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兴印艺术思想变化回归传统,专攻于水墨山水,从顿悟到渐修。经常把范宽、李唐、黄公望、倪瓒、王蒙、石涛、龚贤、黄宾虹等古人的作品看做典范来学习,试图从“艺术特性”、“笔墨技法”、“语言形式”、“构成要素”、“品格特色”、“意境表现”等方面来诠释水墨山水画,摄取造化神韵注入传统,赋予作品以新的人文本质。兴印喜欢宁静淡泊的“古意”境界,流连于一种旧式的人文关怀,怀念“文人雅士”的生活,向往“天人合一”的境界。以书法笔线塑造形象的过程中,他运用“积点成线”的传统,把隐性的“积点成线”用笔沉实,在每一点上都力透纸背,转化为显性的积点成线。以中锋的慢行用笔写出来,把点线和宿墨结合起来——借宿墨的沉淀性造成屋漏痕般有晕有留生涩散淡的笔墨格趣。“品位高低,立于象迹,而成于修炼,清雅浊俗,落墨为格”。要求自己的作品有一股超然于世俗之外的静气、其笔墨似淡实浓,苍拙而滋润,极具有散逸萧疏的画面,也透着明媚和清华。这显然源自对笔墨品质的追求和精神的自我修炼。山水画——我的顿悟、我的渐修、我的心境。
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置顶: (2006-05-09 10:32)

兴印号正山堂,1973年出生于山东郓城。政协委员。民革会员。先后毕业于菏泽学院、山东艺术学院,师从张志民教授,获艺术硕士学位。现为中国国家画院张志民工作室画家,中国国画家协会理事,山东美术家协会会员,山东美术家协会山水画艺委会委员,山东省青年美术家协会理事,上北下南中国画会秘书长,山东省首批齐鲁文化之星。山东省首届青年艺术家优秀奖,李可染画院青年画院特聘画家,艺评网签约画家。

 

艺术履历

2016年参加《北山云起》张志民师生全国巡回展;

2016年参加李可染画院青年画院首届作品邀请展·北京李可染画院;

2016年参加山东省文联主办的建党95周年山东名家作品展·山东省艺术馆;

2016年参加第五届全国九城艺术联展·山东鲁银美术馆;

2016年参加山东省宣传部主办的建党95周年山东省优秀作品展·山东省美术馆;

2016年参加“东方水墨”张志民先生师生展·齐鲁艺术馆;

2016年参加菏泽市李荣海艺术基金美术奖全国美术作品展·李荣海美术馆;

2015年参加山东省第二届青年美术作品大展·山东书城

2015年作品入选首届“陆俨少奖”中国画展·浙江画院;

2015年参加中国·首届全国青年艺术家水墨作品邀请展·北京宋庄美术馆;

2015年“团圆乙未”当代名家学术邀请展·怡文轩美术馆;

2014年参加“时代画者”当代中国画坛代表性画家学术邀请展·北京国粹美术馆;

2014年参加十二届全国美展获山东创作奖·山东省美术馆;

2014年参加“文化中国”华侨华人书画展·山东省博物馆;

2014年“水墨迹象”王兴印山水画展·河南商丘;

2014年参加“丘壑无言”中国国家画院张志民工作室2013级师生作品展·济南军区 ;

2014年参加山东艺术学院研究生优秀作品展获“学院晨光奖”作品被留校·山东省文化馆;

2014年参加“大艺时代”全国青年美术作品展获优秀奖·天津;

2014年参加首届“中国梦中国画”欧洲巡回展·法国·比利时;

2014年参加“相生·画境”山东青年中国画提名展·济南大家美术馆;

2014年参加“墨辉水映”学院派画家学术邀请展·济南现在美术馆;

2014年参加山东省统战部“庆国庆”65周年中国画大展·山东省美术馆;

2014年“观化心迹”-2014王兴印中国画作品展·济南市美术馆;

2014年参加当代艺术名家邀请展·济南市美术馆;

2013年参加十艺节“全国美术优秀作品”展获山东优秀奖·山东省博物馆;

2013年参加十艺节“齐鲁画风”山东中国画大展·山东省博物馆;

