死万该罪民小

一
林怡君来邮件，说盘古到了台湾，参加民进党办的“228守护台湾”活动，晚上还参加了晚会演出。
马上打电话给晓舟请他去查证。
这是29号下午的事情。晚上，在后海老白的新地方看不一定演出，正高兴着，电话来了。是孟晋，他也听说了此事，气得要命。
随后晓舟也来了电话，说是的，看来是预谋已久，敖博和另一人经曼谷去了台湾，28号参加了那个活动。并且，不打算回来了。

还有什么好说的。最早推盘古的，是我、晓舟、王磊，还有孟晋、杨波、大立。后来为了敖博为钱的事情写文章骂王磊，我跟他翻了脸，那时候就已经不在乎什么尴尬了，无非是人格，无非是准则，无非是做人做事太不一样以至于不能见容。甚至因此，也和大立疏远、跟杨波争吵。
再后来，盘古渐渐没有了演出。敖博和大家和解，主动打电话，也寄了新的小样给我。
以前晓舟帮他辩解的时候总是说，他不懂得人的正常感情，他没有过母爱，所以对人的感情不能理解。如果真是这样，那还说什么。
好了，他终于作了件大事。终于干上了政治。
不过要是问我的看法，那么，台湾有一帮傻逼乐队，这个我们都是清楚的。虽然，拿政府、政党的钱开演唱会，跟拿马丁鞋、黑狗啤的钱，也许都是一样，但是拿政府、政党的钱开演唱会宣传政治，就傻逼得有点过了。里面还有个叫“无政府”的，啊呸，丫怎么不叫“政府万岁”呢。
台湾要不要**是一回事，这个民进党搞的演出可又是另一回事。我不觉得跟新纳粹有什么区别，不就是激进民族主义吗？不就是花钱收买的青少年文化吗？盘古对大陆的政府不满意，于是去跟民进党混，这有什么区别吗？难道敖博不是一直在喊天下乌鸦一般黑？
怪不得前一阵子他反崔健，嫌崔健不是一个朝鲜的民族主义分子。
一个心里只有仇恨的人，只有在毁灭的时候才具有美学价值。现在他开始了。
二
听《少年》的时候我们百感交集。
那个丧心病狂的泼妇像是死在了某处，一个比较渺小的，心疼的，具体的盤古出生了。这专辑，肯定是本年度最佳华语摇滚、民谣、朋克唱片。张荐拿它来对比最近听到的所有音乐，“有立场”。
曾经因为朋友的事情而翻脸，又因为政客而疏远。
十年就这么过去了。我有点感动。
我现在仍然不相信可以靠仇恨解决问题，除非它其实是爱。爱不是无坚不摧的，而是伤痕累累。
今年看到的另一个，“真正的音乐”，是古斯塔夫·杜达梅尔指挥的委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团。
三
 盤古乐队发表首张专辑《欲火中烧》，无疑给了中国摇滚乐一个前所未有的拷问，因为狂喜的赞美和谨慎的否定早已开始针锋相对，人们在音乐美学、社会观念和更多重大问题上的分歧，将随着《欲火中烧》而暴露、相互批判，或分道扬镳。
　　对于胡乱前进着的中国摇滚乐，这里第一次公开了标准的分化，是第一次让推崇或蔑视盤古的 人们都发现了自己的所爱，是的，我们再也不必用统一的标准去衡量身处不同立场的音乐了。作为1998精神生活的一首刀锋，《欲火中烧》残酷地割伤了骑墙派 的要害：要么竭力忍住疯狂的热血，在这数小时粗制滥造的唱片上挑战良知、现实和压抑已久的怒火；要么漠视这与己无关的社会背景，进而否定其单调、混乱、直 白的音乐；但若是还想左右逢源，说他们真诚感人但是音乐性还需努力嘛，那么无论朋克还是精英都会挺身，指证这说话人的可耻。
　　在事先公开在《朋克时代·I》上的《你不让我摇滚》中，我们已经领教了盲目冲动着的盤古： 你不让我摇。迟早让你知道我的狠（狠，狠，狠……）。如果说朋克首先是态度，那么有些人会怀疑这态度的来源，因为从歌词上看，这只是一次任性的威胁而已 ——但为什么又有些人却无端地坠入了狂热中？来自厚重压抑的低音，来自苦涩悲壮的噪音，来自自相重复的单调节奏，直觉为那些被伤害着的心灵带来了雷管。当 好听的朋克和迅猛的朋克相继成名之时，盤古用滞重但坚决的朋克锯开了祖国的伤疤，而这种可怕的兴奋感，只能属于和盤古一样清白、苦闷、低收入和对现实过于敏感的青年。
