较多,主要有三个方面:首先是长短变化,一行中要有单独的字,有两个或两个以上的字组。将长短不同的字与组参差错落地连接起来,就会产生节奏感。其次是大小正侧变化,一行中前面的字小了,后面的字要大;前面的字左斜了,后面的字要右倾。用墨的枯湿浓淡,用笔的收放开合等各种变化也是如此,都要相反相成。最后是边廓变化,一行字的边廓如同一条线的边廓。古人主张线条两边要跌宕起伏,所谓“无一黍米不曲”。同样道理,行的两边也不能整齐划一,要让字形大大小小,让运笔收收放放,通过每个字的参差和收放,造成行线两边轮廓的跌宕起伏。这种起伏可以比较平缓,如颜真卿书法,也可以比较激烈,如杨维桢书法。平缓和激烈的视觉效果完全不同,表现情感也完全不同。

第五、区域造型

传统的书法组合层次有点画、结体、字组、行、行与行,这种组合层次从小到大逐渐展开,表现为一种绵延的线性过程,与文本的阅读方式相一致。然而当代书法强调图式,强调整体性的观看,需要以上下左右关系来打破单一的上下相连。因此,创作时必须在笔势和体势的基础上,利用相似性原理来整合作品中所有的造型元素。一件作品中上下左右分布着许许多多造型元素,不管它们处在哪个角落,相隔多么遥远,它们只要在墨色、字体或书风上相似,就会遥相呼应,连成一气。这是一种全新的组合方法,同时也带出一种全新的造型单位,由字体、大小或墨色大致相同的若干字所组成的造型单位,因为它们是一团团的,分散在各个位置上,因此我称之为区域造型。区域造型之间为了营造对比关系,必须要有大小、方圆、长短等各种各样的形状,因而也会产生各种各样的表现力。大致来说,有尖的、方的和圆的,不同的造型给人不同的视觉感受,角度越尖,冲击性越强,情绪偏激烈,角度越钝,越接近圆形,冲击性越弱,情绪偏温和。

第六、墨色表现

宋代书法家讨论点画的审美标准,在“筋骨肉”之上,增加了血,血就是水墨。宋代书法家开始重视用墨,发挥墨色的表现力。但是,古代书法强调写字,书法作品作为读的文本,墨的枯湿浓淡变化总是被局限在一定的范围之内,没有重大突破。今天我们从图式的角度切入,打破写字概念,就使墨色的表现范围更加广阔,表现方法就更加自由,表现形式就更加丰富。

我们可以在浓淡变化上做文章。浓淡变化有两个作用:一是营造立体感,作品通篇的立体感来源于墨色变化,一般而言,枯、湿、燥、淡给人遥远的感觉,浓、涨、湿属近层特写。这种墨色远近的视觉效果,给人的心理感觉是立体的,有层次的。二是增加抒情能力,浓墨笔沉墨酣,富于力感,能表现雄健刚正的豪气,当情绪进入激越、高亢时可用其进行表达。淡墨清新素朴,淡雅空灵,能表现超凡脱俗的逸气。还有枯墨,苍古雄峻,与飞白一脉相承。大片的枯墨虚虚实实,虚实相生;若有若无,如佛家说的“妙有不有,真空不空”,极富表现力。

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书法家刘建设——书法出帖必杀技

科学方法论,为书法驱鬼。

很多人临摹的时候往往能够惟妙惟肖,一脱帖创作就完全变了样,正所谓:心里有神,下笔见鬼! 今天我们就用科学的方法论,给书法驱鬼 —— 解决出帖路上的障碍,从临摹走

精临+背临

出帖方法论:第1招

精临与有意识地背临相结合,这样就让人不能再机械式地抄原帖,而需要动脑回忆原帖的写法,在这个过程中渐渐掌握了原帖的精髓,出帖也就水到渠成了。

临帖+读帖

出帖方法论:第2招

读帖是不用纸笔,对着字帖(或字帖图片存到手机里)一边读一边想象如何去写好每一笔、每个字,如何安排字与字之间的关系,这种思考就是发现书写规律的过程,掌握了书法用笔、结字及章法上的规律,胸有成竹,可以用到创作中。