2013年参加“为中国画”中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展·中央美院美术馆;

2013年参加“墨韵岭南”实力派画家邀请展·岭南美术馆;

2013年参加山东省中国画双年展·舜耕国际会展中心;

2013年参加“水浒墨韵”郓城籍书画展·曹州书画院;

2013年参加“艺术的张力”全国研究生学术展获一等奖·西安美术学院美术馆;

2013年参加“艺术深圳”全国美术大展邀请展·深圳美术馆;

2013年参加张志民研究生“太行山写真”展·山东美术出版社美术馆;

2013年参加“江源杯”全国美术作品大展获优秀奖·青海美术馆;

2012年参加“文脉心象”当代中国画百家百扇艺术精品展·北京宋庄美术馆;

2012年参加山东泰山文艺奖中国画预选展·山东省图书馆;

2012年参加中国黄河口湿地画展·东营广道美术馆;

2012年参加山东艺术学院研究生优秀作品展·山东艺术学院美术馆

2010年参加资助百万空巢老人全国书画大展·中国美术家协会

2010年参加“文心翰墨”中国当代书画名家精品展·北京景云斋画廊

2008年参加和谐迎奥运全国美术大展获银奖·北京奥组委文化中心

2008年参加美术群星闪耀全国大展获铜奖·杭州世纪艺术馆

2000年参加当代名家书画邀请展·山东省美术馆;

2000年参加“华冠杯”全国书画大展获铜奖·山东省美术馆;

2000年参加山东省第八届美术新人新作展·山东省美术馆;

2000年参加山东省跨世纪中国画名家精品展获优秀奖·山东省美术馆

作品多发表在《中国书画报》《美术大观》《中国美术报》《中国画家》《中国研究生》《中国画综》《山水画教程》《齐鲁画风》《文脉心象》《时代画者》《丘壑无言》《逸品鉴藏》《大众日报》《周视天下》《齐鲁新视听》《山东省消费者》《极光美术》《半岛都市报》,并被有关艺术机构收藏。

出版《王兴印山水画》《观化心迹王兴印·王舒作品集》《中国画家王兴印·王梅艳》《溪山无尽王兴印》

   地址  山东省济南市长清区紫薇路6000号山东艺术学院

   邮编  250300   QQ  756899549

   邮箱  wangxingyin2005@sina.com

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(2017-04-05 06:27)
























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(2017-04-04 23:02)




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(2016-06-12 16:29)
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(2016-06-12 16:21)
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情之所至 笔驰墨涌——读王兴印的山水画

文/侯弟坤

 早在刘宋之际,王微在其《叙画》中指出,欣赏山水画应有“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”的想象愉悦,要使欣赏者达到这般畅神的地步,需要创作者在创作作品时“明神降之”。强调了创作构思和创作时情感投入的重要性,从而指出了山水画抒情达意的本质。“以情入画”是山水画创作的主线。历代山水画家都把山水画作为抒发自己对人生所感所叹的载体。“观山则情满于山,观海则意溢于海”“心如春江水,心随江花起”……人忘怀于天地自然间,与自然相随相融,从而精神得以自由畅达,所以才能够“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”。

 ​多年来,一直执着于山水画创作与研究的王兴印对山水画“以情入画”的本质有着深刻的认识,他说“如果是思想的压抑,我会去画画,如果是思想的苦闷,我还会去画画。”的确,王兴印在创作时,就是在或急或缓的一点一划的抒写与泼洒中,慢慢将自己内心的情感与思绪表达出来。比如,他的《秋水寒鸦》系列,画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。画家自己认为那正是他当时心境的真实写照,他说“我更得意于我所表现出来的那片山林,以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿,黑乎乎浑然一体,我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己,然后再去打动别人,取得欣赏者的同感和共鸣,其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。”由此可以看出,王兴印的创作是根据其内心情感的需要来建构的,画面上的笔墨、色彩、造型等的语言符号,会随着情绪的变化、情感的起伏而不同。如他的《写心山水系列》,在情思表达上就与《秋水寒鸦》系列不同,它表现的是画家轻松愉悦、忘情于山水间的心态。因此,画面上水墨淋漓、笔致松动、色彩亮丽、生活气息浓厚。再如《山光》《庭院》等作品则给人以美好喜悦的感觉,这种感觉是通过田园式的构图结景与明丽柔和的色调来实现的。当然,其构图上的变化也是多样的,因着心境的不同,画面上时而高山大水、时而小桥流水、时而山野农户、时而亭台园榭……变化甚是丰富。真可谓是情变景变境亦变!

