做的《尼伯龙根的指环》，乔治西平说影像表达似乎很难完整的诠释那么大的一部著作

我觉得时间太短了，18小时歌剧被我融入在这么简单的空间里 ，不知道高田一郎先生看了会不会意见不同

高田一郎先生来中国戏曲学院舞台美术系讲学，当做作业做了个小玩意

   （1）今天偶然看到80年代的香港电视连续剧《纵横四海》里面说：资本主义和大陆最大的不同就是在资本主义社会里，每个人想的都是怎么去赚钱。我很不同意这样的观点。这让我们从侧面看到了资本主义的丑恶嘴脸，瞧我们现在的大陆，每个人都想着怎么去关心身边的人，怎么去为社会主义做贡献，怎么和资本主义划清界限，怎么为共产主义事业奋斗终身，我们赚的不是钱，是寂寞。赚钱这种小事，留给贾君鹏在回家吃饭的时候干吧。

  （2）今天一个哥们和我说他最想做的职业是AV男优，设计这种事情不好做，很辛苦，我和他说AV男优这种职业不是谁相当就能当的，这行要的不是天赋和勇气，是“本钱”。这不是说我们大家有个理想照着这个奔就可以了，从某种角度说，这个职业对于他比他成为百万富翁的概率还要低，不过我说万事不是绝对的，有理想有目标总比什么都没有强。

  （3）人生要是都能补考，生活就应该没有不及格的人。不幸的是，人生就算是开卷考试，依然有人不知道该抄袭哪里。

  （4）我原来一直都没有学会去放弃些什么，导致我拿在手里的都有些不知所谓。放弃原来比得到难多了，舍不得原来是种坏毛病。

  （5）

（1）笨鸟先飞不一定先到。

（2）人总要经历野心、平常心在到慧心的过程，所谓入世才能出世也不全对，物质的丰富和精神的贫瘠竟然惊人的统一，人啊，真的是不到死，什么都不会明白。

（3）慢慢的觉得马克思、恩格斯真牛逼，连《资本论》这种天书也能写出来，我每天都在体会资本和剥削带来的痛苦，小时候真不知道学了些什么东西，在残酷的社会竞争中竟然一点都没用，父母以前教导的做个好人竟然在这样的社会中变的不值一文，大学也没学到什么，现在的商业舞台变幻莫测？出来5年才基本知道什么是舞台美术，该怎么做才是好的空间和戏剧。懂的越多，越觉得学得不够。

（4）学东西还是要在公司，学校和剧团成长好慢，因为不残酷，所以容易懈怠，老紧着，也痛苦

（5）牛逼有的时候只在一瞬间，瞬间过后，牛逼也不牛逼了。

（6）有天居然觉得老板又胖了，居然长的越来越像钱币，边满中空。真想将这个比喻告诉他。

（1）《肖申克的救赎》里面有说过：希望是种可怕的东西，它可以成就你也可以毁灭你。历史上太多的芸芸众生的人物在扮演着被毁灭的角色，演绎着历史舞台上的配角，也许，人，从来没有伟大过，伟大的只是时代，时代是孕育伟大人物的胎盘，希望本身不是什么，是毒药！

（2）我越来越发现人的交流是从误解到另外一种误解，现在没有那个人会去真正试图去了解一个人，早在美国剧作家爱德华的《动物园的故事》里面，主角就在为了交流而不惜毁灭自己，那何尝不是希望在作祟？

《犀牛》中孤独的贝兰吉也曾为了希望而错失了变成犀牛的机会，在最后的独白里，他为了做人付出了惨重的代价，交流在其中没有扮演任何角色，他只是在其中观望，冷的让人觉得灼热,灼热的让人战栗和恐惧。

（3）汤显祖说：戏是醒时梦！原来人有的时候不需要和人交流就可以获得交流的体验，在醒时的世界里追寻理想的天国，原来梦比希望重要。在这点上，戏剧竟然如此之伟大，他让有梦的人不再望穿秋水，失落的历练能让另外一种情感升华，感谢戏剧舞台上的那点光，竟然就是我追寻舞台上波光淋漓的另一个世界。

（4）这个世界有很多东西是最容易忽略的，人本身的不同造就了性格

（1）深夜看了陆川的《南京！南京！》心里不能平静，早就想看却一直没敢看，因为我知道这个电影也许是不适合与其他人分享的，黑白色夹杂着残酷和呻吟着的人间炼狱南京，让人佩服导演的控制力和面对人性的勇气。剧中的人物很有特点，塑造出了南京各种各样人的内心层面，包括日本兵和中国人的内心挣扎，从一个日本兵的角度去面对中国屈辱的历史，也许不单单是客观，这个角度去看待历史本来就是超出若干大屠杀历史题材的桎梏，用纪录片和极尽真实的影像构造出了残酷中有温情和希望的好电影，在这点上，陆川没有水，《南京！南京！》也从不水。这个电影一定要让日本人看看，战争到底能带来什么？扭曲人性的输和赢到底是价值观的胜利还是弱小就要挨打的教训。至今让我不能理解的是，面对二战德国人和意大利人都展现了悔恨和歉意，并且在犹太人和欧洲各国中极力的反对战争，期待和平，为什么日本人始终对侵略中国遮遮掩掩?还在篡改教科书？还在供奉靖国神社？还在慰安妇问题上狡辩？还不能真正意义上的尊重中国，尊重日本民族自己,那历史的桥梁将永远不能搭建在中日中间.