书写+意临

出帖方法论:第3招

意临是指将帖中的文字抄写或打印出来(仅内容、非字帖),然后对着文字内容思考如何书写,如何创作。

学习创作技巧

出帖方法论:第4招

有些人明明临帖基础很扎实,写出来就不好看,有的人临帖一般,写出来就特别有眼缘。这是为什么?创作中是有一些技法的,如何安排每一笔、每个字、每一行,用笔的浓淡燥润,线条的处理,笔画的呼应,字与字的揖让关系,疏密处理,等等,有很大的学问。掌握这些创作技巧并加以运用,往往能够写出让自己都感到意外的佳作哦!

出帖对很多人都不容易,原因在哪里呢?

一种情况在于个人本身:有的人意识好但临帖不够深入而出帖难,有的人技法好而意识不足导致出帖难,等等。另一种情况是字帖客观上的局限性,有的入门字帖在出帖或者说向行书转换时会有不小的障碍,比如柳体,由于其用笔、结字系统的封闭性,使很多学习者出帖或换帖时都困惑不已。

不管是出于主观还是客观上的原因,都有相对科学的方法去解决。以上是根据我个人还有很多书友的经验总结出来的方法论,希望对书友们出帖有帮助。

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刘建设与贾平凹先生&#65279;

大 家 印 象

——访著名作家贾平凹先生

今年3月中旬的一个下午,我和贾平凹先生约好在西安城南他的工作室见面。这天正好是一个周末,我们开车从咸阳出发,辗转大约一个多小时,终于到了。

上楼敲门后,一会儿,伴随着铃铛声,门开了,一个中等略胖的中年人站在门口,一看正是久仰的文坛大家,著名作家、书法家贾平凹先生,他操一口正宗陕西普通话“你们是咸阳来的?”

我说:“正是,咱们电话约好的”。

进门后,映入眼帘的是一座古朴的木屏风摆在正进门的地方。绕过后,只见偌大一个屋子摆满了各类木雕、石雕、瓷器、彩陶、奇石和汉罐等收藏品。客厅正中的墙上是先生自书的“文观”两个大字,笔画粗放,苍劲有力。正下方的条案上,摆放着各种佛像、烛台、陶塔、根雕等器物。条案左右两头,分别是两具高大的红木书柜,里面摆满了先生书作和藏书。客厅正中摆放的是一张满是包浆的老木桌,围着木桌是三个长条凳,另一头是短高凳。老木桌上摆放着个像贝壳倒过来一样的大家伙散发着五彩光,它的右边有一个天然的奇石,仔细一端详,是一只金蟾。

正欣赏着,先生让我们先坐,给我们发烟,又泡了杯红茶,我们就抽烟喝茶聊了起来。说起了咸阳,平凹先生说:“咸阳每个县,我基本都去过……”

是的,贾平凹先生不论是创作的礼泉《烽火社史》、《满月儿》、《岩花》、《果林里》,还是和礼泉民间艺术家刘怀明、与咸阳旬邑铁杆“贾迷”文彦群的交往故事,还是在咸阳医院陪母亲做手术,或是被邀请担任咸阳职业技术学院客座教授等等,几十年来,先生与咸阳的确有不解之缘。

………

说着说着,又说到了先生的书法。

平凹先生说:“现在市面上,我的书法的赝品很多,特别是书院门,全是假的。”“我都不敢去,去了字画店的全都收了,你走了他们又挂出来,真是没办法。”

“如果真碰上了,面子上又都不好说…”

言谈中能看出,先生对此事也是很无奈的。

随后,我拿出新进创作的书法作品两副请先生过目。

先生看了“鸟语烟光里,人行草色中。池边各分散,花下复相逢”四尺横幅行书后说:“写得好,就是动笔速度太快,细节上少了点东西。”

看了另外一幅“云抱幽石”隶书斗方作品后说:“写得好,有味道,特别是落款的小字写得最好”。“落款的署名,运用夸张的手法把‘建设’两个字写的有收有放,有大小、聚散,很别致。”