提到某个人的山水画作品时,人们首先想到的是他的师承渊源,继而是写生创新情况,并由其在这两方面所达到的深度来评价其作品的高下。王兴印在传统与创新这两方面都是颇下了一番功夫的。首先,他笃爱传统,无论上学时候还是工作期间,他都未间断过对传统的研究学习,不断向传统的腹地推进。他不但临摹过大量的历代山水画经典作品,还研读了许多经典专业书籍,在掌握丰富的传统山水画技法的同时,更从理论的高度来解读传统、领悟传统。所以,他对传统的学习不是表面的,而是以悟得深层次的传统山水精神宗旨。在明白了山水画“所变者体貌,不变者精神”的主旨后,王兴印更渴望能用自己的方式来表达自己的情感。

艺术来源于生活,有没有写生常常是评价一个人的作品是否创新的重要标志,但并不是所有的写生都能带来艺术上的推陈出新,也就是说只有符合艺术规律的写生才能成就一个画家。对于已从事山水画学习创作多年的王兴印来说,是深明白这个道理的。大量的学习研究后,他领悟到山水画写生要“对景造意”。傅抱石先生曾说过“对景造意,不是无景造象,也不是对景造形,造意而后,自然写意。”是由景而至情、由情而至境、由境而至画。所以,好的山水画写生不是死记硬背,也不是照抄自然,而是画家触景生情,进而概括提炼,进行艺术加工,从而诉诸于笔端形成作品,这也是中国山水画写生——创作的基本规律。王兴印的写生作品是符合这种艺术规律要求的。比如,他画《秋水寒鸦》,就是来源于太行山写生所感,他说“在细雨绵绵的太行山中,我看到一群群黑色的鸟儿,它们扇动着沉重而有力的翅膀,有时缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭,冲自己喜爱的树林飞去,这是它们的栖息地。它们有目的,是一群不离不散的鸟。对着望着,谁也不愿意离开这片山林。随时能调节人们的疲惫身心,给山林里带来了无限欢乐,它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧,熊熊不息,令人激动不已。”作品饱含了作者的真情实感,所以感人至深。王兴印其他的写生作品也如《秋水寒鸦》一样,蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。

 在对传统与生活进行深研的同时,王兴印更注重于山水画新形式的探索,他坚信“笔墨当随时代”,并积极主动地向同时代的优秀画家学习。他研究过姚鸣京、张捷、王兴堂,吸收他们绘画语言的某些特点同自己的绘画结合起来,形成一种新的东西,表达一种新的意境。在跟随张志民先生读艺术硕士后,王兴印又吸收了导师的豪放大气、泼墨淋漓、自由奔放的特点,其作品也随之越来越有韵味,境界更大、笔墨更放、画面更厚、自主意识更强。艺无止境,相信王兴印从艺的道路越走越宽广!                    (侯弟坤系山东艺术学院美术学院副教授)

 


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                      干裂与润含—王兴印的焦墨山水境界

 

                                      文/丘无


    在中国画诸多技法中,焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画,北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画,以明末清初的程邃为始,现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画,以及当代张仃等人。

  焦墨技法是以饱和的浓墨,不掺入水分,渴笔作画,用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染,笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾,是掌握焦墨技法的诀要。焦墨技法的难点,在于浓墨中不掺入任何水分,却使画面具有滋润感和层次感。焦墨是笔法精纯极致的表达,历代画家视为画道上的险绝,正如黄宾虹先生所说:画有焦墨法,最为古朴,须笔力健举,含深秀宜。《黄宾虹谈艺录》。潘天寿先生认为:用渴笔,须注意渴而能润,所谓干裂秋风,润含春雨是也。近代惟垢道人程邃、个山僧,能得其秘奥,三四百年来,迄无人能突过之。《潘天寿论艺》。