（2）落后就要挨打,没有本事就吃不好饭,现实社会没有同情者,历史就是一记响亮的耳光.

(3)

(1)最近看了两本书，都没看完，但是都和专业有关，写的都很好，一本是德国的著名戏剧舞台灯光设计师马克斯·凯勒写的，都是关于在灯光设计领域的技术和艺术的结合和呈现，是目前为止我看过的最好的灯光教材，这也是上海戏剧学院继《舞台设计概述》这本专业的设计书教材出版以后，新的灯光教材，里面的灯光设计叹为观止，值得学习，遗憾的是我的灯光水平有限，看多少学多少把，以前也有几本灯光书，黑白的还是没有彩色的好看。第二本是我以前戏曲学院的班主任黄健老师出的《基础设计的创意与表现》，也是研究基础设计教育的，非常能够体现设计教育的特点，值得学设计的好好看看，学设计就要把构成和造型学好了，不管东方的西方的何种美学，你的设想和计划都要从最基础的地方开始。谢谢曲佳推荐给我这本书，这里面凝结了黄老师和她的劳动成果，很专业。

（1）境界这种东西不是谁都能碰的，职业不同，经历不同，命运不同，身份不同都会有不同的追求，境界只是追求中的精神碎屑，得知我幸，不得我命，更重要的是，境界本身不是主流，功利才是。

（2）这个世界凡是你得不到的东西，都在骨子里与你无关，概率这种东西换算出了得与失的界限，有了怎么样？没有又怎么样呢。想想自己以前觉得很重要的东西现在还重要吗？

（3）以前那么多思想家诗人，现在都没有了，可能还有，估计在精神上都已经病入膏肓了，现在的宗教追求是钱，一个哥们和我说，他多么希望有人叫他土大款啊，我说，称呼不重要，你自己觉得你是就好了，或者适当的显摆一下你的土和大款的关系，这样比名称更有说服力，后来因为他的钱还没有多到土大款的地步，于是他个自己取了另外一个称呼“水大款”

（4）不要用你的语言去伤害别人，这个世界永远不缺少虚情假意的关怀。

（5）感谢我有机会站在巨人的肩膀上。

（6）我终于要回去了。

彭浩翔在博客里推荐《搏击会》（Fight Club）的作者恰克‧帕拉尼克(Chuck Palahniuk)的小说集《恶搞研习营》(Haunted)，尤其力推其中一篇叫做《肠子》(Guts)，据说这是相当传奇的一篇小说——在美加的朗读会上，有超过七十多人因为听了这故事而晕倒。
　　 不难看出彭浩翔对这篇小说有多偏爱，仅仅时隔一天之后，再次撰写博文力荐《肠子》：“撇除它的恶心和核突，那是一个一级讲故事高手的示范作，所有喜欢写短篇小说的朋友，都应该花点时间去读一下。它的精彩程度，是你看后也不好意思再告诉朋友，自己也有写小说。它的好，到这个程度时，你不禁要抚心自问，要是这故事掉在你的门口，你能够说得比他更动听吗？那不单单是文笔用字的问题，而是在说故事的过程中，透露资讯的次序和速度，如何在三言两语之间，就把整个画面点出来，也让人有看下去的冲动。”
　　 看过之后，当然第一时间去找小说来看。可惜《恶搞研习营》出版于香港，而就其恶搞而且恶心的内容来看，压根别想在抵制低俗文化的内地出版。好在网路上有热心的香港网友贴出了《肠子》的全文，倒也不长，不到6000字。看过之后……果然很恶心，不过很幽默，而且正如小说集的名字所言，真的是很恶

（1）新年要过的像新年，辞旧迎新是人们的预想，其实旧的未必旧，新的未必新.

 (2)所谓大家的对新旧的不同理解，不只是观念问题，一直在教书，想明白了些许，世界上没有标准，只有认可，有些事情即使你做的不好说的不对，有认同，你还是你自己，标准是什么？权威者的日用品难以变成老百姓的奢侈品，做的好和说的好都没用，好在这个2008已经过去，我认可的2009来了。

（3）新年有很多任务，第一关键是不能像以前那么忙，想玩就玩，想吃就吃，好在自己清闲还可以假装自己忙，忙了还可以假装自己清闲，第二不能像以前那么累，奔30的人了，身子累坏了不太好，心肝超载更加不划算，有的时候想要想完全没有追求也是件不太容易的事情，这个统一思想要贯穿在2009年，第三是严格按照前面两条执行。最近很少画画，看电影，不是没时间，是不想，这个理由不正确，但是绝对充分。

（4）08年有很多事情做的不好，不过没关系，不好就不好，要想今年和去年做的一样不好，也不容易。

（5）过去就过去了，回忆的价值不在于思考，而在于思考过后的茫然

（6）感激一直在我身边支持我的人，我做的不好没关系，我会在不那么忙和不那么累的情况下尽力。