谈笑间,不觉一个小时多过去了,先生起身接了个电话,说:晚上要去主持一对‘剩男剩女’的婚礼,我们就告辞了。

先生和我们一快下楼,坚持把我们送上车,才走了。

乙未年夏刘建设于悟心斋南窗下

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(2015-12-09 16:40)

中国书画宣纸尺寸

 

一、三尺宣纸——规格为100×55(长×宽)(单位:CM)

&#9352;三尺全开:100×55(标准三尺)

&#9353;大三尺:100×70(标准三尺长度不变,宽度为二尺)

&#9354;三尺加长:136×50

&#9355;三尺横批:100×55(标准三尺)

&#9356;三尺单条(立轴):100×27(标准三尺长度不变,宽度1/2)

&#9357;三尺对联:100×27(标准三尺长度不变,宽度1/2)

&#9358;三尺斗方:50×55(标准三尺宣纸长度1/2,宽度不变)

二、四尺宣纸——规格为138×69(长×宽)(单位:CM)

&#9352;四尺全开:138×69(标准四尺)

&#9353;四尺横批:138×69(标准四尺)

&#9354;四尺单条(立轴):138×34(标准四尺宣纸长度不变,宽度1/2)

&#9355;四尺对联:138×34(标准四尺宣纸长度不变,宽度1/2)

&#9356;四尺斗方:69×68(标准四尺宣纸长度1/2,宽度不变)

&#9357;四尺三开:69×46(标准四尺宣纸长度1/3,宽度不变)

&#9358;四尺六开:46×34(标准四尺宣纸长度1/3,宽度1/2)

&#9359;四尺四开:69×34(标准四尺宣纸长度1/2,宽度1/2)

&#9360;四尺八开:35×34(标准四尺宣纸长度1/4,宽度1/2)

三、五尺宣纸——规格为153×84(长×宽)(单位:CM)

&#9352;五尺全开:153×84(标准五尺)

&#9353;五尺横批:153×84(标准五尺)

&#9354;五尺单条:153×42(标准五尺宣纸长度不变,宽度1/2)

&#9355;五尺对联:153×42(标准五尺宣纸长度不变,宽度1/2)

&#9356;五尺斗方:77×84(标准五尺宣纸长度1/2,宽度不变)

四、六尺宣纸——规格为180×97(长×宽)(单位:CM)

&#9352;六尺全开:180×97(标准六尺)

&#9353;六尺三开:60×97(标准六尺宣纸长度1/3,宽度不变)

&#9354;六尺对联:180×49(标准六尺宣纸长度不变,宽度1/2)

&#9355;六尺斗方:90×97(标准六尺宣纸长度1/2,宽度不变)

五、七尺宣纸——规格为238×129(长×宽)(单位:CM)

&#9352;七尺全开:238×129(标准七尺)

六、八尺宣纸——规格为248×129(长×宽)(单位:CM)

&#9352;八尺全开:248×129(标准八尺)

&#9353;八尺屏:234×53

&#9354;八尺斗方:124(cm)×124(cm)

七、一丈二尺宣纸——规格为367×144(长×宽)(单位:CM)

&#9352;一丈二尺:367(cm)×144(cm)

&#9353;大一丈二斗方:180(cm)×142(cm)

&#9354;小一丈二:360(cm)×96(cm)

八、一丈六尺宣纸——规格为503×193(长×宽)(单位:CM)

&#9352;一丈六尺:503×193

九、一丈八尺宣纸——规格为600×248(长×宽)(单位:CM)

&#9352;一丈八尺:600×248

附录:中国字画论尺卖

大中小这里的说的“尺”是指平方尺,一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”?这和宣纸的规格有关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如:四尺纸的规格是长四尺宽二尺,面积为八平方尺。把四尺纸对裁,就叫斗方,是四平方尺。都知道买布卖布论尺,不知从何年何月始,卖字画也这样计算了。

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张大千 溥儒 荷花双鹭 嘉德2010秋拍 成交价616万元