    王兴印先生的山水画主要是用线。线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,也是中国画区别于其它画种的最显著特征。线条看似简单,实质最富有变化和灵性,耐人寻味,也最难。写出富有弹性和韧性的线条并赋予精神内涵,是中国画家的基本功。中国画强调突出线条笔触,要见笔,笔笔分明,笔中有物,充分显示中国画线条的无穷魅力,这是中国画基本技法的实质。焦墨山水画的线条表达尤为重要,可以认为,焦墨画是不使用水,以纯浓墨线条构成的,唯有笔法,而无墨法,却具有滋润感、层次感效果的绘画。

    水墨的擦使用在画面的局部,以增强画面局部浑然一体的效果。焦墨的擦使用在焦墨山水画的大部分画面,要求擦出线条笔迹。焦墨的擦关系到进一步加强山岩的结构、纹理、阴阳向背,关系到画面的滋润感和层次感,以及画面浑然的统一。

    王兴印先生在皴擦中突出线条笔触,用笔力求稳健、雄浑、含蓄、古拙和自然,通过线条笔触的变化表现苍润的山体和层次丰富的山石肌理。如果用笔剑拔弩张、妄生圭角、浮薄柔弱,以及全无弯曲的直线平涂,非但没有层次,也毫无笔法而言,则笔枯墨死,形成“火烧秸稈”之象。用焦墨勾勒、皴擦的线条,尤其是长线条,要做到浓淡变化尽在一笔之中。

    笔锋含墨多,下笔重、缓显得浓;笔锋含墨少,下笔轻、疾显得淡,这完全是用笔功力所致。焦墨线条完全不同于以水调墨色,以水求墨色浓淡变化的水墨线条。焦墨的性质决定了用笔方法,即以渴笔为主,尤以半干半湿为宜,如果蘸以湿浓墨行笔,容易产生没有层次变化的一团死墨,画面难以深入。焦墨作画忌讳时常蘸墨,要善于把握笔锋由湿到干的应用过程,直至笔锋中最后一丝墨迹也能予以使用。渴笔行笔中会产生干中起“毛”的线条,“毛”主要体现在线条的边缘,焦墨的起“毛”线条显得苍润。渴笔在轻重缓疾的行笔轨迹中,线条会自然产生丝丝点点,形态各异的白痕,即飞白。飞白产生了线断意不断的虚实相生,产生了灵动的韵律,在一波三折的线条中表现出形态美和自然美。唐张怀瓘在《书断》中说:“赞曰:妙哉飞白,祖自八分。有美君子,润色斯文,丝萦箭激,电绕雪雰,浅如流雾,浓若屯云,举众仙之奕奕,舞群鹤之纷纷。”水墨技法虽也能产生飞白,也是在水墨渴笔的前提下产生的,水墨的飞白远不及焦墨渴笔丰富与多样性。飞白丰富了焦墨层次,产生了水墨无法比拟的视觉效果。起“毛”的线条与飞白,具有异曲同工之妙,在焦墨画中产生重要的苍润作用。焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画,因为使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、晕化,唯有强调笔法。用长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的线条将山岩、树木、流泉的结构、纹理、阴阳向背的层次予以体现,需要对线条有极强的掌控能力。

    可以认为,王兴印先生的水墨山水画的墨法之妙,也全从笔法中产生。缺失了水的作用,怎样体现焦墨山水画的滋润感、层次感是焦墨技法的核心问题。正因为缺失了水的媒介,才产生了焦墨山水画的独特性、特殊性。焦渴下笔,但不失润泽,以渴求润,以干求湿,以笔代墨,将浓化淡,化繁为简。焦渴中见浑厚华滋、苍茫深秀、古拙简朴,体现水墨之外独特的笔墨个性,是运用焦墨技法的最终目的。
          

