《红楼梦》第三十四回写宝玉因金钏投井事受贾政笞挞后，先是宝钗送一丸药来，后有黛玉洒一掬泪去。宝玉记挂黛玉，便叫晴雯去看黛玉一回。因无物可送，宝玉便让晴雯带上两条半新不旧的手帕给送去。晴雯心下不解，宝玉也不说破。只说她见了自然知道。送至潇湘馆内，黛玉初也不解，后来“着实细心搜求，思忖一时，方大悟过来。”然后提笔在这两方素帕之上题诗三首，这就是著名的《题帕三绝》。在这里，作者点明宝玉和黛玉都是明了素帕之意的，但并未说破，此中深意不仅晴雯难解，读者也欲一探究竟。

    此处用意，我们试引用明代冯梦龙辑录的《山歌》一首来说明。冯梦龙在他辑录的《山歌》第十卷《桐城时兴歌》中，记录下了这样一首题为《素帕》的民歌：

    歌词中的“丝”谐音为“思”。借素帕之丝喻男女之思，这种写法在民歌中是常见的。读了这首歌谣，我们也就不难理解宝玉的一番苦心了。

     沈复在《浮生六记》中说：“画性宜静，诗性宜孤。”学校生活忙碌而单调，吾闹中思静，亦不揣浅陋，濡笔拈毫附庸风雅。近日偶得清代龚贤绘画一卷，授课之余闲则临写，或作或辍，亦为一乐。龚贤说自己作画是“五日一石，十日一山”，那样的闲情对我来讲是奢侈的。我没有绘画的专门练习，偶涉笔墨，只为自娱自乐，贴习作一幅与大家共赏。 

（临范曾人物画局部 己丑仲春作）

                                            （附：九九消寒图）     

    今日乃冬至，想到古人有数九、画九和写九的风俗，以待寒尽春来，柳绿冬去，其做法颇有情趣，故略述其源，以博一笑。　关于“数九”习俗的文字记载，最早见于公元550年南北朝时期梁朝宗懔所著《荆楚岁时记》，书中有“俗用冬至日数及九九八十一日，为寒尽”的记载。

    至明代又出现“画九”之法，明代文学家刘侗在《帝京景物略·春场》中说：“日冬至，画素梅一枝，为瓣八十有一。日染一瓣，瓣尽而九九出，则春深矣。曰九九消寒图。”时人杨允孚有诗云：“试数窗间九九图，余寒消尽暖回初。梅花点遍无余白，看到今朝是杏株。”（见《日下旧闻考》）迨至清代又有“写九”之举。清代宫廷每年冬季都要填写“九九消寒图”。一般用“亭前垂柳珍重待春风”九字，字皆九笔，冬至前用双钩之法制之，从头九第一天开始填起，每天一笔，逐日填廓，句成而九九八十一日尽。（见附图）一般用朱笔写完当日一笔后，还要在笔画上，用白色细笔详记录当日天气状况。此外，也有用“春前庭柏风送香盈室”九字的，做法同前。在九字之上，题曰“管城春满”四字。据韩愈《毛颖传》载：笔受封于管，号“管城子”。故“管城子”乃笔之别称，寓笔成春满庭之意。     

                                                                                                            夜寒无寐，作《素梅图》一幅，俟每日点染一瓣，以自鸣其所喜。画成而出门，见大雪纷飞，落絮满地，寒风入骨。从明日起，且待素梅变杏株吧！                                           

  　两册《观堂集林》静静地躺在我的床上．绿色的封面令人赏心悦目，仿佛雨后的荷．一尘不染。中秋节总是一个让人牵肠挂肚的节日，可以让你回想起许多人、许多事。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”物是人非的感慨亘古如一，崔护与那位陌生的姑娘早已不知去向，摇曳在墙头的春日桃花却伴随着书生的搦管挥毫香飘九畹，含苞至今．

    八月的天空低而且阴沉,参商永隔的人或可在月白风清的夜互寄遥思.明月高悬,秋风渐紧.翻翻熟悉的书,想想逐渐陌生的人,生活依然在读书与授课之间缓缓流逝,这样的日子,平淡而充实.