作品鉴赏

溥儒(1896-1963),字心畬,号西山逸士,清道光皇帝曾孙,恭亲王奕奕訢之孙,载滢贝勒的次子。因此,成年后书画作品上常常用“旧王孙”印章或署名。自幼从师宫廷画家学习书法,临摹家藏各代名家墨迹几尽。山水画宗法宋元,以淡雅见长,较少烘染,着重线条钩摹。绘画不图功利,无一点“商品气息”,整个画面充满着一种和谐的静谧之气。30年代中期与张大千齐名,以他们的山水画成就分峙南北画坛,被誉为“南张北溥”。在北京,他的山水画则被推崇是“国画北派青绿山水正宗首座”。后移居台湾,与张大千、黄君璧三人,成为岛上画坛中的三座大山,影响巨大。
张大千 (1899-1983) 四川内江人,20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。早期在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩水墨融为一体,开创了新的艺术风格。
题识:
白板小桥通碧塘,无栏无槛镜中央。野香留客晚还立,三十六鸥世界凉。庚辰秋日写于青城山中。张大千爰。 池畔芰荷犹带露,水中鸥鹭共忘机,庚辰冬月,心畬补双鹭并题。


作品资料

张大千,溥儒 荷花双鹭
【估价】单位RMB1,600,000 — 2,500,000
【成交价】单位RMB6,160,000
尺寸:167×84cm
年代:庚辰(1940年)作
作者:张大千,溥儒
日期:2010-11-23
材质:设色纸本
装裱:立轴
钤印:张爰私印、三千大千、三十六坡秋色、三湘梦五湖心,旧王孙、溥儒、玉壶、二乐轩




阴山箴言 阅画千卷,不如读透一帧



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99%豪宅需要艺术品,艺术市场面临井喷


(导读:国内豪宅中仅有1%拥有原创艺术品,房地产行业就不再是“一个屋子四面墙”,而是需要将豪宅的大厅变成艺术的殿堂,让艺术的气氛成为建筑的主题。艺术品进豪宅之风,将在中国掀起波澜,这个市场非常大。)



一,99%豪宅需要艺术品,市场空间超级大


美国地产大亨迈克尔·斯沃曾告诉彭博社,早在2004年,他眼中的房地产行业就不再是“一个屋子四面墙”,而是值得营销的奢侈品品牌。“正是因为人们已不再热爱去美术馆了,我们才要将公寓的大厅变成艺术的殿堂,让艺术的气氛成为建筑的主题。这些理念在建筑动工之前就应该存在了。”


这股横扫美利坚的艺术品进豪宅之风,尚未在中国掀起波澜。


某房地产企业从业人员告诉《青年参考》,该公司的高端住宅项目聘请国际一流建筑设计师、景观师打造,目的是将建筑本身变成艺术品。其中不乏雕塑和油画,“即便可能是高仿的,价值仍不菲”。




而房地产开发商将豪宅和艺术品搭配销售,以求增值的做法,据业内人士透露,“目前在国内尚无耳闻”。


中国博雅艺术网曾报道,国内豪宅中仅有1%拥有原创艺术品。由于艺术品配置涉及艺术品位、购置渠道、对客户喜好的前期调研等多个方面,国内的多数房地产商没有胜任艺术采购的专业团队。


阿尔巴尼亚艺术家希利顿·柯西卡告诉《纽约时报》,在美国,“那些投资豪宅的人通常有深厚的艺术修养”。而地产行业的从业者对《青年参考》记者表示,中美豪宅目标客户的艺术品位差距,导致中国缺少艺术品与房产结合的市场需求。


来源:《青年参考》

原题:《中国:艺术品进豪宅,风还在吹吗》




二,艺术品取代房地产,成投资新宠


艺术品作为一种具有艺术鉴赏、投资保值双重属性的资产类型,其普及也被认为或将在不久的将来成为引领大众富裕阶层新的投资理财风向标。今年调研新增了对中国大众富裕阶层在艺术品、保险、VC/PE等资产配置的内容。具体看来,有32.3%的受访者表示对艺术品感兴趣,其中珠宝、字画、玉器、瓷器是他们最为普遍的选择。