    在创作焦墨山水画时容易产生行笔滞涸、积成墨团、笔枯骨露、形成火烧眉宇等困惑,这是焦墨用笔的弊端。另外,焦墨山水画还会出现这样的弊端,由于焦墨的黑、白、灰的色彩基调,容易使画面过于写实逼真,产生西画素描效果,违背了中国画传统精神——写意性、书写性。焦墨山水画还容易产生黑、白反差较大的大块面形状对比,如果缺乏中间层次的衔接,画作就会形成黑白版画的效果。山体轮廓的勾勒用焦墨,有轮廓而无皴法,辅以水墨渲染补之,或焦墨、水墨交替使用,便难以界定其画是焦墨还是水墨,失去了焦墨山水画的纯正和独特性。 
    焦墨技法在中国画中可谓曲高和寡,它不仅需要画家娴熟、深厚的笔墨功底,还需要渊博的学识和高尚的人格修养。这种古老绘画技法,让许多画家望而生畏,能脱颖而出并独树一帜者,自古以来较为罕见。由于从事焦墨创作的画家数量很少,目前国画界还缺乏对焦墨技法的学术研究,因此,焦墨画创作还存在发展空间。

           

    绘画,绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有有感而发、介于“似与不似之间”的意象、兴象作品才例如色彩在焦墨画的应用上,传统焦墨技法不设色,设色焦墨属于独辟蹊径。
    王兴印先生的山水画创新是以纯焦墨完成基本画面后,施以淡彩,焦墨与色彩相互融合,会产生很微妙的视觉效果,恰似久旱逢雨,犹开新面。这种画法虽然融入色彩元素,但仍然不失焦墨本质,却丰富了焦墨技法。目前,中国画的山水、花鸟、人物三大类别中,焦墨多应用在山水画创作,还很少见到用纯焦墨创作花鸟和人物,画理相同,笔法相同,为什么不能用焦墨创作花鸟、人物呢?因此,焦墨这一古老技法,面临亟待解决的向花鸟、人物画拓展的问题,需要我们进一步研究、探讨、变革、发展。使焦墨这一中国画的奇葩,焕发出更绚丽的光彩,让古老的艺术生命迸发出生命的本源和新的活力。中国画是注重主观意识的绘画形式,画家以手中笔墨,抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神。中国画是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象的表述,中国画就失去了生命。所以,焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合;需要思想情感与山水灵性的结合。
       

       王兴印先生的焦墨山水不是客观的山水,是画家心中的山水;画也不是画,画就是我,焦墨山水是自我内心精神世界的真实写照。


    王兴印先生的焦墨山水,黑白相间、阴阳相合、动静相宜。它白中有黑、黑中有白,虚实相生,刚柔相应,一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。焦墨山水,艺合于道,干润黑拙,浓淡虚实,集笔法之妙,得纯墨内美,贵有静气,静而致雅。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠;凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”焦墨山水,纯素而简远,是主观审美理想与客观世界的融合。平淡天真,归于精纯的意趣,超越客体,独与天地精神往来,是画道的真魂。焦墨山水,为寂寞之道,由渐修而顿悟,感悟人生万物,得其真谛。焦墨山水,是画家思想和精神的缩影;是人品、人格的体现;是主观意识的发挥,它本身的意义已超越了绘画技法的范畴。
    
王兴印先生的焦墨山水,折射着中国传统文化的精髓,折射着中国传统哲学思想的熠熠闪光。

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张志民导师致辞!

 各位来宾朋友们!

大家好,今天在第三届中国非物质文化遗产博览会筹办之际,由济南市文化广电新闻出版局主办的济南市“迎非遗博览会”—当代名家作品展暨“观化心迹”-王兴印王梅艳中国画作品展在这里举办。我代表山东艺术学院和山东省美术家协会向我的研究生王兴印、马麟春教授的研究生王梅艳作品展开幕表示祝贺!我希望年轻一代的艺术家们,要继承传统、更要发展传统,同时又要紧跟时代,在深入生活的基础上,不断探索努力,多出新作品、好作品,提倡大美,推动文化发展。

最后祝愿画展圆满成功,祝大家身体健康,万事如意!谢谢

                                                                                        张志民

   

 
































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(2014-05-06 23:28)







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