　　尖锐的挑战在专辑中聚集，在《战死街头》那里达到了高峰。混乱不堪的演奏并无先锋音乐的无调性之美，吉他、贝司和鼓以一种颠狂的速度混成一 团，作为壮烈脏肮的背景，纵容了极端的嘶吼：“人就该死在街上，人不能死在床上……朋友们，朋友们，呆在家里总会有呆不下去的一天……”是花容失色，敬而 远之，还是痛哭流涕，把混浊的噪音当成自己被毁掉的人格？“敢怒不敢言……我们的良心喂给了狗吃！”在《我们中》，盤古会 更为咄咄逼人地戳向痛处。事实上，这张专辑的听众已经超出了朋克少年的青春期，无处不在的贝司轰鸣和它的现实性一样，要求着成熟的心胸前来承受。像《原子 弹》这样综合着先锋派工业噪音和绝望感情的作品，没完没了的生硬的吉他反馈足以让人神经分裂，而贝司和鼓的机械的重击也无疑奈张地暴露了生存的真相，至于 歌词，应该说只有草民才会为之触动——要么被惊吓，要么死于心碎。
　　尽管主唱、吉他手敖博在吉他演奏方面的才华独树一帜，但他还是放弃了先锋音乐的艺术探索，他的随心所欲、他对音色和节奏的敏感在《一枝枯草》 中凝聚成了鲁迅式的悲哀，或者说激进的悲哀。这首把木吉他变成铁刃的小样开辟了朋克音乐的自由空间，从本能出发，民谣和Rap的创造者会发现，盤古和他们一样无中生有，用生活改造了音乐。“青年变成了枯草”，20年以来，全世界就再也没有一个朋克喊出过如此自怜、无能得骇人的声音。在这个朋克、新朋克、地下朋克们拥有胜利感的年头，是盤古找 回了《奴才》的尖利音色、《全部完蛋》和《野火》的神经质。至于《我们的地位》和《无望》，毫无疑问，这两首听起来既不像Sex Pistols，也不像Green Day的进行曲将为中外鸡冠头上一课人生常识。前者在工业的空旷中飘荡着弱者的哭号，后者则将悲歌浓缩，其密度的加减恰好形成了噪音艺术的起伏，这两首歌 明确地指出了朋克的诞生地和信仰之源——“我付出了所有的努力，却抓不到一根稻草……我只能等待再一次凄厉的生命”。有病的人并不呻吟，他们咆哮。
　　从只有两句词的《下岗》，到论文一般的《中国朋克的战略战术》，盤古无休止的热情和创造性其实远远超出了《欲火中烧》的容量。《黑又亮》的乐观主义从旧式摇滚节奏中蹦出来，砸在幽默的歌词之中，而那块令人厌烦的效果器也没有盖住吉他演奏者的机敏。扔开这太闷的3分27秒听觉考验，我们可以去《圈》那里浅尝盤古的欢乐。在南昌另一队音乐同行“佐佑”的帮助下，盤古完成了这首惊人流畅、好听的MIDI伴奏歌曲——将崔健、王勇、黑豹、张楚、郑钧、窦唯、铁风筝、何勇、地下婴儿等人一并串连，并热烈反讽、破口大骂，准确地指明摇滚圈封建恶习的机制：从技术至上，到权力病，从互相吹，到颓废风尚 ——如果这还足以证明盤古的智慧、幽默、理性和态度，那么一定是你感到了发自内心的恐惧。
　　无法回避，在未发表的《公关》里，盤古早已指出了我们将面临的恐惧和心跳：
　　“在自由面前，你不可能无懈可击；
　　在盤古面前，你不可能无所畏惧。
　　无法回避，盤古来了。”

事情不期然的发生了



搁在心里，我让小红就此帮我揉开



小红的大腿和眼睛停在泉水里



波光漪涟里我一看再看


里面跳出的，一头闪耀再闪耀的抹香鲸



小红这个时候的神情和轻咬嘴角



总让我不住轻轻颤动





我面对一大片林子，想要抬起那些釉质的光线


它们在冲进树林时被粗糙的打弯



只有在树冠高处滑了出去飞在空中


像一群鸟儿



把很大的一轮绑成一束，投进黑暗

 小红，我愿意敲碎发脆的嘴角，和你学习



重新薄而轻快的发声






我的天，事情又变的美妙


新的每一天


都在期盼我的小红到来


期盼所有的光线都穿透树林



小红你要用一朵花抵达黑暗的内部




2011.10.15