2015中国大众富裕阶层财富白皮书发布:


“2014年末中国大众富裕阶层的人数达到1388万人,同比增长15.9%,预计到 2015年底人数将达到1528万人。”日前,《福布斯》中文版联合宜信财富的《2015中国大众富裕阶层财富白皮书》显示,作为投资理财市场最富潜力的 人群,中国大众富裕阶层数量正在持续增加。


值得关注的是,根据调研,房地产投资首次跌出“大众富裕阶层最青睐的三种理财产品”,下降到第四的位置。同时保险与艺术品投资成为“新宠”,超三成受访者对其表示了青睐。




1,近七成受访者看涨股市


相较去年,大众富裕阶层对于股市的乐观态度明显上升,有69.0%的受访者认为未来一年股市将整体上行,比去年上升近30%。


参考国际通行标准,福布斯中文版定义的大众富裕阶层是指,个人可投资资产在60万人民币至600万人民币之间(约10万美元~100万美元)的中国中产阶级群体。


据调查,去年底,中国私人可投资资产总额约106.2万亿元人民币,年增长12.8%,主 要由股票、基金、债券等金融性资产增长所带动,预计2015年底,这一规模将达到114.5万亿元。而其中,大众富裕阶层拥有的私人可投资资产总额占中国 私人可投资资产总额的比例在逐年增长,由2013年的16.6%上升到17.6%,且2015年仍在继续增大。


总体来看,银行理财产品、股票和基金是受访大众富裕阶层最青睐的三种理财产品。值得注意的是,房地产投资不再受宠,首次下降到第四的位置。


与之相匹配的是,调查显示,与去年相比,受访大众富裕阶层的财富主要来源中,相对于房地产 投资(16.0%),金融产品投资让更多大众富裕阶层受益,约占财富来源的29.7%。事实上,经过近几年楼市低迷之后,尽管2014年底部分省市房屋销 售回暖,30.7%的大众富裕阶层仍表示将会逐步撤回资金,58.1%表示维持原有的投资但不再增加,仅有11.2%表示会继续进行房地产投资,房地产投 资明显降温。


而2014年下半年股市的大幅上涨也使得大众富裕阶层对于投资持积极态度。而从A股的市场 表现来看,截止2015年2月底的年度涨幅也相当可观,给看高股市表现的大众富裕阶层很大信心。在对未来一年资本市场运行方向的看法上,相较去年,大众富 裕阶层对于股市的乐观态度明显上升,有69.0%的受访者认为未来一年股市将整体上行,比去年上升近30%。




2,艺术品投资成“新宠”


艺术品作为一种具有艺术鉴赏、投资保值双重属性的资产类型,其普及也被认为或将在不久的将来成为引领大众富裕阶层新的投资理财风向标。


另一方面,作为新兴事物,具有门槛低、操作便捷等优点的互联网+金融,也逐步受到大众富裕 阶层的青睐。调查结果显示,有55.6%的大众富裕阶层参与过互联网金融投资。而在参与互联网金融投资的受访者中,58.4%选择了货币基金,43.8% 选择了P2P理财,还有2.6%参与了互联网众筹。其中,将其半数以上的投资资金投入到互联网金融的受访者数量为6%。


此外,今年调研新增了对中国大众富裕阶层在艺术品、保险、VC/PE等资产配置的内容。相 关调查显示,有68.9%的受访者拥有保险,同时个人可投资资产规模在300-600万的受访者中,拥有保险的比例高出个人可投资资产规模在60-300 万受访者7.3个百分点,达到了72.4%,说明个人可投资资产规模越大,对保险的配置越重视。


而艺术品作为一种具有艺术鉴赏、投资保值双重属性的资产类型,其普及也被认为或将在不久的将来成为引领大众富裕阶层新的投资理财风向标。具体看来,有32.3%的受访者表示对艺术品感兴趣,其中珠宝、字画、玉器、瓷器是他们最为普遍的

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