    教师节到了,开了两天会,得到一点小小的奖励,刚好可以买回自己觊觎许久的《全唐诗》,剩余的银子还可以把来吃酒,人生若此,夫复何求!

    余秋雨先生认为，最让中国人痴迷的中国艺术是唐诗、书法和昆曲。我有同感。

                                    一

    假如把中国的十三经、廿四史、诸子百家著作比作雍容大气的客厅的话，那么唐诗就好比自家的后花园，与客厅比起来，它少了一分正襟危坐，多了一些柳暗花明的自然情趣，能给人带来一些不期待的喜悦，仿佛鲁迅笔下的“百草园”。客厅不可或缺，花园也须时时光顾。我真正能自由接触自己喜欢读的书较晚，中学阶段基本没什么课外读物，家里仅能找到一本清蘅塘退士编，陈婉俊补注的《唐诗三百首》，它奠定了我对唐诗的最初印象，时常惊异于短短的几句诗中竟能包容如此丰厚的内容。现在才能读到一些别人很早就能接触到的书，恰如启功《自勉》一诗中所言：“二十课童蒙”，起步确实较晚。对于我的学生，我也时常给他们讲起一些名诗背后的故事，下课铃声促我离开课堂时，学生对我的挽留让我颇感欣慰，唐诗选本，较好的还有清代王士祯（号渔洋山人）编的《唐人万首绝句选》，此书在宋洪迈所编的《唐人万首绝句》的基础上精选而成，共选唐人绝句八百九十五首，颇便初学。(图：诗是有形画-----杜甫是唐代首屈一指的大诗人)

                                    二

                                         书画都讲究用笔，二者不可截然分开。我们可以看到，古代很多著名的大书法家又同时是大画家，比如赵松雪，比如董香光。古人个性的不同，表现在书法上，便是姿态万千的翰墨神韵。书者的情绪变化也能在笔墨中得到体现。蒙恬制笔，蔡伦造纸（历史书中所谓改进造纸方法者），千年书法艺术的魅力正在于笔和纸之间出现的无限可能。现在学生中已很少有人写毛笔字了，原因固然很多，但老师的引导也很重要。并非学生不喜欢，而是缺乏详尽的认识。虽然中学教科书中已出现几页《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《兰亭序》等等，却仍是杯水车薪。很多老师仍是以简单的介绍一笔带过。我想，重要的是要让学生找到自己想要的东西，在具体的书法练习中感受到它所具有的魅力。引导在课堂，功夫在课外。(图：西晋陆机的《平复帖》是目前我国存世最早的书法真迹，已有一千七百多年的历史)

       　　　　　　　             　三

　　昆曲之美，借用《牡丹亭》中的唱词说，那就是：“不到园林，怎知春色如许！”记得七年级教科书中有关于“戏曲艺术”的一章内容，我给学生选择了一些名段欣赏，如越剧《十八相送》、昆曲《牡丹亭·游园·步步娇》等，学生表现出极大的兴趣，不光听，大家还兴致勃勃地学唱了几段。生活节奏的加快使很多人天天争分夺秒，却岁岁年华虚度，昆曲已有六百年的历史，其魅力正在于它能够穿越时空，打破时间和空间的限制，把逝去的时光重新展现在舞台上，实现今人与古人最直接的对话。较好的戏曲读本除《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》因其著名，多有单行本流传外，近人顾学颉选注的《元人杂剧选》可见元杂剧的基本面貌。另外清李渔的《笠翁十种曲》较好。（图：和莎士比亚同为１６世纪最耀眼的戏剧作家汤显祖之代表作）

    孟子曰：“人之患，在好为人师。”指自充有学识的人，喜好随便指导旁人的那种毛病。自己一事无成，却写了这样的文字，也是有了这种毛病罢。

               题《黛玉读书图》

                春花落尽夏虫吟，

               泪痕犹湿袖中巾。

                     孤馆萧萧人独立，

                     且读西厢慰余心。